Arte haitiano: historia, estilo y hechos

Historia del arte haitiano

Sabemos que las culturas taína y arawak hicieron objetos de arte, pero poca de su cultura sobrevivió a la llegada de los franceses. Durante gran parte de su historia temprana, el arte haitiano estuvo fuertemente influenciado por las costumbres del arte francés, incluso después de la independencia. En la década de 1820, se había fundado más de una academia de arte de estilo europeo en la capital de Haití, Puerto Príncipe, y entre los artistas haitianos conocidos figuraban personas como Thimoléon Déjoie. Los artistas que estudiaron en academias pintaron en un estilo similar a la pintura académica en Europa, que se centró en representaciones precisas de formas humanas y temas como retratos y escenas de naturaleza muerta.

En Haití también se practicaba otro estilo de arte, mucho más colorido y expresivo. A veces llamado arte ingenuo o forastero , estos trabajos fueron realizados por artistas que no se formaron a la manera de las academias de arte europeas. Crearon sus propias imágenes, utilizando colores y líneas llamativos y explorando temas como la religión, incluida la religión vudú de Haití, y la vida cotidiana de una manera muy diferente a la pintura académica.

La pintura haitiana en el siglo XX

Este trabajo no fue visto mucho por personas fuera de Haití hasta después de 1944, cuando DeWitt Peters, un artista estadounidense estacionado en Haití durante la Segunda Guerra Mundial, estableció el Centre d’Art, un centro cultural, en Puerto Príncipe. Dedicado al arte del pueblo haitiano, el objetivo del Centro era proporcionar espacio de galería, materiales y acceso al mundo del arte. Estos elementos permitieron que el vibrante trabajo de los artistas haitianos fuera visto por un público más amplio.

Entre los muchos artistas autodidactas creativos se encontraba Héctor Hyppolite (1894 – 1948), pintor y sacerdote houngan o vudú. El simbolismo del vudú figuraba a menudo en la obra de Hyppolite, como en su pintura Damballa La Flambeau .

Héctor Hyppolite, Damballa La Flambeau, ca. 1946

En esta imagen, una serpiente alada con cabeza y hombros humanos se encrespa, lista para atacar. A su alrededor hay cortinas corridas y un campo de flores. Damballa era un poderoso loa o espíritu en el vudú, y la frase “la Flambeau” transmitía poder y ojos llenos de llamas. Es una imagen relacionada expresamente con la religión haitiana.

La pintura audaz y colorida sigue siendo importante en la vida cultural haitiana moderna, y se han presentado exposiciones de pinturas haitianas en todo el mundo. Pero otras formas de arte haitiano también están ganando atención.

Otros estilos de arte haitiano

Haití tiene un pasado turbulento que incluye guerras, pobreza, inestabilidad económica y desastres naturales como terremotos. Pero su gente es resistente y ha usado todo lo que estaba a su alrededor para hacer arte. Un estilo de arte que representa esto es el arte del metal haitiano .

Ejemplo de arte en metal haitiano. Este incluye a una niña caminando en un jardín.

Tradicionalmente hechos de secciones de barriles de petróleo que llevaban suministros al puerto de Puerto Príncipe, los artistas aplanaban y comprimían los lados de los barriles y los perforaban con cinceles y martillos para formar intrincados tapices en las paredes. Los temas populares incluyeron naturaleza, escenas de animales, paisajes y temas florales.

Otra forma de arte única en Haití son las banderas vudú con lentejuelas . Estos cuadrados de tela están cuidadosamente cosidos con capas de lentejuelas de colores y cuentas de vidrio para crear imágenes llamativas. Una vez más, el arte a menudo se relaciona con el vudú.

Bandera vudú con lentejuelas. El tema es Papa Ghede del artista Reynold Cherisme, ca. 2005

Detalle de la bandera de Papa Ghede, que muestra cómo las lentejuelas y las cuentas de vidrio se colocan en capas y se cosen sobre la tela en líneas superpuestas.

En la década de 1980, estas banderas ganaron un reconocimiento más amplio fuera de Haití y comenzaron a llamar la atención de los coleccionistas de arte. Hoy en día, artistas de lentejuelas como Myrlande Constant, que fabrica banderas inusualmente grandes con abalorios extremadamente intrincados, son famosos en todo el mundo por su trabajo.

Ahora que sabe un poco más sobre el arte haitiano, esté atento a estos ejemplos de expresiones coloridas y audaces de la cultura haitiana.

Resumen de la lección

El arte haitiano es una mezcla compleja de diversas culturas, un legado de esclavitud y colonialismo. Habitada por primera vez por las culturas taína y arawak, Haití fue colonizada por los franceses, que importaban esclavos africanos para cultivos como el café y el azúcar. Haití obtuvo su independencia en 1804 pero siguió influenciado por la cultura francesa.

Algunos artistas haitianos del siglo XIX fueron formados en academias de arte de estilo europeo y pintados al estilo académico. Pero otros estaban produciendo arte ingenuo o externo audaz y colorido , dado ese nombre porque está fuera de los estándares creados en las academias de arte. Artistas como el pintor y houngan Hector Hyppolite se hicieron conocidos por obras que a veces representaban temas vudú.

Haití es un país con personas resilientes que usan lo que les rodea para hacer arte. El arte del metal haitiano es una forma exclusiva de Haití. Se elabora tradicionalmente reciclando segmentos de bidones de aceite y perforándolos con herramientas para hacer esculturas. Otra forma de arte haitiana única es la bandera vudú con lentejuelas, que consta de muchas capas de lentejuelas y cuentas de vidrio cosidas en cuadrados de tela para crear patrones e imágenes intrincados.