Comparación de Venus y Adonis de Rubens y el levantamiento de la cruz

Peter Paul Rubens

Bienvenidos. Mi nombre es Peter Paul Rubens . En vida, yo era una mezcla extraña. Yo era tanto artista como diplomático. Viajé por toda Europa, reuniéndome con nobles y miembros de la realeza para promover los intereses de mi país de origen, los Países Bajos. También era católico en un país principalmente protestante, y mi fe influyó mucho en mi trabajo, especialmente cuando pinté escenas religiosas.

Sin embargo, nunca me limité artísticamente. Aunque disfrutaba crear obras para iglesias católicas, también aceptaba encargos de personas como el protestante Carlos I de Inglaterra, y a menudo disfrutaba representando escenas de la mitología, la historia y el mundo natural. Mientras estudiaba las obras de otros artistas, incluido mi contemporáneo italiano Caravaggio, siempre fui fiel a mi propia visión e inspiración.

Mi estilo es muy barroco. Empaqué mis pinturas de drama, contrastes entre la luz y la oscuridad, ángulos y líneas interesantes, figuras y fondos muy detallados y realistas, colores brillantes, movimiento y emoción. Siempre me esforcé mucho por atraer los sentidos de mis espectadores y crear obras de arte que mantuvieran su atención durante horas y horas. De hecho, siempre hay algo nuevo que descubrir en mis pinturas.

En el resto de esta lección, les presentaré dos de mis obras más famosas: Venus y Adonis y El levantamiento de la cruz .

Venus y Adonis

Comencemos con Venus y Adonis . Pinté esta pieza entre 1635 y 1637, y creo que es una escena realmente dulce, llena de emoción. La pintura es mitológica y representa una triste despedida entre la diosa romana del amor, Venus, y su amante humano, Adonis. Venus sabe que nunca volverá a ver a Adonis, ya que lo matará el jabalí que va a cazar. Ella le ruega que no se vaya, y su hijo alado, Cupido, se une, agarra la pierna de Adonis mientras le ruega que se quede. Adonis, sin embargo, parte y los peores temores de Venus se hacen realidad.

Ahora, los invito a notar algunas cosas sobre esta pintura. Primero, mire los colores que elegí. La mayoría de ellos son bastante apagados y se mezclan muy bien, pero la prenda roja de Adonis se destaca como un interesante toque de color. Usé esa técnica con frecuencia en mi trabajo.

En segundo lugar, preste atención a los contrastes entre la luz y la oscuridad. La piel pálida de Venus es un punto alto de luz que contrasta con su prenda oscura y el bosque detrás de ella. En tercer lugar, observe mis descripciones detalladas y realistas del cuerpo humano. Adonis es muy musculoso y fuerte. Venus es, quizás, un poco más regordeta de lo que sus ideas modernas de belleza podrían permitir, pero preferí pintar sujetos femeninos con figuras curvas. Suele ser más realista y, siempre me sentí, más cercano a los estándares reales de la belleza femenina.

En cuarto y último lugar, observe las líneas y el movimiento de esta pintura. Las figuras forman líneas que se cruzan mientras se inclinan una hacia la otra, y la lanza de Adonis crea otro ángulo ya que apunta en una dirección aún diferente. Venus, Adonis y Cupido parece que podrían moverse en cualquier momento, y los espectadores pueden imaginar a Adonis desenredarse cuidadosamente de los abrazos de los demás y emprender su cacería, para nunca regresar.

El levantamiento de la cruz

Ahora, echemos un vistazo a otro de mis cuadros. Tengo que admitir que este es uno de mis favoritos. Es el gran tríptico (3 paneles) de la pintura El levantamiento de la cruz que pinté para la Iglesia de San Walpurgis en Amberes en 1610-1611. Esta pintura es enorme. Tiene más de 11 pies de alto y 15 pies de ancho. Además, su dramatismo es tan grande como su tamaño. Quería capturar toda la emoción, el horror y la tragedia del momento en que Jesucristo fue levantado en la cruz. Nuevamente, los invito a notar algunos elementos importantes de esta pintura.

1. Los fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad:

El cuerpo de Jesús se destaca como una mancha brillante contra el fondo oscuro del follaje y las sombras de los hombres que se esfuerzan por levantarlo. Además, el rostro de la Santísima Virgen María en el panel izquierdo se destaca como una luz en la oscuridad.

2. Líneas diagonales y ángulos interesantes:

El cuerpo de Jesús, junto con la cruz, forma una línea central que atraviesa la pintura en diagonal. Las figuras de los hombres que lo levantan se mueven en direcciones contrarias, creando ángulos. Las figuras de los paneles laterales crean más líneas y ángulos. ¿Ves ese notable caballo inclinado hacia la derecha?

3. Movimiento:

Los espectadores casi pueden sentir a los hombres tirando y tirando de las cuerdas, tratando con todas sus fuerzas de levantar la cruz a su posición.

4. Realismo y detalle:

Solo mira todos los detalles que incluí en esta pintura. Parece que las figuras podrían saltar directamente del lienzo, ¿no? Observe las nubes onduladas, los dos ladrones y el soldado montado en el panel derecho. Mire a las mujeres de luto en el panel de la izquierda, así como a la Santísima Virgen María y al Apóstol Juan. Preste atención al perro en la escena principal junto con los detalles de la armadura, los pliegues de las prendas de los hombres, las hojas de los árboles y la inscripción en la cruz.

5. Color:

Finalmente, observe que una vez más incluí toques de color estratégicamente colocados como las prendas azul y roja de los levantadores y la túnica azul profundo de Mary. Todos estos elementos se unen para crear una obra que prácticamente inunda a los espectadores de drama, tensión y emoción. Quería que los espectadores sintieran que estaban prácticamente en la pintura y parte de la escena, y creo que cumplí mi objetivo.

Resumen de la lección

Revisemos. Yo, Peter Paul Rubens , era un artista barroco de los Países Bajos. Empaqué mis pinturas de drama, contrastes entre la luz y la oscuridad, ángulos y líneas interesantes, figuras y fondos muy detallados y realistas, colores brillantes, movimiento y emoción.

En esta lección, examinamos dos de mis obras más famosas: Venus y Adonis y El levantamiento de la cruz . Vimos cómo utilicé las características barrocas que acabo de mencionar para crear obras de arte dramáticas que atraen al espectador a su mundo. En Venus y Adonis , mi tema fue mitológico. En el cuadro tríptico El levantamiento de la cruz , elegí un tema religioso. Ambas, sin embargo, se encuentran entre mis mejores obras, y los invito a que dediquen un tiempo a estudiarlas y a aprender a apreciar tanto el arte barroco como la belleza que las pinturas aportan al mundo.

Los resultados del aprendizaje

Repase los detalles anteriores para que pueda posteriormente:

• Caracterizar a Peter Paul Rubens
• Esboza su estilo artístico
• Analizar Venus y Adonis de Rubens y El levantamiento de la cruz

Rodrigo Ricardo Editor y fundador