Comedia Género y características ¿Qué es la comedia?

¿Qué es la comedia?

¿Qué es la comedia? La comedia es un género que coloca a los personajes en situaciones divertidas por el bien del humor. La comedia se coloca a menudo en oposición a la tragedia. Una definición literaria de comedia sugiere que la comedia es una historia sobre gente común con un final feliz., mientras que la tragedia es la caída de un gran hombre. En esta capacidad, tienen trayectorias inversas y protagonistas con estatus sociales opuestos. Aunque esta podría ser una definición formal, la comedia rompe regularmente este modelo. La comedia en la literatura puede adoptar muchas de las mismas formas que en la interpretación, incluidas la farsa, la sátira, la comedia negra, la alta comedia y la baja comedia. La definición del género de la comedia es deliberadamente amplia para resumir las diferentes estrategias que se pueden tomar para hacer reír a la gente. Mientras que la comedia y la tragedia se imaginan en oposición, las comedias también tienen momentos serios y las tragedias emplean con frecuencia momentos de alivio cómico.

Historia del género de la comedia

La comedia es un género de actuación que se remonta a los antiguos griegos. En 486 a. C., la comedia se representó por primera vez en la ciudad de Dionisia, un festival de la antigua Grecia que se celebraba en honor a Dionisio, el dios del vino y la juerga. Si bien la comedia se representaba regularmente durante los festivales griegos clásicos, solo existen obras de Aristófanes. Sus comedias a menudo se basaban en una «idea feliz». En Roma, la comedia fue muy popular. En particular, los dramaturgos Terence y Plautus eran conocidos por sus comedias. Terence escribió farsas y usó humor ingenioso, mientras que Plauto usó tramas complejas y lenguaje cotidiano. Estos dramaturgos grecorromanos fueron considerados un modelo de excelencia cómica durante siglos y tuvieron una gran influencia en los dramaturgos cómicos durante el Renacimiento.

Características de la comedia

Hay tantas características de la comedia como estrategias para hacer reír a alguien. Las características comunes de la comedia incluyen el uso del lenguaje, que va desde el habla vernácula hasta los juegos de palabras y los juegos de palabras, el uso de temas tabú y el uso de la incongruencia y la yuxtaposición. A veces, las comedias se basan en el humor físico y crudo. Estos se conocen típicamente como comedia baja. Algunos se basan en comentarios sociales, situaciones inverosímiles y lenguaje. Este subgénero se conoce como alta comedia. Hay docenas de subgéneros entre la farsa y la comedia negra, desde la comedia de modales hasta la comedia de situación. Cada subgénero tiene sus propias cualidades formales, pero a menudo comparten estrategias, incluido el uso de personajes comunes y tramas de identidad erróneas.

Chistes relacionados con el amor y el sexo

Hay una larga historia de comedias que involucran temas tabú o crudos, particularmente en torno al sexo y el amor. Un ejemplo temprano es una forma de actuación de la antigua Grecia conocida como obras de sátiro. Los sátiros eran personajes mitad hombre, mitad caballo, que tenían barba y, por lo general, tenían partes íntimas exageradas. En las obras de sátiro, los actores iban vestidos como las criaturas. Se representó una obra de teatro junto a tres tragedias durante la competencia de teatro en la Ciudad Dionisía en la Antigua Atenas. Sólo existe una obra de sátiro: Cíclope de Eurípides. Los sátiros eran a menudo toscos, como lo demuestran sus disfraces explícitos y su lenguaje vulgar y directo. Después del Renacimiento, el género teatral menor del burlesque se hizo popular en Europa. Estas representaciones eran amplias caricaturas de dramas populares, mitos o acontecimientos actuales y, a menudo, tenían un tono sexual. En este sentido, las actuaciones implicaron parodia y exageración. Fueron el predecesor del espectáculo burlesco moderno, que es un tipo de programa de variedades que generalmente contiene un striptease.

Identidad equivocada

La identidad equivocada es un tropo común en la comedia y, en particular, en el subgénero de la farsa. Confundir la identidad de alguien es a menudo el error inicial que conduce a situaciones cómicas ridículas y sorprendentes. A veces, el personaje se equivoca en la identificación de una persona, mientras que en otros casos, una persona se inclina hacia una persona que no es la suya. Por ejemplo, en La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde, tanto Algernon como Jack asumen la identidad de «Ernest», lo que lleva a muchos contratiempos cómicos.

Personajes / situaciones comunes

Un personaje común es un tipo de personaje fácilmente reconocible por la audiencia. El tipo de personaje a menudo comparte debilidades, valores y defectos cómicos. A menudo, los personajes comunes se encuentran en situaciones similares. El personaje común cumple un papel específico en la historia, creando una forma de taquigrafía con la audiencia. Hay muchos tipos de personajes comunes. Aunque se usan regularmente en la comedia, también se usan en géneros como el terror, la ficción criminal y las historias románticas. Una forma cómica muy conocida que utiliza personajes comunes es commedia dell’arte.. Commedia dell’arte es una forma de comedia improvisada que utiliza personajes comunes. Se originó en Italia durante el Renacimiento. Aunque cada grupo tenía sus propios personajes, había muchos tipos de personajes compartidos entre ellos. Los personajes de archivo aparecerían regularmente en sus actuaciones. Aunque los personajes se encontrarían en diferentes escenarios, actuarían dentro del alcance de sus personajes. Los actos de la Commedia dell’arte llevaban máscaras distintas para que el público reconociera su tipo de personaje. Los personajes comunes de la commedia dell’arte incluyen:

• Amantes jovenes
• Capitano, un fanfarrón
• Pantalone, un comerciante de mediana edad
• Dottore, un médico tonto
• Zanni, un sirviente payaso

Estos personajes comunes dieron paso a versiones más modernas, incluidos el anciano, el sirviente, el joven, la niña y el amigo gorrón.

Escena de la Commedia Dellarte

Discurso de rutina

En la comedia, los personajes suelen utilizar un lenguaje cotidiano . Esta es una idea relacionada con el hecho de que las comedias tratan sobre la gente común. El lenguaje es una herramienta principal de la comedia. Si bien la alta comedia es conocida por su uso de juegos de palabras, muchas formas de comedia usan juegos de palabras, aliteraciones y onomatopeyas con fines cómicos. El lenguaje es eficaz para la comedia porque tanto el significado como el sonido de las palabras se utilizan con fines cómicos. Por ejemplo, la comedia puede provenir de una palabra incorrecta que se usa en lugar de un homófono, puede provenir de un giro inteligente de ideas, ¡o incluso que la palabra suene tonta!

Razón sobre las emociones

En la comedia, los personajes rara vez se rigen tanto por su razón como por sus emociones . A veces, los personajes se encuentran en situaciones absurdas porque siguieron sus corazones. Lo contrario también puede ser cierto. A menudo, los personajes emplean la razón y la lógica de forma incorrecta, con fines pobres pero divertidos. El clásico personaje infantil Amelia Bedelia es un claro ejemplo de este tipo de comedia. Ella suele ser demasiado literal. Como sirvienta, se le indica que corra las cortinas. En lugar de entender que esto significa «abrir las cortinas», las ilustra.

Uso de comentarios sociales

Los comentarios sociales se utilizan habitualmente en la comedia. Se encuentra con mayor frecuencia en el subgénero de la sátira. La sátira es un tipo de comedia que utiliza la ironía, el ingenio, la parodia y el sarcasmo. Por lo general, se dirige a las normas sociales y a las personas en el poder. La palabra sátira proviene del tipo de teatro griego antiguo conocido como obra de sátiro. El Tartufo de Molière (1667) es un ejemplo clásico de sátira teatral fuera del teatro griego antiguo. Hoy en día, la sátira se puede encontrar en muchos lugares, como la televisión nocturna en programas como Saturday Night Live y en los cómics políticos que aparecen en los periódicos.

Finales felices

Los finales felices son una de las características por excelencia de una comedia. Desde los antiguos griegos en adelante, el género de la comedia se definió en gran medida por tener un final feliz. La mayor parte del tiempo, un final feliz sería específicamente una boda. Por ejemplo, un claro ejemplo de tal final es la obra de William Shakespeare Much Ado About Nothing en la que Claudio y Hero se casan. Un final feliz proporciona una solución ligera y completa a los problemas de la obra, en la que todos los conflictos se resuelven para mejor. Los personajes terminan la obra en un nuevo status quo que es mucho mejor que en el que comenzaron.

Héroe como novia en Mucho ruido y pocas nueces

Resumen de la lección

La comedia es un género amplio en el que se emplean personajes y escenarios divertidos con fines humorísticos. Hay muchos subgéneros en la comedia, que incluyen farsa, sátira, burlesque, comedia baja, comedia romántica y alta comedia. Cada uno tiene sus propias características distintivas, pero comparten muchas de las mismas estrategias, como la identidad equivocada , temas tabú como el sexo y el amor, y seguir la razón sobre la emoción . Otras características de la comedia incluyen el uso de lenguaje cotidiano y personajes comunes . Los personajes comunes son personajes que pertenecen a tipos de personajes que son fácilmente reconocibles por la audiencia. Con origen durante el Renacimiento italiano, Commedia dell’artees una forma de actuación que es conocida por su uso de caracteres estándar. Los personajes comunes modernos incluyen personajes como el anciano, el sirviente, el joven, la niña y el amigo gorrón. Tradicionalmente, las comedias tienen un final feliz . Esto se remonta a la antigua Grecia, donde la comedia se representó por primera vez en la ciudad de Dionisia, un festival en honor a Dionisio, el dios griego del vino y la juerga. A veces también se le llama el dios del teatro. Aunque la comedia era popular, las únicas comedias griegas existentes del período clásico son las de Aristófanes. Otro estilo cómico de actuación que se produjo en la ciudad Dionysia fue la obra de teatro sátiro. Este es el origen de la sátira, un género cómico que proporciona comentarios sociales.mediante el uso del ingenio y la parodia. Las obras de teatro de sátiros eran a menudo de naturaleza tosca, lo que demuestra cómo los temas tabú, el lenguaje y las acciones pueden usarse para lograr un efecto cómico. En Roma, los dramaturgos cómicos Terence y Plautus escribieron obras de teatro que se convirtieron en el modelo para las generaciones futuras de comediantes y dramaturgos. Terence es conocido por su uso del ingenio y la farsa, mientras que Plauto es conocido por su uso del lenguaje vernáculo y tramas complejas.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador