Arte del siglo XIV: descripción general y temas

Publicado el 7 junio, 2021

Introducción al arte del siglo XIV

Al pensar en el arte europeo, es fácil pasar por alto el arte del siglo XIV (el siglo XIII) porque generalmente queda eclipsado por el movimiento artístico más famoso de la historia europea, el Renacimiento . Pero al rastrear los eventos que sucedieron durante el tiempo previo al Renacimiento, obtenemos una mirada fascinante a las raíces de lo que hizo que el Renacimiento fuera tan grandioso.

La Edad Media , también conocida como época medieval, comenzó en el siglo V, con la caída del Imperio Romano y se prolongó durante mil años hasta el Renacimiento y la Ilustración en el siglo XV. Fue una época de gran inestabilidad política, fervor religioso y enfermedades y guerras generalizadas. Algunas personas piensan en esta época como un período en el que el arte, el conocimiento y la innovación sufrieron una recesión. Sin embargo, como está a punto de ver, poco podría estar más lejos de la verdad.

Temas de arte del siglo XIV: precursores del Renacimiento


Arte bizantino medieval
Arte bizantino

Sacro Imperio Romano Imperio Bizantino

Mientras que el arte medieval mezclaba una variedad de motivos clásicos, grecorromanos y paganos, el cristianismo fue la principal expresión artística de la época. En las iglesias, encontrará esculturas, vidrieras, mosaicos y murales pintados. Estos elementos artísticos se utilizaron para contar las historias de la Biblia, ya que la gran mayoría de la gente en ese momento no podía leer. Fueron considerados una parte importante del culto en sí.

Así como las películas, la fotografía y la música a menudo son comentarios sobre nuestro mundo actual, lo que sucedía en torno a la gente en el siglo XIV también se reflejaba en su arte. A mediados del siglo XIV, la peste negra devastó Europa occidental, matando aproximadamente a un tercio de la población en solo tres años. El ideal del cielo y la salvación de los terrores que los rodeaban se muestra fuertemente en el arte de este tiempo. Cuando los invasores islámicos se aprovecharon de la inestabilidad del período, sus azulejos pintados, arcos apuntados y cúpulas comenzaron a aparecer en las obras de arte europeas.

Arte secular o no religioso (que todavía era muy limitado en ese momento), centrado en la caballería, las cruzadas caballerescas y el amor cortés. Los tapices tejidos y bordados también fueron medios importantes; el tiempo y la habilidad para hacerlos fueron tan extraordinarios que las obras de arte tejidas probablemente fueron incluso más valiosas que las pinturas.

Al observar algunos de los ejemplos del arte de este período, notará los colores intensos y profundos que se utilizan. El arte bizantino , que surgió de la Iglesia Ortodoxa de Constantinopla (la actual Estambul, Turquía), en particular, es conocido por los profundos fondos dorados y las coloridas pinturas y mosaicos de vidrio utilizados en los íconos de santos religiosos por los que es famoso. En general, la forma humana se representaba de manera rígida y, a menudo, sin emoción, y los artistas no estaban necesariamente interesados ​​en crear obras realistas. Estos son puntos notables de diferencia entre el arte medieval y otros géneros.


Arquitectura gótica
Arte gótico

Perspectiva del realismo del arte gótico

Durante este tiempo, las ciudades crecieron y se abrieron universidades para los estudios de religión, derecho y medicina. Estos estudios influyeron en el énfasis técnico y natural que se ve en las obras de arte góticas. A medida que el arte gótico se desarrolló y se extendió por toda Europa, comenzó el Período Gótico Internacional . Surgió el arte de pintar retratos ( retrato ) y los pintores dotaron a los gobernantes de cualidades divinas. El mayor realismo y el enfoque en la forma y la perspectiva humanas ayudaron a allanar el camino para los gigantes del Renacimiento, incluidos Miguel Ángel, Jan van Eyck y Leonardo Da Vinci.

Artistas notables del siglo XIV


Capilla de los Scrovegni
Capilla de los Scrovegni

Capilla Giotto Scrovegni

En otros lugares, la naturaleza espiritual y abstracta de las obras de arte medievales vivió a través de artistas bizantinos como Teófanes el griego , que pintó escenas religiosas idealizadas. Teófanes huyó a Rusia tras la invasión de los turcos. Estableció una escuela de pintura, formando a algunos de los más grandes pintores de iconos rusos.

Resumen de la lección

El siglo XIV fue una época de transición del arte medieval al Renacimiento. Las iglesias eran como las galerías de arte de la época, donde la gente podía disfrutar de extraordinarios logros artísticos y acercarse a Dios en un mundo que estaba lleno de enfermedades, guerras y muerte.

Los avances en el arte gótico durante este siglo ayudaron a avanzar hacia el realismo , con énfasis en la naturaleza, la repetición y la forma. Esta obra marcó el comienzo del período gótico internacional . Los artistas más importantes del siglo XIV incluyen a Giotto, quien trajo consigo un mayor realismo en las obras de la iglesia, y Theophanes el griego, que continuó con las tradiciones del arte y el idealismo bizantino. Esta mezcla de tradición e innovación allanó el camino para el Renacimiento, el período más significativo de logros artísticos en la historia europea.

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