Arte nativo americano contemporáneo

Arte nativo americano contemporáneo

Cuando piensas en el arte nativo americano, ¿qué te viene a la mente? Mucha gente puede imaginarse alfombras tejidas, jarrones y estatuillas de cerámica, tocados de plumas y prendas de abalorios. Si esto es lo que pensaba, no se equivoca. Estos son ejemplos del arte tradicional nativo americano. Sin embargo, son solo una gama limitada de artes completadas por artistas amerindios. En los Estados Unidos de hoy, un gran número de artistas amerindios todavía están trabajando creando piezas innovadoras que no solo traspasan los límites del arte nativo americano, sino también del arte mismo.

Ámbito artístico

Antes de entrar en el arte, debemos entender de quién estamos hablando. Mirar el arte de los nativos americanos siempre es intrínsecamente problemático porque realmente no existe una sola identidad amerindia. Estos términos solo categorizan vagamente a los pueblos indígenas ancestrales de docenas de diferentes grupos etnolingüísticos. Cada cultura tiene sus propias reglas, expectativas, creencias y herencia artística, por lo que sería ridículo asumir que una sola explicación podría cubrir toda la gama de artes producidas por estos grupos.

Entonces, ¿qué es exactamente el arte nativo americano contemporáneo ? Básicamente, es arte creado por artistas amerindios hoy. Eso es. Dicho esto, hay algunos puntos en común. Durante mucho tiempo, el arte nativo americano fue tratado como estancado, simplemente para mantener vivas las tradiciones que estaban al borde de la extinción. El proceso colonial de las Américas fue muy duro para la mayoría de los grupos amerindios y se perdieron varias tradiciones. Así que se asumió que todas las artes amerindias debían definirse manteniendo la tradición. Eso ya no es lo que pensamos hoy. Las artes nativas americanas ya no se definen puramente por formas tradicionales, sino más bien por las continuas producciones artísticas de las personas dentro de estos contextos culturales.

Tradiciones continuas

El arte contemporáneo nativo americano es claramente muy amplio en alcance y escala, pero veamos algunos temas comunes que a menudo vemos en las artes de los artistas contemporáneos. Primero, vemos a muchos artistas enfocados principalmente en la preservación de las tradiciones. Ésta es una prioridad en muchas culturas. Sin embargo, no se trata simplemente de copiar formularios antiguos. Los artistas amerindios que se dedican a la artesanía tradicional lo hacen con una actitud de continuar el trabajo de sus antepasados, lo que incluye construir sobre formas antiguas, innovar con nuevos estilos y materiales y utilizar prácticas tradicionales para explorar la vida moderna.

Hay algunos buenos ejemplos de esto. La ceramista de Pueblo, María Martínez, es una de las artistas amerindias más respetadas del mundo, basándose en las tradiciones de sus antepasados ​​mientras desarrolla su propia marca de asombrosa cerámica esmaltada en negro. Como muestra de su talento y fama, los botes individuales de Martinez se han vendido por más de $ 50,000 en subastas.

Nuevos materiales, viejas ideas

Artistas como Martínez se basan en tradiciones y las mantienen vivas. Otros artistas contemporáneos encuentran diferentes formas de relacionarse con la tradición. Una cosa que podemos ver a menudo es el uso de nuevos materiales. Por ejemplo, la artista de Choctaw / Chitimacha, Sarah Sense, es reconocida por sus instalaciones de medios mixtos que entrelazan fotografías y otros materiales. Las técnicas de tejido de Chitimacha son famosas por su complejidad y arte, y Sense recibió permiso de los ancianos tribales para incorporar estos patrones tradicionales en sus piezas.

Otro ejemplo de esta misma idea proviene de Oscar Howe , Yanktonai Sioux. A mediados del siglo XX, Howe se convirtió en uno de los primeros artistas amerindios en centrarse principalmente en la pintura, algo visto en la década de 1950 como un medio artístico europeo. Las imágenes de Howe presentaban imágenes abstractas aplanadas que implicaban movimiento a través de la interacción de líneas y planos. Si bien algunos vieron esto como una mera copia de las tradiciones modernistas de Europa como el cubismo, Howe recordó a la gente que los sioux habían abrazado esta estética durante generaciones, y que estas tradiciones fueron su verdadera inspiración. Muchos pintores amerindios desde Howe han adoptado una actitud similar, utilizando las similitudes entre el modernismo europeo y las formas tradicionales amerindias para experimentar con las artes contemporáneas.

Amerindios en América

Finalmente, otro tema importante que vemos en gran parte del arte nativo americano contemporáneo es un enfoque importante en la historia amerindia y el lugar de las comunidades amerindias en los Estados Unidos modernos. El pintor de Onondaga / Nez Perce, Frank Buffalo Hyde, centra sus obras en torno a la apropiación de la cultura amerindia por parte de Estados Unidos y Hollywood. Sus obras, a menudo completadas en un estilo gráfico y moderno, muestran celebridades blancas con tocados amerindios, estereotipos de la cultura amerindia representados en teléfonos celulares y bisontes de pie entre panecillos de hamburguesa. La idea es obligar a la corriente principal de Estados Unidos a considerar cómo y por qué se está utilizando la cultura amerindia y si el colonialismo de las Américas terminó realmente.

Hyde está lejos de ser el único artista que explora estos temas. Muchas comunidades amerindias hoy en día todavía enfrentan problemas sustanciales con la pobreza, la nutrición, la educación y la representación política, y los artistas usan sus obras para proyectar estos problemas al mundo. El arte es una forma poderosa de reconciliar el pasado, prepararse para el futuro y explorar lo que significa ser amerindio en Estados Unidos hoy.

Resumen de la lección

Repasemos ahora lo que hemos aprendido. Arte nativo americano contemporáneoson aquellos completados por artistas nativos americanos contemporáneos, independientemente de su estilo o medios. A pesar de la suposición histórica de que los artistas amerindios solo podían trabajar para mantener las artes tradicionales de manera tradicional, los artistas contemporáneos han abierto esta idea para combinar viejas ideas con nuevos materiales y procesos. Si bien estas artes existen en un espectro tan diverso como las personas que las crean, podemos ver algunos temas comunes que aparecen. Por un lado, hay muchos artistas que continúan con viejas tradiciones, pero también continúan innovando con su propio arte. En segundo lugar, muchos artistas incorporan ideas tradicionales en formas de arte contemporáneas, incluidas instalaciones de medios mixtos, pinturas, fotografías y más. En tercer lugar, varios artistas se centran en gran medida en las experiencias de las comunidades amerindias históricamente y en la actualidad. Juntos,

Rodrigo Ricardo Editor y fundador