Minimalismo
El minimalismo fue un movimiento artístico que se desarrolló en los Estados Unidos a finales de la década de 1950 y que alcanzó su punto máximo a mediados y finales de la década de 1960. También se llama Arte Minimalista o Arte ABC porque se enfoca en elementos básicos. Surgió de las ideas expresadas a principios del siglo XX por personas como el artista ruso Kazimir Malevich, quien fue pionero en el arte abstracto al pintar imágenes no representativas sin una referencia a los paisajes, personas y escenas de naturaleza muerta que se encuentran en el mundo real.
El minimalismo también fue una reacción al estilo de arte más prominente perseguido en la década de 1950, el expresionismo abstracto , en el que el arte transmitía múltiples significados de emociones e ideas intensas, a veces creadas de manera espontánea o no planificada. Los expresionistas abstractos solían utilizar pinceladas gruesas que claramente estaban hechas a mano. Un ejemplo de expresionismo abstracto es la obra Woman V de Willem de Kooning , realizada a principios de la década de 1950. Es agresivo, emocional y casi violento en sus trazos y pinceladas.
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A fines de la década de 1950, algunos artistas comenzaron a rebelarse contra lo que consideraban excesos del expresionismo abstracto. Se dirigieron en una dirección completamente opuesta hacia el arte minimalista.
Caracteristicas
Varias características importantes identifican al arte minimalista. Uno de los más comunes es la repetición o la creación de múltiples imágenes de la misma forma, especialmente formas geométricas simples como líneas y cuadrados. Los artistas repiten formas y producen pinturas compuestas por bloques de colores verticales. Muchos trabajos son extremadamente simples, reducidos a la menor cantidad posible de líneas o formas necesarias para pintar la imagen. Las áreas son lisas y acabadas, desprovistas de pinceladas obvias o insinuaciones de la mano del artista. El arte minimalista se enfoca en cosas como geometría, línea y color. Los primeros trabajos tendían a ser monocromáticos, limitado a un color y matices relacionados (como negro, gris y blanco). Otra forma de identificar una pintura minimalista es buscando bordes precisos y de bordes definidos entre las áreas de color. No hay sombras ni una transición sutil.
Varias características importantes también identifican lo que no encontraremos en el minimalismo. Por ejemplo, no es expresivo. En cambio, el artista elimina todos los elementos de la biografía o la emoción. Cuando te paras frente a una pintura minimalista, no verás grandes ideas, temas complejos o agendas sociales. Las pinturas tratan sobre geometría y color. El arte minimalista es arte por el arte menos la emoción.
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Pintores Minimalistas
Algunos de los artistas minimalistas más destacados fueron escultores, personas como Sol LeWitt y Donald Judd . Este último inició su carrera artística como pintor y crítico de arte en los años cuarenta. Su trabajo es importante porque ayudó a definir el minimalismo, especialmente su ensayo » Objetos específicos », que abogaba por el arte hecho a partir de materiales cotidianos. Judd finalmente hizo la transición a los grabados en madera y luego centró el resto de su carrera en la escultura.
Entre los pintores minimalistas prominentes, uno de los primeros fue Ellsworth Kelly (1923 – 2015), cuyas obras presentaban bordes precisos de bordes duros entre bloques de color. Activo por primera vez a mediados de la década de 1950, es anterior al establecimiento claro del minimalismo, pero en pinturas como Rojo, amarillo, azul, blanco y negro de 1953, muestra claramente las características que luego se conectaron con el arte minimalista, especialmente las áreas planas de color con bordes duros. Más tarde pasó a obras más escultóricas.
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Uno de los pintores minimalistas más importantes es Frank Stella . A finales de la década de 1950, llamó la atención inmediata del mundo del arte con su serie de Pinturas negras: pinturas monocromáticas con líneas geométricas uniformes creadas en bandas de pintura negra. Un ejemplo de una de estas obras es El matrimonio de la razón y la miseria II , pintado en 1959. Cuando se le pidió que definiera el arte minimalista, Stella lo resumió de esta manera: «Lo que ves si lo que obtienes».
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En su trabajo posterior, Stella se alejó de las paletas monocromáticas y cambió a áreas planas de colores brillantes. Un ejemplo es esta obra, Hagamatana II de 1967, que aún conserva las formas geométricas y repetitivas y los bordes afilados del minimalismo.
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El minimalismo tuvo su apogeo a fines de la década de 1960 y finalmente fue eclipsado por otros movimientos artísticos. Durante su apogeo, los críticos no siempre fueron favorables al estilo fresco y sobrio del minimalismo, y un crítico se burló de las obras como novedades que redujeron el impacto de las pinturas como obras de arte. Pero el minimalismo demostró tener una influencia duradera. Mire a su alrededor hoy en día en diseño, bellas artes y decoración de interiores y aún verá las áreas audaces de color, las líneas marcadas y otros elementos que popularizó.
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Resumen de la lección
El minimalismo se desarrolló en los Estados Unidos en la década de 1960. También se llama Arte Minimalista o Arte ABC porque se enfoca en elementos básicos. Se originó con el arte abstracto de principios del siglo XX y evolucionó a fines de la década de 1950 como una reacción a la confusión emocional y las ideas del expresionismo abstracto.
Las características importantes del minimalismo incluyen la repetición de formas geométricas simples, como líneas o cuadrados. Las primeras obras tendían a ser monocromáticas o una paleta limitada de uno o algunos colores estrechamente relacionados. Muchas obras minimalistas tienen bordes duros, con transiciones claras y precisas entre áreas de color.
Si bien muchos de los artistas minimalistas más famosos son escultores, incluido Donald Judd, varios pintores se hicieron conocidos por sus obras minimalistas. Estos incluyen a Ellsworth Kelly, gran parte de cuyo trabajo se realizó en la década de 1950, y Frank Stella, cuya famosa serie Black Paintings llamó la atención del mundo del arte por su paleta monocromática y el uso de líneas planas y formas geométricas.
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