Arte y cultura estadounidenses de la década de 1920 y el Renacimiento de Harlem

Publicado el 12 junio, 2021

Modernismo durante la década de 1920

La década de 1920 fue una época de cambios profundos. Este cambio fue tan significativo que la década se conoce comúnmente como los ‘locos años veinte’. La Primera Guerra Mundial terminó en 1918 y los estadounidenses estaban ansiosos por volver a la normalidad. La década de 1920 fue una década dinámica, caracterizada por la prosperidad, el ocio, los avances tecnológicos, el consumismo y cambios importantes hacia los valores modernos y una escena artística y cultural vibrante. Son estos desarrollos artísticos y culturales en los que queremos centrarnos en esta lección.

Las artes y la cultura popular de la década de 1920 estaban imbuidas de temas del modernismo. Quizás la palabra ‘experimental’ sea la mejor manera de describir las tendencias artísticas y culturales durante esta década. La creatividad se disparó durante este tiempo, ya que los escritores y artistas empujaron los límites al experimentar con nuevos estilos y nuevos temas. El arte y la cultura en la década de 1920 se trataba de poner a prueba el status quo y producir algo innovador y dinámico. Los temas de la sexualidad, la tecnología y el progreso social fueron prominentes en el arte y la cultura de la década.

Arte y literatura durante la década de 1920

Reemplazando estilos elaborados asociados con el victorianismo, un nuevo movimiento artístico llamado Art Deco floreció a lo largo de la década de 1920. El estilo Art Deco se aplicó no solo al arte sino también a la arquitectura, el diseño de muebles, la moda, la publicidad y muchas otras áreas. Art Deco era minimalista y aerodinámico. El estilo a menudo presentaba formas geométricas audaces, como esferas y triángulos, colores vibrantes y letras de gran tamaño. El edificio Chrysler y el Empire State Building en la ciudad de Nueva York son excelentes ejemplos de arquitectura Art Deco. Art Deco era decididamente moderno. Representaba lujo, sofisticación y esperanza en el progreso humano.

Una artista popular de la década de 1920 fue Georgia O’Keeffe , que todavía es famosa hoy por sus representaciones de escenas abstractas de la naturaleza. En 1929 se fundó el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La fotografía también se estaba convirtiendo en una forma de arte moderno durante este tiempo, con fotógrafos como Alfred Stieglitz y Paul Strand a la cabeza.

Como en el mundo del arte, la creatividad literaria se disparó a lo largo de la década de 1920. Los estilos excesivamente formales asociados con el victoriano fueron reemplazados por un estilo más directo y democrático. En los círculos literarios, la desilusión que siguió a la Primera Guerra Mundial hizo que algunos escritores se centraran en el horror y la inutilidad de la guerra. Otros temas comunes en la literatura de la década de 1920 incluyeron la sexualidad y la capacidad humana para buscar el placer y la felicidad.

F. Scott Fitzgerald , uno de los escritores más populares de la década de 1920, publicó El gran Gatsby en 1925. La novela trata sobre temas de decadencia y exceso y es ampliamente interpretada como una advertencia. Otro escritor tremendamente popular de la época fue Ernest Hemingway . Hemingway, que fue testigo directo de los horrores de la Primera Guerra Mundial, escribió cuentos en un estilo minimalista y simplificado. Vivió una vida aventurera y por lo general se ocupó de temas de lucha, coraje y pérdida. Entre las obras más populares de Hemingway se encuentran El sol también sale , Adiós a las armas y Por quién doblan las campanas . Otros escritores populares de la década de 1920 incluyen a TS Eliot , Ezra Poundy John Dos Passos .

renacimiento de Harlem

Es posible que haya oído hablar del Renacimiento de Harlem. El Renacimiento de Harlem fue un movimiento artístico e intelectual afroamericano que floreció a lo largo de la década de 1920. El movimiento se basó en Harlem, Nueva York, pero su influencia se extendió por todo el país e incluso el mundo. Después de la Guerra Civil, un gran número de afroamericanos emigró a áreas urbanas del norte como Nueva York y Chicago. Harlem fue uno de los destinos principales para muchos estadounidenses negros y allí se desarrolló una forma de vida distinta.

‘El Nuevo Movimiento Negro’, como se le llamó durante su tiempo, el Renacimiento de Harlem fue esencialmente el florecimiento de una cultura afroamericana única. Los escritores, poetas, artistas, músicos e intelectuales afroamericanos encontraron nuevas formas de expresar el orgullo por su raza y cultura. El concepto central del Renacimiento de Harlem fue que había llegado el momento de que los afroamericanos ocuparan el lugar que les correspondía en la sociedad y contribuyeran a la cultura de manera significativa. Aunque el movimiento alcanzó su punto máximo durante la década de 1920, su impacto continuó en la década de 1930 y más allá.

Cultura popular durante la década de 1920

Ahora hablemos de la cultura popular durante la década de 1920. La prosperidad económica y los avances tecnológicos de la década de 1920 permitieron oportunidades de ocio sin precedentes. Un nuevo estilo de música llamado jazz fue enormemente popular durante la década de 1920. Con su énfasis en el ritmo y la improvisación, la música jazz representaba todo lo que era despreocupado y moderno. Louis Armstrong y Duke Ellington fueron dos músicos de jazz populares durante este tiempo.

Las modas del baile como el Charleston se pusieron de moda, ya que hombres y mujeres bailaron toda la noche en clubes nocturnos y cabarets. Aunque la Prohibición estaba en vigor, muchas personas continuaron bebiendo alcohol en bares ilegales llamados bares clandestinos .

El interés por los deportes era común durante la década de 1920. El béisbol fue especialmente popular, ya que jugadores como Babe Ruth y Lou Gehrig cautivaron a los fanáticos de los deportes. Las películas en movimiento eran relativamente nuevas y asistir al cine se convirtió en la actividad favorita de muchos estadounidenses. Entre las estrellas de cine más populares se encuentran Charlie Chaplin, Clara Bow y Joan Crawford.

La moda femenina a lo largo de la década de 1920 fue muy diferente a lo que había sido en los años anteriores. El estilo flapper era común entre muchas mujeres en áreas urbanas que tenían un interés creciente en expresar su autonomía a través de la moda. Las mujeres que adoptaron este estilo solían llevar el pelo corto y ondulado, joyas llamativas y ropa menos restrictiva que no requería faja. Muchos flappers también fumaban y bebían, actividades que antes estaban restringidas a los hombres en los espacios públicos.

Resumen de la lección

Es hora de revisar.

Art Deco fue un género de arte que floreció durante la década de 1920. Se aplicó a la arquitectura, el diseño, la publicidad y muchas otras áreas. Enfatizó formas geométricas llamativas, patrones aerodinámicos, colores vibrantes y letras de gran tamaño.

Georgia O’Keeffe fue una artista femenina popular durante la década de 1920, que todavía es famosa hoy por sus representaciones de escenas abstractas de la naturaleza. F. Scott Fitzgerald fue un conocido escritor que publicó El gran Gatsby en 1925.

El Renacimiento de Harlem fue un movimiento artístico e intelectual afroamericano que floreció a lo largo de la década de 1920. Con sede en Harlem, Nueva York, el movimiento encontró nuevas formas de expresar la cultura afroamericana.

La música jazz fue un nuevo estilo de música que surgió durante la década de 1920 que enfatizaba el ritmo y la improvisación, y representaba todo lo que era despreocupado y moderno.

Los resultados del aprendizaje

Su recuerdo de los temas de esta lección podría permitirle:

  • Señalar los cambios en el arte y la cultura estadounidenses después de la Primera Guerra Mundial.
  • Discutir los géneros artísticos, estilos musicales y movimientos conocidos como Art Deco, jazz y el Renacimiento de Harlem.
  • Describir la influencia de artistas culturales como Georgia O’Keeffe, F. Scott Fitzgerald y Louis Armstrong.
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