Arte indio: historia, tipos y estilos

Publicado el 12 octubre, 2021

Arte Indio

India tiene una historia rica y compleja que abarca miles de años. La India fue la única gran cultura asiática conocida por ser visitada por los antiguos griegos y romanos y ha causado fascinación como una tierra exótica y misteriosa desde entonces. Tal imagen se desarrolló en parte gracias a su arte exuberante y único.

El arte indio es un término utilizado en la historia del arte para agrupar y estudiar las diferentes expresiones artísticas creadas en las regiones históricas del subcontinente indio, incluida la India actual, Bangladesh y áreas de Pakistán y Afganistán. Cubre varias formas de arte, períodos históricos e influencias.

Historia

Los arqueólogos han encontrado evidencia de arte rupestre prehistórico en la India, una forma de arte temprano que consiste en tallas o dibujos en rocas de cuevas. Los ejemplos más antiguos son los petroglifos de Bhimbetka que se encuentran en el centro de la India y se cree que tienen al menos 290.000 años de antigüedad. El arte rupestre continuó siendo creado como pinturas rupestres, representando animales y humanos. Los ejemplos más antiguos de estas pinturas datan de aproximadamente el 7000 a. C.


Pinturas rupestres en el sitio arqueológico de Bhimbetka (c. 7.000 a. C.)
Pinturas rupestres

La gente de la civilización del valle del Indo en la frontera de la India moderna y Pakistán produjo las primeras esculturas de arte indias conocidas , entre el 2500 y el 1800 a. C. Eran pequeñas figuras de terracota y bronce que representaban animales y humanos, como vacas, monos y posiciones de baile.

El budismo se originó en la India en algún momento del siglo VI a. C. Los artistas religiosos hicieron piezas de escultura, incluida la piedra y el bronce. También produjeron magníficos ejemplos de arte rupestre indio , con templos enteros tallados en piedra y decorados con columnas y esculturas de influencia griega. En el siglo V d.C., la escultura era una práctica común entre los budistas e hindúes indios.

El hinduismo continuó siendo el foco de la creación artística durante siglos, esculturas de Shiva y otras deidades, y enormes templos de piedra como el Templo Kandariya Mahadeva, construido en el siglo XI en el norte de la India.

El Islam ganó gradualmente importancia en la India y bajo el Imperio Mughal, establecido en el siglo XVI. La creación de arte creció bajo el patrocinio de los gobernantes islámicos, y es durante este tiempo que se construyó el Taj Mahal. Las artes florecieron y se crearon muchos edificios y obras de arte.


El Taj Mahal (siglo XVII) es un hito de la arquitectura mogol
Taj Mahal

India se convirtió en colonia británica en el siglo XIX, lo que tuvo un gran impacto en el arte. Los británicos establecieron escuelas de arte que promovían los estilos europeos y, en Europa, la gente exigía objetos indios. Esto dio lugar a que las tradiciones artísticas locales se fusionaran con influencias extranjeras. Se desarrolló un estilo indio romántico , que exageraba los adornos tradicionales para complacer a los compradores europeos.


Shakuntala, una pintura de Raja Ravi Varma (siglo XIX)
Shakuntala

Después de la independencia de la India en 1947, los artistas han buscado nuevos estilos. El arte indio contemporáneo ha sido de alcance internacional y muy experimental, pero aún incorpora referencias a la larga y rica historia artística del país.

Tipos y estilos

El arte tradicional indio usualmente tenía un carácter religioso y el budismo, el hinduismo y más tarde el Islam, han sido un tema común a lo largo de los siglos. Las piezas a menudo presentan formas mitológicas, humanas y animales y tenían ornamentos elaborados. A diferencia de otras áreas influenciadas por el Islam, el arte indio no abandonó las representaciones figurativas.

La arquitectura se centró principalmente en los edificios religiosos. Muchos templos hindúes presentaban torres muy distintivas en forma de pirámides truncadas y tenían una ornamentación elaborada con cientos de esculturas. Sin embargo, muchos fueron destruidos más tarde bajo el dominio musulmán, entre otras cosas, debido a sus decoraciones eróticas.


Templo de Pattadakal, c.
Siglo octavo
Templo de Pattadakal

La arquitectura mogol incorporó muchos elementos islámicos. Los arcos y las cúpulas se hicieron comunes, y la decoración estaba llena de patrones geométricos y flores estilizadas.

La pintura se desarrolló en muchos estilos diferentes. Las primeras formas consistieron en representaciones de Buda y otras figuras religiosas, pintadas en las paredes interiores de los templos-cueva, creadas entre los siglos I y X d.C. Solo quedan algunos ejemplos.

Las pinturas en miniatura eran pequeñas obras creadas principalmente como ilustraciones para manuscritos. Esta forma de arte fue muy importante entre los tribunales de Mughal y Rajput. Las representaciones fueron influenciadas por técnicas de dibujo persas. Eran muy detallados, tenían un fuerte carácter narrativo y, a veces, se utilizaba la perspectiva, lo que proporcionaba una sensación de tridimensionalidad. Los temas iban desde escenas religiosas e históricas hasta eventos cotidianos comunes.


Pintura manuscrita de una escena de lucha (c. 1600)
Pintura manuscrita

La escultura se ha utilizado comúnmente en el arte indio para representar tradiciones y creencias religiosas. Las piezas generalmente representaban deidades y, a menudo, eran lo suficientemente pequeñas como para llevarlas para predicar y adorar. La mayoría de las piezas conservadas estaban hechas de piedra o bronce, porque la madera se deteriora rápidamente en el clima local.

Las estatuas de bronce de Shiva Nataraja son un buen ejemplo. Muchos fueron creados representando a la diosa bailando dentro de un círculo que representa el universo. Ella está tratando de destruirlo para dejar espacio a una nueva creación.


Escultura de bronce de Shiva Nataraja (c. 1400)
Shiva Nataraja

La escultura decorativa también fue importante y estuvo estrechamente relacionada con la arquitectura. Por lo general, piezas de piedra o arcilla decoraban las paredes de los templos hindúes; a veces los cubrían por completo. Las esculturas representaban en su mayoría figuras humanas en actividades espirituales que podían ser la oración, el yoga o incluso en posiciones sexuales explícitas, lo que también se consideraba una forma de expresión espiritual.

Resumen de la lección

El arte indio agrupa diferentes expresiones artísticas creadas en el subcontinente indio. La forma más temprana fue el arte rupestre, incluidos los petroglifos y, más tarde, las pinturas rupestres. La escultura fue creada por primera vez por la civilización del valle del Indo.

Con el surgimiento del budismo, se desarrollaron la escultura y la arquitectura rupestre. El hinduismo también promovió la escultura y la construcción de templos. El Islam ganó importancia gradualmente, y durante el Imperio Mughal, las artes incorporaron elementos islámicos y persas. Bajo el dominio británico, el arte indio fue influenciado por estilos occidentales y se desarrolló un estilo romántico para complacer a la audiencia europea.

La arquitectura se centró principalmente en las construcciones religiosas. Los templos hindúes se construyeron con una ornamentación elaborada y la arquitectura mogol estuvo influenciada por el arte islámico. Las pinturas en miniatura eran una forma de arte popular para ilustrar manuscritos religiosos e históricos. La escultura estaba relacionada principalmente con el budismo y el hinduismo y se usaba comúnmente para la decoración del templo.

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