Arthur Dove: pinturas y biografía
Inicios e influencias tempranas
Arthur Dove (1880-1946) nació en el norte del estado de Nueva York. Desde muy joven amó la naturaleza y también incursionó en el arte. El padre de Dove quería que siguiera una carrera lucrativa y Dove ingresó a la Universidad de Cornell como estudiante de derecho. Pero pronto volvió a interesarse por el arte.
Tras comprometerse con su padre, Dove se convirtió en ilustrador gráfico en la ciudad de Nueva York al graduarse de Cornell en 1903. Pero el arte comercial no le convenía y en 1908 se fue a Francia con su primera esposa. Allí conoció a otros artistas estadounidenses como Max Weber que estaban experimentando con estilos de arte contemporáneo y vio obras de Matisse y Cezanne.
Dove también se inspiró en dos movimientos de arte moderno en este momento, el impresionismo y el fauvismo. Los artistas que persiguen el impresionismo pintaron lo que vieron con énfasis en la luz y el color. El fauvismo fue un movimiento que favoreció la expresión individual, las formas simples y el color como entidad independiente. Los fauvistas no creían que el color se limitara a representar cosas reconocibles.
Cuando regresó a los Estados Unidos, Dove conoció al fotógrafo y marchante de arte pionero Alfred Stieglitz, quien defendía el arte contemporáneo y había atraído seguidores. En 1912, Dove tuvo su primera exposición individual en la influyente galería 291 de Stieglitz en la ciudad de Nueva York, y Stieglitz se convertiría en un amigo de toda la vida.
Primera incursión en la abstracción
En la exhibición en 291, Dove incluyó varias obras que cimentaron su fama. Entre ellos se encontraba Nature Symbolized, un contraste arremolinado de formas claras y oscuras con toques de azul brillante. Tiene energía y un sentido de movimiento definido. Era una pintura abstracta, que no retrataba nada en la realidad cotidiana. Dove se convirtió en el primer artista estadounidense en crear obras abstractas.
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Como sugiere el título Nature Symbolized, la naturaleza siguió siendo importante para Dove. Influiría en su trabajo a lo largo de su carrera, pero no de forma literal. Dove estaba interesado en las armonías universales en las artes visuales y la música, y buscaba expresar, como él lo llamaba, la esencia o el espíritu de la naturaleza en su trabajo. No estaba interesado en hacer que sus pinturas parecieran cosas reales. Fue influenciado por el filósofo francés Henri Bergson, quien defendió llegar a la verdad a través de la intuición, casi como un espíritu o energía mística.
Aquí hay otro trabajo temprano de Dove, Sails . No es tan abstracto como la naturaleza simbolizada, y puedes ver un toque de formas que se asemejan a las velas de un barco. Pero están rotados en ángulos extraños, equilibrados por grandes bloques de verde y azul. Nuevamente, los ángulos y los cambios transmiten movimiento.
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En 1921, Dove se mudó a Long Island con la mujer que se convertiría en su segunda esposa, la también artista Helen (Reds) Torr. Inspirado por el paisaje y los objetos que lo rodeaban, destiló objetos cotidianos en composiciones simplificadas de color y línea. Durante este tiempo, Dove experimentó con el collage, utilizando partes de objetos y otros materiales encontrados (elementos desechados en la vida cotidiana) y ordenándolos en nuevas composiciones. Si bien estas obras tenían piezas reconocibles, Dove las utilizó en composiciones casi abstractas. También exploró nuevos medios de pintura como pigmentos y emulsiones de cera.
Años posteriores y regreso exitoso
En 1933, Dove regresó a regañadientes al norte del estado de Nueva York. Su madre había muerto y él y su hermano necesitaban liquidar su patrimonio, pero él también tenía problemas económicos. Continuó pintando, usando lo que veía a su alrededor como inspiración y limitando su vocabulario artístico a formas y colores simples. Un ejemplo de principios de la década de 1930 es Good Breeze . Una vez más, refleja velas, pero las formas son simples y hay menos sensación de movimiento, no tiene la misma energía. A mediados de la década de 1930, la carrera de Dove decayó, con varios programas que no fueron bien recibidos.
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Dove experimentó un resurgimiento de su carrera después de 1937, cuando montó una exitosa exposición en otra galería que Stieglitz poseía en Nueva York. Entre las obras había varias en las que había vuelto a la abstracción total. Varias pinturas, con títulos como Me and the Moon y The Moon Was Laughing At Me, se basaron en canciones que había escuchado en la radio. Esto fue durante un tiempo en que Reds estaba ausente y atendía asuntos familiares. Dove escuchó la radio mientras la extrañaba. Llegó a ver la música y la luna en el cielo nocturno como compañeros, y en las obras resultantes volvió a la abstracción.
1938 Dove y Reds regresaron a Long Island, pero la enfermedad lo obligó a concentrarse en temas cercanos a su hogar. Una serie de ataques cardíacos lo debilitaron aún más, lo que hizo que los Rojos mantuvieran firme el pincel mientras pintaba. Arthur Dove murió en 1946 y Reds murió en 1967, y nunca volvió a pintar después de la muerte de su esposo.
Resumen de la lección
Arthur Dove creció en el norte del estado de Nueva York y asistió a la Universidad de Cornell. El interés por el arte lo llevó a Francia, donde se vio influenciado por movimientos artísticos como el impresionismo, con enfoque en la luz y el color, y el fauvismo, que defendía la expresión individual y el color como entidad independiente. Tras el regreso de Dove a Nueva York, conoció al fotógrafo y marchante de arte Alfred Stieglitz, que dirigía 291, una influyente galería de arte dedicada al arte moderno.
En 1912, Dove tuvo su primera exposición individual en 291. Contenía algunas de las primeras obras abstractas o no representativas creadas por un artista estadounidense, incluida la obra Nature Symbolized. Los remolinos de color y movimiento reflejan lo que Dove estaba tratando de atrapar, la esencia o el espíritu de lo natural sin pintar formas reconocibles. En este punto de vista, fue influenciado por el filósofo francés Henri Bergson .
En la década de 1920, Dove experimentó con el collage, el ensamblaje de objetos encontrados o materiales cotidianos para crear una nueva imagen y nuevos medios artísticos como las emulsiones de cera. Dove luchó en la década de 1930, pero en 1937 experimentó un resurgimiento de su carrera con imágenes influenciadas por la música; en este caso de canciones en la radio. Continuó pintando hasta su muerte en 1946.