Artes del siglo XIX: Romanticismo, música y arte

Artes del siglo XIX

¿Cuál es tu artista musical favorito en este momento? ¿Es el mismo músico, banda o rapero que hace unos meses? Es probable que esa respuesta haya cambiado con el tiempo para ti, como lo hace de vez en cuando para la cultura pop en general. La popularidad de los artistas cambia según una multitud de factores, desde la actualidad hasta las tendencias dentro del propio mundo artístico. A pesar de que los gustos de la época eran muy diferentes a los de hoy, la cultura popular del siglo XIX no fue diferente. Desde los libros hasta las artes y la música, el siglo XIX experimentó cambios significativos tanto en las formas de cultura pop que eran populares como en cómo se disfrutaban.

Literatura

En la literatura occidental, principios del siglo XIX estuvo dominado por el romanticismo. El romanticismo fue una tendencia en la poesía y la literatura que defendió las emociones humanas y el examen del corazón humano para tratar de comprender mejor las verdades de la vida. El Movimiento Romántico ocurrió porque algunos sintieron que los ideales de la Ilustración habían quitado a la humanidad y la agencia humana de la visión que la humanidad tenía del universo.

Los románticos sintieron que, independientemente de la comprensión cada vez mayor de la humanidad de las leyes matemáticas básicas que gobiernan el universo, las verdades más importantes para los humanos aún permanecen en lo que podemos aprender del análisis de las emociones humanas y la experiencia humana. La naturaleza y el mundo natural eran importantes, pero solo en la medida en que los humanos interactuaban, apreciaban y eran moldeados por la naturaleza. Como se podría sospechar, la poesía fue una parte importante del movimiento romántico, y poetas como Lord Byron y William Wordsworth se hicieron muy populares a principios del siglo XIX.

En la segunda mitad del siglo XIX, la literatura tomó diferentes direcciones. Algunos escritores optaron por seguir escribiendo sobre temas románticos, mientras que otros reaccionaron en contra. De hecho, muchos de estos escritores posteriores optaron por escribir sobre temas más centrales para la difícil situación de la persona común. En medio del cambio social extremo que se produjo en el período en que la mayor parte del mundo se industrializó rápidamente, escritores como Charles Dickens, George Eliot y Fyodor Dostoievski escribieron libros sobre las condiciones en los barrios de la clase trabajadora y en las fábricas, y sobre otros dilemas sociales en desarrollo. .

Estos escritores generalmente se clasifican como realistas, aunque exactamente quién es un romántico y dónde termina el romanticismo y comienza el realismo siguen siendo temas de debate significativo. Por ejemplo, algunos estudiosos consideran a Dostoievski un realista, mientras que otros lo consideran un romántico o posrromántico.

Música

El siglo XIX también vio un marcado cambio tanto en el estilo como en la forma en que se disfrutaba de la música. Antes del siglo XIX, los músicos se ganaban la vida en gran medida gracias al patrocinio de familias ricas y aristocráticas que podían permitirse pagar para que el músico no hiciera nada más que crear música y actuar para el placer de la familia. Sin embargo, a medida que la Revolución Industrial se extendió por Europa, creó una clase media con ingresos disponibles que eran más grandes de lo que Europa había visto antes. Como resultado, la base de audiencia para la música creció más allá de los típicos círculos aristocráticos y los compositores comenzaron a llenar grandes salas de conciertos y auditorios.

Con el tiempo, compositores del siglo XIX, como Beethoven, comenzaron a componer y crear ciertas piezas musicales específicamente para tocar en estos grandes espacios. El movimiento llevó a los compositores a alcanzar el estatus de celebridades en todo el continente, a medida que la música clásica se hizo cada vez más popular en una parte más amplia de la población.

Por el contrario, a medida que los compositores ganaban notoriedad tocando para multitudes cada vez más grandes, otros compositores reaccionaron contra la tendencia y compusieron música diseñada específicamente para entornos más privados. Los músicos de cámara, como Frederic Chopin, utilizaban instrumentos más pequeños y suaves que sus colegas que tocaban conciertos y, a menudo, componían música para instrumentos individuales, como el piano. Mientras que los conciertos atrajeron a una audiencia más ecléctica en el siglo XIX, la música de salón y de cámara se interpretó de manera característica para los círculos tradicionales, ricos y aristocráticos.

Arte

También en el mundo artístico, el siglo XIX vio un cambio definitivo en el alcance y el tema. Se estaban logrando avances significativos en la tecnología del arte, como los pigmentos producidos sintéticamente que permitían a los pintores usar tonos y colores significativamente más brillantes que en el pasado. Además, un grupo de pintores conocidos como los impresionistas cambió la técnica que usaban los pintores. Los impresionistas generalmente pintaban con pinceladas amplias y muchos de los personajes y objetos en sus pinturas poseían bordes indefinidos o borrosos, y los críticos consideraban que sus pinturas parecían inacabadas.

En respuesta a la crítica y el ostracismo, varios artistas impresionistas, incluidos Degas, Renoir y Monet, establecieron su propia exposición de arte en 1874 exponiendo al público al arte impresionista por primera vez. Si bien algunos permanecieron críticos, otros elogiaron el nuevo arte por su descripción de la vida cotidiana. Los artistas impresionistas se centraron en temas y escenas que los pintores anteriores habían considerado demasiado insignificantes o mundanos para pintar en serio.

En lugar de paisajes idealizados, muchos impresionistas se trasladaron a los suburbios y parques de la ciudad para pintar paisajes cotidianos como realmente aparecían en la vida real, a veces incluso completando una pintura completa al aire libre. Del mismo modo, mientras que los artistas anteriores habían considerado que la vida de la clase media era demasiado poco importante para pintar y las clases bajas solo eran adecuadas para su uso como caricatura, los impresionistas sobresalieron en la pintura de escenas de personas comunes que vivían sus vidas.

Resumen de la lección

La cultura popular del siglo XIX experimentó un cambio democratizador significativo. Ya fueran pinturas impresionistas de la vida cotidiana del siglo XIX o las clases medias que asistían a conciertos musicales, el público de todas las formas de cultura popular cambió debido a la creciente clase media que la Revolución Industrial creó en la sociedad occidental. Además, las emociones y sentimientos de estas personas fueron defendidos por autores literarios románticos que ahondaron profundamente en el corazón humano en un intento de encontrar la verdad interior. Estas verdades, argumentaron, importaban mucho más que la estructura del universo o las leyes matemáticas que lo gobernaban. De hecho, la música, el arte y la literatura moldearon las opiniones y los gustos de la sociedad del siglo XIX, así como las artes fueron moldeadas por la sociedad misma.

Los resultados del aprendizaje

Al final de esta lección, debería poder:

• Describir las tendencias literarias del movimiento romántico.
• Analizar la evolución de la música en el siglo XIX.
• Recordar las características del arte impresionista y aclarar en qué se diferenciaba de los estilos artísticos anteriores.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador