La importancia y las obras famosas del arte confeccionado

Publicado el 8 octubre, 2020

Arte confeccionado

¿Cuándo una lámpara es solo una lámpara y cuándo es arte? ¿Y una silla? ¿Arte o muebles de uso diario? A veces, puede ser difícil trazar la línea entre lo que es y lo que no es arte. Y ahí es donde encontramos a Marcel Duchamp , un artista de principios del siglo XX interesado en desafiar la definición de arte. Duchamp fue el defensor de torcer esa pregunta, ‘¿qué es el arte?’, Y jugar con los límites mismos del buen gusto. Es más conocido por su arte confeccionado, que eran objetos cotidianos que se convirtieron en bellas artes por la creencia de que eran bellas artes. En cierto modo, esto fue como insta-art. De la misma manera que solo agrega agua y en 30 segundos obtiene arroz instantáneo, todo lo que necesita es agregar la creencia de que esto es arte y ¡listo! El lugar más común de los objetos puede convertirse en bellas artes.

La importancia del arte confeccionado

Entonces, hagamos un poco de arte confeccionado. Tome una taza de café, firme un nombre y colóquela de lado. Ahora, colóquelo en un pedestal y cúbralo con una caja de vidrio. ¿Ves lo que acabas de hacer? ¡Acabas de hacer arte! ¿Pero cómo? Bueno, lo que hiciste fue tomar un objeto útil y cotidiano y eliminar su utilidad. Al quitarle su función, convertiste el artículo en arte. ¿Ves a dónde va esto?

Duchamp estaba interesado en desafiar el significado del arte y señaló que el arte es inherentemente inútil. El arte no tiene una función más allá de ser arte. No puedes usar el arte, no de la manera en que usas una taza, una mesa o una lámpara. Su valor es intelectual y emocional pero no funcional. Esta idea cobraría mucha importancia durante el resto del siglo XX. Pero mientras que otros movimientos tomaron esta idea con bastante seriedad, los ready-mades siempre se definieron por una sensación de extravagancia, tontería y estupidez.

Cuando Duchamp comenzó a buscar una forma de expresar esto, alrededor de 1914, su objetivo inmediato era desafiar la supremacía de lo que llamó arte retiniano , o “arte que era puramente visual”. Entonces, comenzó a buscar objetos de indiferencia visual, cosas tan comunes que apenas se notaba que estaban allí. Cuanto más insignificante era un objeto, mayor era la transformación en bellas artes. Llamó a estas piezas readymades, que en ese momento era un término utilizado en la industria de la confección para diferenciar entre ropa hecha en fábrica y hecha en casa. La ropa confeccionada se producía en una fábrica, por eso Duchamp usó este término para ilustrar que él no hizo ninguna de estas piezas, lo único que hizo fue alterarlas levemente y así convertirlas en arte. En palabras del propio Duchamp, los ready-mades eran “una forma de negar la posibilidad de definir el arte”. Entonces es el arte el que destruye la definición de arte. Así se hace Marcel.

Obras famosas de arte confeccionado

El primer intento de Duchamp en una escultura prefabricada fue Bottle Rack en 1914. Duchamp literalmente fue a una tienda departamental en París, compró un botellero y lo llamó arte. Su hermana Suzanne terminó tirándola mientras cuidaba la casa porque pensó que el botellero vacío y polvoriento era basura. Desde entonces se han realizado réplicas que se exhiben en varios museos.

Una pieza algo más exitosa fue Preludio a un brazo roto , estrenada en 1915. Esta pieza es una pala quitanieves que Duchamp compró durante su primer viaje a Estados Unidos. Pintó el título de la pieza y su nombre en un costado y lo colgó de un alambre en su estudio. Fue el primer readymade en estar realmente terminado, y se hicieron varias réplicas para varios museos, algo que es muy posible hacer con el arte readymade. Sin embargo, una vez más, el arte se confundió con un objeto todavía útil y una de las réplicas se usó para quitar nieve fuera de la galería en Chicago.

Pero ahora llegamos a lo que fue, con mucho, la obra de arte readymade más famosa de Duchamp. La Fuente , creada en 1917, es un urinario de porcelana comprado en una ferretería, colocado de lado y pintado con las palabras R. Mutt 1917 . R. Mutt pudo haber sido una amiga de Duchamp, quien probablemente estuvo involucrado en la creación de esta pieza, aunque tanto el título como la inscripción de esta pieza siguen siendo fuente de debate.

Los historiadores del arte consideran que este es un momento importante en la definición del arte moderno, ya que fue el primer ready-made en ser realmente reconocido. Aunque fue rechazado por la Sociedad de Artistas Independientes, otros independientes lo reconocieron por su audacia única. Algunos interpretaron La fuente como un desafío para hacer un arte menos visual y más intelectual. Otros vieron un vínculo claro entre la función de un urinario y la opinión de Duchamp sobre las bellas artes. Independientemente, The Fountain ayudó a establecer el movimiento Dada en Estados Unidos, un estilo europeo dedicado a desafiar el significado del arte, y esencialmente creó la idea del arte conceptual., que es un arte que tiene más valor intelectual que visual. La idea de que un artista no necesitaba crear arte con destreza, sino darle un significado artístico a un objeto, se volvió extremadamente importante durante el resto del siglo. Y todo por culpa de un urinario.

Resumen de la lección

El artista francés de principios del siglo XX, Marcel Duchamp, decidió desafiar el significado mismo del arte y, por lo tanto, creó el arte readymade . Los readymades son objetos cotidianos prefabricados ligeramente alterados y etiquetados como bellas artes. Estas piezas toman cosas comunes y las elevan a los más altos estándares intelectuales, lo que obliga a la audiencia a cuestionar el significado del arte.

El arte confeccionado fue muy significativo como parte del primer arte conceptual , arte con más valor intelectual que visual, y ayudó a establecer que las bellas artes se trata menos de la habilidad del artista para crear algo que de la capacidad de hacer que signifique algo. La más famosa de las piezas prefabricadas es The Fountain , un urinario a un lado y pintado con las palabras R. Mutt 1917. El arte prefabricado obligó a la comunidad artística a redefinir el arte, pero esto no significa que a veces una silla no sea solo una silla. Todo depende de cómo lo uses.

Los resultados del aprendizaje

El resultado previsto de este video es ayudarlo a:

  • Describe qué es el arte readymade
  • Discutir la importancia del arte readymade
  • Explica quién desarrolló el arte readymade y por qué
  • Recuerde de dónde vino el término ‘readymade’
  • Examina obras famosas de arte confeccionado
  • Reconocer el impacto duradero del arte confeccionado en el arte en su conjunto

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