Arte Minimalista y Abstracto: Definición, estilo y pinturas

¿Qué es el arte abstracto?

El movimiento del arte abstracto comenzó en Europa durante la segunda mitad del siglo XIX. El arte abstracto se diferenciaba de los movimientos artísticos anteriores y traspasó los límites, abriendo la mente de las personas a lo que era y podía ser el arte. La precisión y el realismo eran menos importantes en los estilos abstractos; mientras que en cambio se favoreció el contenido emocional, personal y expresivo fuerte. Hubo varios subtipos de movimientos de arte abstracto que surgieron a mediados del siglo XX, como el impresionismo, el cubismo, el surrealismo y el expresionismo. Los movimientos de arte abstracto se caracterizaron por alejarse de las representaciones realistas y podían ser de naturaleza semiabstracta o más completamente abstracta. La “vanguardia” está estrechamente asociada con el movimiento de arte abstracto y puede definirse como arte experimental, innovador, inusual, conceptual, original, etc. El movimiento de arte abstracto logró evolucionar hasta convertirse en una obsesión estadounidense, lo que llevó a la primera creación única de Estados Unidos. Estilo de arte abstracto en el siglo XX- Expresionismo abstracto. El expresionismo abstracto ayudó a trasladar el centro del mundo del arte de Europa a Estados Unidos, específicamente a la ciudad de Nueva York, en el siglo XX. El arte abstracto de Estados Unidos inspiró a muchos artistas y condujo a la apertura de algunos de los primeros museos de arte moderno.

Expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto fue desarrollado principalmente por artistas de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. El movimiento fue influenciado por el movimiento surrealista anterior, junto con otros tipos de movimientos de arte abstracto, y fue estilísticamente expresivo. El surrealismo estuvo marcado por imágenes poco realistas o ilógicas que contrastaban marcadamente con estilos de arte anteriores; En las obras a menudo se ocultaban significados o metáforas más profundas. Se dice que el expresionismo abstracto es claramente estadounidense porque a menudo representa el individualismo, la libertad artística y la expresión personal; sus artistas estaban muy vinculados a su trabajo. Además, el estilo también estuvo influenciado por la Segunda Guerra Mundial, ya que a menudo se representaban temas de trauma y guerra.

Hay dos tipos principales de arte expresionista abstracto, que son la pintura de acción y la pintura de campos de color. La pintura de acción implica la creación de imágenes con pinceladas dramáticas que son del estado emotivo puro y subconsciente del artista en ese momento. El artista puede utilizar goteos, lanzamientos y salpicaduras de pintura al crear una pintura de acción. El tipo de pinturas utilizadas puede variar para este tipo de pinturas. Las pinturas de campos de color se realizan cuando el artista realiza grandes áreas de color con composiciones reductivas. Este último suele considerarse meditativo, calmante y simplista. En el arte expresionista abstracto, la técnica y el producto terminado tienen casi la misma importancia. Algunos pintores de acción conocidos fueron Jackson Pollock, Hans Hofmann, Willem de Kooning, Franz Kline y Robert Motherwell. Algunos pintores de campos de color incluyeron a Mark Rothko, Clyfford Still y Barnett Newman.

El expresionismo abstracto fue aceptado y rechazado como estilo artístico. Una reacción al estilo antes mencionado fue el arte minimalista, que supuso un rechazo al expresionismo abstracto. Los minimalistas rechazaron el expresionismo abstracto en gran parte debido a su estrecha conexión con el artista y los significados más profundos de todo lo que hay dentro de la obra. Los minimalistas eran mucho menos complejos. Ambos estilos siguen siendo relevantes y utilizados en los tiempos modernos y ayudaron con la evolución de los movimientos artísticos posteriores.

¿Qué es el arte minimalista?

El minimalismo, o arte abstracto minimalista, surgió en la escena artística alrededor de la década de 1960. Los artistas minimalistas buscaron alejarse del expresionismo abstracto y crear algo un poco diferente. El movimiento minimalista se puede definir por el uso de formas geométricas limpias, escenas planas, colores únicos y objetividad sin emociones. El minimalismo se caracteriza por su sencillez y su mentalidad de “lo que ves es lo que obtienes”. Frank Stella, Donald Judd, Dan Flavin, Mary Corse, Ellsworth Kelly y Agnes Martin son artistas minimalistas muy conocidos. El minimalismo abstracto no sólo fue popular en la pintura, sino también en la escultura, la instalación y la arquitectura.

Arte expresionista abstracto versus arte minimalista

Mientras que los artistas expresionistas abstractos representaban sus propios estados emocionales personales en sus obras, el objetivo de los minimalistas era bastante diferente. Los artistas minimalistas se excluyeron de su trabajo y estuvieron en gran medida desconectados de él. Los expresionistas abstractos estaban muy conectados con su trabajo a través del estado emocional y la personalidad. Si bien puede haber innumerables interpretaciones del arte expresionista abstracto, el arte minimalista tiende a ser mucho más simple. Todas las partes sobrantes del diseño que le restan importancia a la característica principal se eliminan, de modo que solo queda lo necesario. El arte minimalista, como se mencionó anteriormente, utiliza formas, colores y diseños geométricos simples; es relativamente impasible. Mientras tanto, el arte expresionista abstracto utiliza líneas, formas y múltiples colores irregulares.

Pinturas minimalistas y expresionistas abstractas.

Algunos ejemplos de arte expresionista abstracto:

Un ejemplo de pintura minimalista:

Un ejemplo de instalación minimalista:

Resumen de la lección

El expresionismo abstracto implica un estilo de arte abstracto que representa emociones fuertes, contenido expresivo y significado personal relacionado con el artista. El objetivo detrás del expresionismo abstracto es que el artista cree imágenes de emociones puras y subconscientes. Tanto la técnica como el producto acabado tienen la misma importancia en el expresionismo abstracto. La pintura de acción es un tipo de expresionismo abstracto, que implica los actos de goteo, lanzamiento y salpicadura de pintura por parte del artista sobre el lienzo. El otro tipo principal es la pintura de campos de color, donde los artistas suelen emplear grandes áreas de color en el lienzo con composiciones reductivas.

Los minimalistas rechazaron el expresionismo abstracto y respondieron con su propio estilo de arte. El objetivo principal del minimalismo es eliminar todas las partes sobrantes del diseño y dejar sólo lo necesario. Una diferencia importante entre el expresionismo abstracto y el minimalismo es que el minimalismo busca mantener al artista fuera de la obra; mientras que el primero busca una conexión entre el artista y la obra. El minimalismo y el expresionismo abstracto todavía están presentes en los tiempos modernos y ambos han inspirado movimientos artísticos posteriores.