Rodrigo Ricardo

Arte renacentista: artistas, pinturas, esculturas y arquitectura

Publicado el 9 septiembre, 2020

Introducción al arte renacentista

Hoy hablaremos sobre el arte renacentista, desde la pintura hasta las esculturas y la arquitectura. Nuestro objetivo para esta lección será comprender cómo la filosofía intelectual del humanismo , o la creencia en la independencia y el valor del hombre, dio forma a la famosa obra de arte del Renacimiento. Para hacer esto, hice un álbum de recortes para que lo veamos juntos, lleno de algunas de mis piezas favoritas del Renacimiento.

Sin embargo, antes de llegar al álbum de recortes, repasemos rápidamente la definición del Renacimiento : fue un período que comenzó a fines del siglo XIV. Durante este período, la gente comenzó a interesarse por el aprendizaje de épocas anteriores, especialmente las culturas de la antigua Grecia y Roma. Como implica la palabra francesa, fue un renacimiento de la apreciación y el estudio de la época clásica.

La experiencia terrenal en el arte


Las pinturas renacentistas de María no contenían el halo que se representaba en obras anteriores.

Ahora pasemos a mi álbum de recortes. En nuestra primera página, tenemos la famosa Virgen con el Niño en la Gloria , pintada por Cione alrededor del año 1360 d.C. Observe cómo María es muy grande en la imagen y tiene un halo adornado de oro. Es como si la artista quisiera enfatizar que ella y el niño son seres sobrenaturales, no de este mundo y por encima del hombre común.


Pintura anterior de María que contiene el halo.

Ahora eche un vistazo a la pintura de la izquierda. Esta es la Virgen y el Niño con San Juan de Bugiardini , pintada unos 150 años después, en el año 1510 d.C. En esta pintura, María y el niño se ven muy humanos. María no tiene halo y los halos de Jesús y Juan son muy pequeños, casi traslúcidos. Aún más interesante: observe cómo difiere el fondo de las dos pinturas. En la pintura anterior, el fondo parecía etéreo, o casi místico, mientras que la última pintura tiene un paisaje terrenal natural. Este es un gran ejemplo de uno de los principales efectos que tuvo el humanismo en el arte del Renacimiento: las obras se centraron en el individuo humano y la experiencia terrenal en lugar de los reinos celestiales.


Comparación lado a lado de la Liberación de San Pedro y la Liberación de San Pedro

Continuemos. En la página siguiente, tenemos la famosa Liberación de San Pedro de Rafael junto a la Liberación de San Pedro de Bellis . La de Rafael se pintó en 1514, mientras que Bellis la pintó en algún lugar alrededor de 1665. Fíjense nuevamente cómo la pintura anterior de Rafael enfatiza al ángel con un resplandor celestial como telón de fondo, mientras que a Pedro también se le dio un halo sólido. Ahora contrasta esto con el telón de fondo muy realista del trabajo de Bellis, en el que el ángel se ve muy humano y Peter no luce ningún halo.


La creación de Adán muestra a Adán como un hombre natural.

Este concepto también se puede ver en la Creación de Adán de Miguel Ángel. Esta famosa obra de arte encontró su lugar en el techo de la Capilla Sixtina en algún lugar alrededor de 1512. Note, nuevamente, cómo Miguel Ángel colocó a Adán en un paisaje natural, con el hombre natural como el énfasis de su pintura. De hecho, Dios mismo está representado como humano, en forma humana, no es más grande que Adán y está rodeado de ángeles de aspecto muy humano.


Jesús fue pintado sin aureola en esta famosa pintura.

Esto también se refleja en La última cena de Da Vinci , pintado a finales de la década de 1490. Esta pintura muestra a Jesús como un hombre sin rasgos celestiales en absoluto.


La famosa Mona Lisa es una mujer en su forma natural.

La idea de que los seres humanos valían la pena pintar en su forma natural también fue anunciada por Leonardo da Vinci en su famosa y súper famosa Mona Lisa . Cuando Da Vinci creó a esta famosa dama, en algún lugar entre los años 1503-1519, optó por centrarse únicamente en la humanidad sin ningún tema religioso. Esta tendencia también se ve en The Bean Eater de Carracci , pintado en algún lugar alrededor de 1582, y La chica con un pendiente de perla de Vermeer , pintado en algún lugar del año 1665.


El comedor de frijoles y la niña con un pendiente de perlas son ejemplos de pinturas humanistas.

Este movimiento hacia los seres humanos que se encuentran solos como tema válido en el arte también se ve en las esculturas de la época. Una vez más, eche un vistazo al famoso David de 1504 de Miguel Ángel. En este, definitivamente puede ver la influencia humanista en el trabajo de Miguel Ángel: cómo se esforzó por capturar la esencia humana del David a través de la escultura.


La estatua de David, inspirada en el humanismo.

Esto también se ve en su obra anterior, La Piedad , esculpida en 1499, y su última obra, Moisés , realizada alrededor de 1515. Una vez más, estas dos obras muestran personajes bíblicos en su humanidad sin halos ni adornos sobrenaturales.


La Piedad y Moisés uno al lado del otro.

El arte incluye culturas anteriores


El nacimiento de Venus muestra interés por la mitología griega.

La Escuela de Atenas se centra en la historia griega en lugar de la ideología religiosa.

Un segundo efecto del humanismo en el arte renacentista fue la imitación, o el renacimiento, como implica la palabra “Renacimiento”, de las antiguas culturas griega y romana. Durante el período medieval de la historia, la mayor parte del arte producido se centró en la Iglesia. Sin embargo, a medida que el humanismo se afianzaba, también renacían los ideales griegos y romanos de la belleza humana. Eche un vistazo a la interpretación de Botticelli de El nacimiento de Venus en 1486 y al fresco de Raphael de 1509 La escuela de Atenas . Estas dos obras se centran en la historia y la mitología griegas sin “asentir con la cabeza” a la iglesia.


Hércules y Caco

Bandinelli también felicitó a la cultura romana con su escultura de Hércules y Caco durante los años 1525-1534.


María Magdalena anunciando la resurrección a los apóstoles no se adhiere al realismo.

La Flagelación de Cristo se centra en la perspectiva.

Este movimiento hacia las antiguas culturas griega y romana también anunció el regreso de la lógica y la precisión al arte, un concepto que las obras anteriores generalmente habían abandonado. Compare la obra del siglo XII de María Magdalena anunciando la resurrección a los apóstoles con la precisión realista de La flagelación de Cristo del siglo XV de Pierro della Francesca . Observe cómo la última obra de Francesca utiliza la perspectiva : el arte de dibujar objetos sólidos en una superficie bidimensional, para dar la impresión correcta de su altura, ancho y profundidad.


El hombre de Vitruvio

Da Vinci también nos dio un excelente ejemplo de esta precisión realista en su obra de 1490 El hombre de Vitruvio .


Los arquitectos renacentistas buscaron revivir la arquitectura romana y griega.

El deseo de revivir y emular los estilos de la antigua Grecia y Roma también se ve en la arquitectura renacentista. De hecho, un viaje a Roma se consideraba un requisito previo para la formación de cualquier arquitecto. Columnas, arcos y cúpulas son solo algunos de los elementos que los constructores renacentistas tomaron prestados de las antigüedades.


Los arquitectos del período del Renacimiento copiaron estilos de los griegos y romanos.

Uno de los mejores, y en mi opinión, los ejemplos más hermosos de esto es la Cúpula de la Basílica de San Pedro . Aquí hay otra foto tomada en la Plaza de San Pedro . Observe todas las columnas que rinden homenaje a la antigua Roma. O eche un vistazo a esta, la Catedral de Florencia , cuya cúpula fue diseñada por uno de los arquitectos renacentistas más famosos, Filippo Brunelleschi. También le gustaba el arco romano, como podemos ver en su obra en la Basílica de San Lorenzo . En todas estas hazañas de la arquitectura, podemos ver las influencias clásicas griegas y romanas de simetría, proporción y diseño geométrico.


La catedral de Florencia muestra influencia romana.

Los arquitectos renacentistas utilizaron el arco romano en su trabajo.

Resumen de la lección

Bueno, hemos llegado al final de mi libro, así que supongo que eso lo hace. Gracias por permitirme compartir con ustedes algunas de mis piezas favoritas. Como hemos aprendido de ellos, el arte renacentista estuvo muy influenciado por el humanismo en ese

  1. El arte se centró en el individuo humano y la experiencia terrenal en lugar de lo etéreo o lo místico, y
  2. El arte renacentista comenzó a imitar las culturas de la antigua Grecia y la antigua Roma.

Supongo que hemos llegado a nuestro final, ¡así que gracias por acompañarme! Espero que lo hayan disfrutado.

Los resultados del aprendizaje

Una vez que haya pasado por esta lección, no debería tener ningún problema:

  • Definiendo el humanismo
  • Identificar cómo el humanismo dio forma al arte renacentista
  • Reconociendo las influencias griegas y romanas antiguas
  • Visualización de ejemplos de arte renacentista
¡Puntúa este artículo!