Composición fotográfica: definición, reglas y técnicas

Composición

Probablemente hayas escuchado esa frase antes, pero la composición de una fotografía afecta en gran medida qué mensaje se expresa y qué tan bien se transmite. Entonces, ¿qué es la composición? Para las artes, ya sean visuales o musicales, la composición se refiere a la disposición de los elementos utilizados. En fotografía, significa prestar atención a lo que se fotografiará, cómo se ubicará en relación con otros objetos en la imagen y qué tan bien se expresa el tema. Una buena composición se adhiere a muchas reglas diferentes, no de manera regulatoria sino como pautas comprobadas. También utiliza una variedad de técnicas para lograr estos objetivos. Para esta lección, analizaremos más de cerca cinco reglas y técnicas clave empleadas para lograrlas. Si recién está comenzando a explorar la fotografía, dominarlos sin duda mejorará su oficio.

La regla de los tercios

La regla de los tercios es una de las reglas de composición más importantes para aprender. Planear con anticipación para fotografiar un sujeto usando esta regla mejora en gran medida la calidad, sin embargo, la tecnología digital puede ayudar a alterar y recortar las imágenes tomadas en el momento para utilizar la regla. Imagínese dividir la fotografía en nueve secciones iguales con líneas horizontales y verticales igualmente colocadas. Si su punto focal, el sujeto de la imagen, está ubicado en puntos donde las líneas se cruzan, la imagen es más atractiva visualmente. La ilustración aquí le ayudará a visualizar la regla de los tercios.

Regla de los tercios

Espacio negativo

Una cosa que puede restar valor a cualquier arte visual es el espacio negativo excesivo, que incluye áreas de una fotografía o pintura que se dejan vacías o llenas de desorden sin importancia y sin temas. Esto ocurre cuando el sujeto de la imagen es demasiado pequeño en comparación con el alcance de la toma. Imagínese tomar una foto de un automóvil, pero está estacionado a medio kilómetro de distancia. ¿Sería buena esa foto o deberías acercarte al coche? Con la vida silvestre, puede que no sea fácil acercarse al sujeto, pero acercar o usar una lente telescópica ayudará. El espacio adicional alrededor del sujeto se puede recortar durante la edición. Sin embargo, tenga cuidado y planifique al llenar el encuadre para evitar cortar aspectos de la imagen que puedan distraer a los espectadores con su ausencia, como parte de la cabeza o el brazo de una persona.

Simplificar y enfocar

Además de llenar el encuadre con cuidado, también debe recordar simplificar la imagen, ayudando al espectador a enfocarse en el sujeto exacto que desea que vea. Una toma demasiado desordenada con fondos caóticos puede distraer la vista. Antes de presionar el botón, determine si el fondo es importante para la imagen y el mensaje en general. De lo contrario, intente tomar una foto desde un ángulo con un fondo que distraiga menos o elimine los objetos innecesarios. Otras técnicas para lograr esto incluyen enfocar al sujeto y desenfocar el fondo o poner un fondo sólido entre el sujeto y los objetos que distraen.

Marcos, líneas y profundidad

A veces, cuando no puede acercarse al sujeto y el zoom pierde calidad, puede usar objetos en su entorno para enmarcar la imagen. Esto le permite bloquear los lados de la imagen y atraer la atención hacia lo que hay más allá. La ilustración aquí muestra el uso de un arco para encuadrar la toma, pero incluso los paisajes naturales con colinas o árboles a ambos lados enfocan la atención hacia el sujeto.

Ejemplo de uso de línea a la izquierda – Uso de marco a la derecha

Otra excelente forma de utilizar el mundo circundante es utilizar líneas para guiar el ojo del espectador a través de la imagen. Las líneas rectas pueden llamar la atención sobre el sujeto a través de la imagen, pero tenga en cuenta que las líneas horizontales pueden sentirse estáticas en el peor de los casos, pero dan una sensación de calma cuando se usan correctamente. Las líneas verticales imponen fuerza y ​​permanencia. Las líneas diagonales pueden agregar energía y acción. Si las líneas son curvas o en zigzag, puede ayudar al espectador a deambular por la escena o moverse frenéticamente de un lado a otro. Finalmente, los fotógrafos deben crear una sensación de profundidad en las imágenes porque son bidimensionales y pueden correr el riesgo de parecer planas y sin vida. Los pintores también hacen lo mismo cuando crean una ilusión de profundidad. Una de las formas más fáciles de hacer esto implica prestar atención a la escena e incluir interés en el primer plano, o la parte de la imagen que parece estar más cerca del espectador; el término medio, o los objetos que parecen estar colocados entre el primer plano de la imagen y los objetos que parecen más alejados del espectador; y el fondo, que es, de hecho, el lugar más alejado del espectador. Equilibrar cuidadosamente los tres atraerá el enfoque del espectador a través de la imagen y creará una sensación de profundidad y distancia. Puede ser difícil, especialmente para un principiante, incluir estos tres aspectos sin complicar demasiado o saturar la imagen.

Resumen de la lección

Antes de tomar su cámara y salir corriendo por la puerta, tomemos un momento para revisar. Aprendimos que la composición en las artes se refiere a la colocación y disposición de elementos en la construcción de una obra de arte, ya sea visual o musical. La regla de composición más importante es la regla de los tercios, que consiste en dividir la imagen en nueve secciones iguales y colocar a los sujetos en la intersección de las líneas de los segmentos. También aprendimos que, con la ubicación de los sujetos, es importante llenar el encuadre, evitando grandes secciones de imagen vacía llamadas espacio negativo. Llenar el encuadre con el sujeto o desenfocar fondos caóticos ayuda a simplificar la imagen y enfocar el tema. Otra forma de simplificar y enfocar es usar marcos y líneas naturales para mover el ojo sobre la imagen de una manera planificada. Finalmente, combatir las limitaciones bidimensionales de la fotografía crea la ilusión de profundidad y atrae al espectador hacia la imagen. Para lograr esto, use objetos en primer plano, más cerca del espectador; el fondo, más alejado del espectador; y el término medio , el área y los objetos entre el primer plano y el fondo.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador