Caligrafía China: Historia, arte y elementos

Caligrafía china

La caligrafía china es una antigua forma de arte visual china que utiliza una piedra de tinta, una barra de tinta, un pincel y papel o seda para crear letras elaboradas y equilibradas y escritura decorativa. La palabra caligrafía se traduce como “escritura hermosa” y es una de las formas de arte más importantes de la cultura china. La caligrafía en el arte chino se considera una de las formas de arte visual más elevadas, más valiosa que la pintura, y es paralela a la poesía como medio de autodesarrollo y expresión artística. El arte chino está fuertemente influenciado por la religión, predominantemente las tres filosofías chinas: el taoísmo, el confucianismo y el budismo.

Elementos de la caligrafía china

La caligrafía en el arte chino se elabora a partir de varios miles de caracteres individuales, o gráficos, que dan un significado tanto verbal como visual al texto. Los trazos de un personaje se crean en un orden establecido, a menudo con un punto focal, y la excelente caligrafía se nota en los matices del artista y las desviaciones únicas de la forma ordenada.

La caligrafía se inspira fundamentalmente en la naturaleza, y cada línea, punto y pincelada evoca un objeto de la naturaleza. Una caligrafía excelente es como una danza hábilmente coreografiada, con la interacción de elementos dinámicos que se unen para crear una obra de arte exquisitamente hermosa y equilibrada. La calidad de la escritura caligráfica es a menudo tan importante como el idioma que se representa, lo que muestra el aprecio con que se valora la artesanía y la alfabetización en la cultura china.

La cultura tradicional china tiene una gran reverencia por la palabra escrita, y los caracteres chinos son representativos de la vitalidad del mundo natural expresada en elaboradas pinceladas. Los artesanos utilizaron varios elementos, como la cantidad de tinta en el pincel, para representar el significado y el contexto dentro de la caligrafía. El idioma chino no se representa fonéticamente como el inglés; en cambio, se crean personajes pictóricos y símbolos para representar el lenguaje complejo. La caligrafía se lee de derecha a izquierda, similar a las pinturas en pergamino chinas.

Muchas obras de caligrafía incluyen un sello rojo con forma de cuadrado o círculo que indica la firma del artista. Los sellos se crearon sumergiendo una pequeña piedra grabada en tinta bermellón y colocándola en el pergamino para indicar la autoría y el linaje histórico. La caligrafía a menudo se incluye en los pergaminos chinos para agregar notaciones poéticas o históricas a la pintura. Muchas pinturas en pergamino incluyen comentarios escritos impresos en la obra conocidos como colofones, que representan palabras descriptivas sobre la pintura por parte del autor o de los propietarios de la pintura.

Historia de la caligrafía china

Según la leyenda china, la escritura china fue inventada por Cangjie, quien vivió en el siglo 27 a. C. y conceptualizó la notación de imágenes simples para representar objetos. Cangjie se inspiró en las huellas de animales y pájaros en la arena e ideó un sistema de notación que se convirtió en la escritura china temprana.

Si bien el uso más antiguo de la escritura se remonta a la era Longshan del período Neolítico (c. 2600-2000 a. C.), los paleógrafos y arqueólogos han rastreado los primeros logogramas chinos hasta una forma de escritura grabada en caparazones de tortugas y huesos más grandes de animales. que se cree que fue ampliamente utilizado en la dinastía Shang (c. 1600-1046 a. C.). Esta escritura se conoce como jiaguwen, también conocida como escritura de concha y hueso o escritura de hueso de oráculo, ya que muchas de estas escrituras se referían a antiguos rituales de adivinación, pronósticos místicos o temas religiosos.

La capacidad de leer y escribir durante la dinastía Shang otorgó un estatus especial y confirió autoridad política a aquellos capaces de descifrar jiaguwen; sin embargo, las limitaciones en el proceso de diseño de las primeras inscripciones no permitieron las variaciones lineales conocidas en los estilos caligráficos posteriores.

Tras el desarrollo del jiaguwen, el arte de la caligrafía china se hizo evidente en elaborados elementos y vasijas de bronce, y se conoció como jinwen, que significa “escritura de metal”. Las jinwen incluían inscripciones cuidadosamente escritas en el interior de las vasijas de bronce y se usaban como símbolos ancestrales. adoración en ceremonias. Estas inscripciones en vasijas de bronce también se llamaban dazhuan (sello grande) y guwen (escritura antigua).

La siguiente etapa de las letras chinas se llamó xiaozhuan (pequeño sello), que fue el comienzo del desarrollo de un estilo de escritura uniforme creado para el mantenimiento de registros; esto condujo a la cuarta etapa de la caligrafía china conocida como lishu (estilo oficial), inventada por Cheng Miao (240-207 a. C.). El quinto estilo de escritura china se conoce como zhenshu (kaishu) y se conoce como escritura regular.

Desarrollada durante el período de los Tres Reinos (220-317 d.C.), los chinos utilizan hoy la escritura regular en la escritura moderna, para libros impresos, documentos gubernamentales y documentos importantes. Durante la dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.), las herramientas de caligrafía utilizadas por la clase erudita, incluidos el pincel, la tinta, la piedra para entintar y el papel, se desarrollaron con mayor precisión.

Los elementos para crear caligrafía incluyen un pincel hecho de pelos flexibles de animales (incluidos pelos de conejo, cabra y comadreja) recogidos dentro de un tubo de madera o bambú. El núcleo interno del pelo del animal es generalmente más corto y está rodeado por una capa exterior de pelo cónico que llega a una punta. La tinta de caligrafía generalmente se elabora a partir de un residuo creado al quemar aceite o resina de pino que se endurece hasta formar una torta, se mezcla con agua y se muele contra una piedra. El papel, inventado en el siglo I, estaba hecho de bambú, cáñamo y morera, y era menos costoso que la seda para crear obras artísticas.

La caligrafía en el arte chino actual

Durante siglos, la práctica de la pintura con tinta, la poesía y la caligrafía han estado entrelazadas, y la combinación de caligrafía, poesía y pintura se conoce como san jue, o “Tres perfecciones”. La caligrafía todavía se practica hoy en día, de manera similar. en línea con cómo se ha practicado a lo largo de la historia china. Alrededor del Templo del Cielo en Beijing, los hombres en el parque crean una caligrafía hermosa y efímera con agua y un pincel, mientras que artistas contemporáneos como Monika Lin, Xu Bing, Hu Qinwu y Tian Wei utilizan la caligrafía para recrear el pasado en el mundo moderno. con declaraciones de vanguardia sobre la naturaleza del lenguaje y la sociedad contemporánea.

La artista estadounidense-china Monika Lin, afincada en Shanghai, creó Ten Thousand en 2012, una obra de disciplina a gran escala en la que pintó diez mil veces el personaje de ”arroz”. Este arduo trabajo artístico es paralelo al agotador trabajo que soportaron los campesinos mientras producían arroz, y muestra la belleza de la escritura mientras comenta la historia de China. Se han realizado exposiciones de pintura con tinta china en Beijing y Nueva York en Sotheby’s y Christie’s, que muestran el valor de estos pergaminos y pinturas.

Xu Bing, un artista controvertido en China, creció durante la Revolución Cultural de los años 50 y 60 y ha creado obras que utilizan ideogramas inventados que se parecen al chino pero que no se traducen al idioma y no se pueden leer. El arte de Bing es una declaración sobre el poder de subversión de la palabra escrita y la capacidad del lenguaje para ser desafiado y manipulado.

Hu Qinwu pinta en un medio abstracto, abrazando su práctica del budismo y utilizando una cuadrícula de puntos superpuestos a caracteres chinos para recrear visualmente textos sagrados en sus pinturas Meditaciones y Volumen budista.

El artista chino Tian Wei ha pasado mucho tiempo en Estados Unidos y ha recibido una gran influencia del arte abstracto occidental. Su trabajo combina la estética de los estilos artísticos chino y occidental, ya que utiliza la caligrafía y fusiona el expresionismo abstracto con la escritura tradicional china.

Resumen de la lección

La caligrafía china es una antigua forma de arte china que se utiliza para crear escritura decorativa y letras elaboradas. La caligrafía china se considera una forma de arte suprema, ya que representa varios miles de caracteres individuales que evocan una sensación de naturaleza y equilibrio. La calidad de la caligrafía suele ser tan importante como el texto representado, y los artesanos son muy apreciados en la cultura china, que tiene un gran respeto por la palabra escrita. El primer uso de la escritura caligráfica se remonta a la era Longshan del período Neolítico (c. 2600-2000 a. C.), donde los artesanos grababan en concha y hueso para crear jiaguwen, también conocida como escritura de hueso de oráculo. El arte de la caligrafía china evolucionó hasta convertirse en inscripciones en bronce y metal, conocidas como jinwen, que se traduce como “escritura de metal”. Las etapas adicionales de las letras se conocían como xiaozhuan (sello pequeño) y zhenshu, que es la escritura habitual que se utiliza en la actualidad. Durante la dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.), se desarrollaron las herramientas utilizadas en la caligrafía moderna, incluidos el pincel, la tinta y el papel.

La caligrafía china se conoce como san jue, una de las “Tres perfecciones” del arte, que incluye la poesía y la pintura con tinta. Muchas pinturas en pergamino incluyen comentarios escritos sobre la pintura conocidos como colofones, que son palabras descriptivas pintadas en pergaminos por el autor o los propietarios de la pintura. La caligrafía todavía se practica hoy en la cultura china y hay varios artistas contemporáneos como Monika Lin, Xu Bing, Hu Quinwu y Tian Wei que utilizan la caligrafía para recontextualizar las tradiciones del pasado en la era moderna.