Arte, Filosofía y Psicología Apolíneos y Dionisíacos

Publicado el 25 febrero, 2024 por Rodrigo Ricardo

Friedrich Nietzsche: apolianismo y dionisianismo

Friedrich Nietzsche (1844-1900) fue un influyente filósofo, prosista y erudito clásico alemán que estudió temas de moralidad, valores humanos, ética, religión occidental y filosofía del arte, buscando rebeldemente deconstruir tratados previamente establecidos sobre estos temas. Los escritos de Nietzsche influyeron enormemente en los desarrollos del siglo XX en teología, filosofía, crítica literaria y psicología. El nacimiento de la tragedia a partir del espíritu de la música ( Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik ), de Nietzsche , publicado en 1872, exploró la estética de las obras de tragedia griegas antiguas vistas a través de los arquetipos de los dioses Apolo y Dioniso, hermanos con orígenes muy opuestos. alusiones personales. Según Nietzsche, el apolonianismo y el dionisianismo en el arte reflejan conceptos dualistas griegos antiguos que examinan la dicotomía (tensiones opuestas) entre orden y caos, lógica racional y locura frenética, moderación y pasión desenfrenada.

¿Quiénes fueron Apolo y Dioniso?

En la mitología griega, Apolo y Dioniso son hijos de Zeus, el dios del rayo y el trueno, que era la deidad más importante del panteón griego antiguo. La dicotomía dionisíaca apolínea representa las fuerzas opuestas en la naturaleza humana y la creación artística. En particular, ambos dioses son mecenas divinos de la música y el arte, aunque el arte apolíneo se personifica en la escultura, mientras que el arte dionisíaco se ejemplifica mejor en la música.

  • Apolo es el dios del sol, asociado con las características apolíneas de verdad, lógica, orden estético, armonía, estructura y razón. Apolo fue celebrado como sanador y mecenas de la inspiración artística, particularmente en la música y la poesía. Apolo también era adorado en el campo de las artes médicas y se creía que influyeba en los oráculos y el arte de la profecía.
  • Dioniso es el dios del vino y la juerga, asociado con la embriaguez, el éxtasis, la promiscuidad sexual y el caos. Dioniso también era adorado como dios de la naturaleza, de la vegetación y la fecundidad. La adoración a Dioniso inspiró cultos misteriosos dionisíacos conocidos como bacanales, festivales secretos que celebraban la libertad sexual, la intoxicación y la locura.

Artes dionisíacas y apolíneas en el mito griego

El arte apolíneo y dionisíaco tienen características contradictorias que, en última instancia, se integran en una dualidad equilibrada. El arte apolíneo se percibe como refinado, estructurado, sobrio, racional y comparativamente impasible, y refleja la mente racional de los humanos. Nietzsche creía que la escultura era emblemática del arte apolíneo, sustentada en distinciones analíticas de estructura y forma a través de la creación artística.

En directa oposición, el arte dionisíaco era visto como salvaje, impredecible, emocional, menos intelectual y más animal. Nietzsche afirmó que las formas de arte dionisíacas, específicamente la música, representan la locura y la embriaguez, y apelan a las emociones caóticas y primarias de los deseos humanos instintivos. También se creía que el arte dionisíaco era místico y representaba la unidad primordial de los humanos con la naturaleza.

En 1614, el pintor barroco italiano Guido Reni (1575-1642) creó El triunfo de la Aurora, un fresco en el techo que representa a Apolo, el dios de la luz, en su carro acompañado por un querubín y doncellas con Aurora, diosa del amanecer, al frente del séquito.. Esta pintura representa el tranquilo mundo de los sueños sobre el que filosofaba Nietzsche, una representación apolínea de la estructura, el orden y la visión profética iluminada por la luz y la divinidad.

Pintura de numerosas figuras que rodean a Apolo conduciendo un carro tirado por caballos con un querubín encima

Bacanal de los Andrios (1523-1524), óleo sobre lienzo, fue pintada por Tiziano Vecellio (1490-1576), un pintor veneciano conocido como Tiziano. Tiziano pintó una serie de obras basadas en temas dionisíacos, muchas de las cuales se exhiben actualmente en el Museo del Prado de Madrid (Museo del Prado). La Bacanal de los Andrios representa a celebrantes hedonistas y ninfas, ebrias de vino, esperando la llegada de Baco a la isla griega de Andros.

Cuadro de numerosas figuras borrachas y celebrando con una ninfa desnuda acostada

El nacimiento de la tragedia: filosofía apolínea versus dionisíaca

En El nacimiento de la tragedia, Nietzsche escribe:

  • “Mucho se habrá ganado para la estética una vez que hayamos logrado comprender directamente -en lugar de simplemente comprobar- que el arte debe su evolución continua a la dualidad apolineo-dionisíaca, así como la propagación de las especies depende de la dualidad de los sexos. sus constantes conflictos y periódicos actos de reconciliación. He tomado prestados mis adjetivos de los griegos, quienes desarrollaron sus doctrinas místicas del arte a través de encarnaciones plausibles, no a través de medios puramente conceptuales. Es gracias a esas dos deidades patrocinadoras del arte, Apolo y Dioniso, que nos hacen reconocer la tremenda división, tanto en lo que respecta a los orígenes como a los objetivos, entre las artes plásticas apolínicas y el arte no visual de la música inspirada en Dioniso.”

Nietzsche adoptó una filosofía dionisíaca y consideraba la vida como inherentemente caótica y dolorosa. Para resolver esta tensión, Nietzsche filosofa que la desesperación de la existencia humana sólo puede hacerse soportable a través del arte. La elaboración de Nietzsche sobre las distinciones entre el arte dionisíaco y el apolíneo ilumina su filosofía de la feroz oposición entre dos tendencias creativas inherentes a un artista individual, inicialmente discordantes, pero que finalmente se unen en un matrimonio de supremo equilibrio artístico, como se muestra en el sublime mundo teatral del arte griego. tragedia.

Teatro: un arte apolíneo y dionisíaco

En la antigua Grecia, los artistas interpretaban el ditirambo, un himno coral ritual compuesto de poesía dedicado a Dioniso. De ahí nació la antigua invención griega del teatro con su prosa compuesta hablada por personajes individuales. La tragedia griega estaba compuesta de diálogos épicos y poéticos y coros líricos que alternaban entre oradores individuales y un coro al unísono cantando un texto que encarnaba los pensamientos de los espectadores. Según Nietzsche, el ditirambo representaba el carácter dionisíaco, mientras que la individuación del orador representaba la estructura apolínea. Esta fusión de llamada y respuesta de monólogo con un conjunto coral personificó los elementos apolíneos y dionisíacos que componían la estructura fundamental de la tragedia griega.

En el siglo IV a. C., el filósofo y teórico griego Aristóteles escribió Poética, la primera propuesta intelectual de crítica teatral. Compuesto un siglo después de la edad de oro del teatro de tragedia griego, Aristóteles analizó el medio de la tragedia y afirmó que las tramas griegas en última instancia retrataban la moralidad del protagonista, quien inevitablemente poseía un defecto trágico (hamartia) que impulsaba el drama. En la tragedia griega, el defecto del héroe, frecuentemente el orgullo, resultó en un cambio de suerte para el protagonista que evocaba miedo, lástima, pensamiento intelectual y autorreflexión emocional en la audiencia. Aristóteles clasificó además los aspectos estructurales de la tragedia griega para incluir el desarrollo temático, el contenido emocional y la caracterización.

La tragedia griega se abrió con un Prólogo, tradicionalmente un soliloquio o diálogo que introducía el tema de la obra. Una serie de episodios (escenas) que presentaban uno o más personajes del discurso se intercalaban con coros (stasimon) que se cantaban y bailaban. Aristóteles identificó la estructura básica de la tragedia griega en cinco partes:

  1. Prólogo: prólogo
  2. Parodos: primera entrada del coro al escenario
  3. Epeisodion: diálogo dramático en escenas alternas con el coro
  4. Stasimon: coro
  5. Exodos: salida definitiva del coro del escenario

Dionisianismo y apolianismo en psicología

Los conceptos psicológicos de apolianismo y dionisianismo de Nietzsche establecieron su teoría de que cada individuo mantiene una naturaleza humana dualista que comprende dos lados. Un lado representa las cualidades apolíneas de racionalidad, orden, estructura y tranquilidad; el otro lado abraza las características dionisíacas de la pasión, la irracionalidad, el caos creativo y la locura. Según Nietzsche, el estado ideal del ser sintetiza estas dos tendencias para evocar una pasión controlada en la vida. En respuesta al espíritu de la época de los ideales de racionalidad influenciados por la Ilustración del siglo XIX, Nietzsche creía que las pasiones de un espíritu dionisíaco en equilibrio con el orden apolíneo creaban el epítome de la existencia humana.

Dentro del campo de la psicología y la antropología, la filosofía de Nietzsche influyó en varios teóricos del siglo XX.

  • El neurólogo austriaco Sigmund Freud (1856-1939) es conocido como el fundador del psicoanálisis. Freud creía que el aspecto dionisíaco de la psicología humana representaba el ello, el elemento inconsciente, instintivo y primitivo de la personalidad. Freud dividió además la psique humana en ego y superyó, que representan los aspectos más conscientes de la personalidad.
  • Carl Jung (1875-1961), psiquiatra suizo y fundador de la psicología analítica, creía que la unidad del orden y el caos en un individuo crearía un “niño divino” y encarnaría un sentido supremo de significado. Carl Jung escribió El Libro Rojo entre 1914 y 1930, donde confrontó elementos del inconsciente y esbozó dos dimensiones dualistas de la psique: el espíritu de los tiempos (la dimensión física) y el espíritu de las profundidades (el alma).
  • La antropóloga y autora estadounidense Ruth Benedict (1887-1948) exploró teorías relacionadas con la naturaleza dualista de la psique humana y su influencia en la antropología cultural en su libro Patterns of Culture (1934).

Resumen de la lección

Friedrich Nietzsche (1844-1900) fue uno de los filósofos más influyentes de la historia y sus obras siguen siendo importantes en la investigación moderna que examina la psicología y las artes. Nietzsche también fue un prolífico prosista y erudito clásico; exploró temas de ética, moralidad, filosofía del arte y religión occidental en sus numerosos escritos. Nietzsche creía firmemente en la dicotomía entre apolianismo y dionisianismo en el arte y la psicología, que reflejaba conceptos dualistas griegos antiguos que examinaban las tensiones opuestas entre orden y caos. Basándose en las características de los dioses griegos Apolo y Dioniso, la teoría del apolianismo y el dionisianismo fue explorada en la obra de Nietzsche El nacimiento de la tragedia del espíritu de la música (1872). Apolo es el dios del sol y representa la verdad, la lógica, la estructura y la razón. Dioniso es el dios del vino y la juerga y representa la fecundidad, el éxtasis y la embriaguez. El culto a Dioniso inspiró cultos dionisíacos conocidos como bacanales, festivales secretos que celebraban la libertad sexual, la intoxicación y la locura. Nietzsche creía que estos elementos existían en todos los individuos y que el equilibrio de ambos lados era esencial para el bienestar y la creatividad artística.

Nietzsche consideraba el teatro griego antiguo como un arte apolíneo y dionisíaco esencial. El teatro griego evolucionó a partir de las representaciones del ditirambo, himnos corales rituales que eran poéticos y dedicados a Dioniso. El teatro griego antiguo presentaba soliloquios y diálogos, que Nietzsche consideraba apolíneos, en una llamada y respuesta con coros conocidos como stasimon. Los stasimon fueron cantados y bailados por un conjunto, representando la naturaleza dionisíaca de este elemento teatral. Numerosos filósofos, psicólogos y antropólogos han explorado más a fondo el concepto de apolianismo y dionisianismo, incluidos Aristóteles, Sigmund Freud, Carl Jung y Ruth Benedict.

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