Conectando ideas abstractas con el arte

Forma y contenido

Las ideas abstractas se generan y revelan cuando se establecen conexiones . En el arte, esta conexión se establece entre forma y contenido.

La forma es lo que ves o escuchas. Son las características físicas manejadas por los elementos y principios del arte. Los elementos son los componentes visuales / auditivos de una obra de arte, como los sonidos en la música, los movimientos en la danza o las formas en la pintura. Estos elementos se organizan a través de los principios del arte, como el contraste, la variedad y la armonía. Como toda obra de arte es el resultado de la composición de elementos, la forma también se llama composición.

El contenido , por otro lado, son las características no físicas de una obra de arte que transmiten un pensamiento o mensaje, es decir, un significado. El contenido es conceptual y se refiere a aquellas sensaciones que recibes de las cualidades formales. Establecido dentro de esta relación forma-contenido, el “arte contra la guerra” establece un buen ejemplo de ideas abstractas conectadas con el arte. Veamos cómo.

Artes visuales

Cuadro

El ” Guernica ” de Pablo Picasso es una famosa pintura antibélica. El tema es un pequeño pueblo de España, Guernica, que fue bombardeado por los nazis durante la Guerra Civil Española. Picasso representó Guernica con un esquema de color monocromático de blanco a negro que le da una calidad documental. Creó una composición caótica con líneas irregulares, formas distorsionadas y ángulos agudos, como la guerra misma.

Guernica, Picasso, 1937

” Guernica ” muestra el sufrimiento y la vulnerabilidad de los civiles inocentes. Para transmitir este significado, Picasso utilizó símbolos como un toro, un caballo, una madre y un niño que representan la brutalidad y las tragedias de la guerra.

Escultura

” Lipstick Ascending on Caterpillar Tracks ” de Claes Oldenburg es una escultura de acero y resina. En 1969, durante la participación directa de Estados Unidos en la guerra de Vietnam, esta escultura fue erigida en la Universidad de Yale y utilizada como escenario para protestas estudiantiles. La escultura de Oldenburg se asoció inmediatamente con el arte pacifista.

Oldenburg, Yale, 1974

La escultura está compuesta por dos partes diferenciadas: una barra de labios que hace referencia a la feminidad y el consumismo y un tanque que hace referencia a la masculinidad y la guerra. Parecido a una bala, el lápiz labial también implica violencia. Al combinar estos elementos, Oldenburg creó un contraste.

Este contraste se interpreta como un reflejo de las preocupaciones reales de las personas (obsesiones por la belleza y la guerra). Pero para muchos, la escultura de Oldenburg transmite un mensaje contra la guerra como el absurdo de la intervención estadounidense en Vietnam.

Impresión

“Las niñas dicen sí a los niños que dicen no ” es un póster contra la guerra diseñado por Larry Gates en 1968. El póster está en blanco y negro y presenta a la cantante de folk Joan Baez y sus hermanas sentadas en un sofá. Llevan sombreros de moda y pantalones cortos. La composición también incluye obras de arte e instrumentos musicales colocados simétricamente en la pared y una alfombra de pelo largo en el suelo.

En la parte superior, está escrito “Las niñas dicen que sí a los niños que dicen que no”. Las tres primeras palabras y la última se enfatizan con letras mayúsculas. Otro texto en la parte inferior dice: “Las ganancias de la venta de este póster van a The Draft Resistance”.

Joan Baez, 1963

Este cartel se utilizó para protestar por la participación de Estados Unidos en Vietnam y alentar la resistencia militar al reclutamiento. Su mensaje era que los hombres se mantuvieran alejados de la acción militar en Vietnam. El anuncio también estaba dirigido a mujeres por involucrarse con hombres que se oponían al reclutamiento y todos los esfuerzos de guerra en Vietnam, por lo tanto, la violencia.

Fotografía

” El terror de la guerra ” es una fotografía en blanco y negro ganadora del premio Pulitzer tomada por Nick Ut en 1972. Representa a un grupo de niños aterrorizados que huyen de un ataque aéreo con napalm en Vietnam. En su centro, la composición tiene una niña con quemaduras graves que se ha arrancado la ropa.

Terror de guerra, 1972

Ut capturó la escena para mostrar los horrores, el caos y los dolores de la guerra de Vietnam. El uso de la guerra química está particularmente representado en la foto. Como una de las fotografías más memorables del siglo XX, esta obra de arte ayudó a cambiar el curso de la guerra. En 1973, terminó la participación de Estados Unidos en la guerra.

Las artes escénicas

Teatro musical

” Hair ” es un musical de Broadway escrito por Jamos Rado y Gerome Ragni y compuesto por Galt Macdermot. Se inspiraron en el movimiento hippy. El nombre del musical proviene de los hombres que se dejan crecer el cabello, lo que simboliza la rebelión y la igualdad entre hombres y mujeres. “Hair” se estrenó en 1968 en Nueva York durante la Guerra de Vietnam.

“Hair” trata sobre un grupo de jóvenes unidos en una tribu en la Era de Acuario. Esta era está marcada por el amor, la paz y la armonía contra la guerra y el odio. La historia gira en torno a Claude, quien recibe un aviso de borrador, se enfrenta a dilemas sobre la quema del borrador, se va a la guerra y muere en Vietnam. La canción final, “Let the Sun Shine In”, es un duelo por la muerte sin sentido de Claude y un llamado a detener la guerra y matar.

El musical Hair, 2013

” Hair ” critica el racismo y la represión sexual. El tema principal, sin embargo, es la protesta por los crímenes de la guerra de Vietnam. El mensaje contra la guerra se transmite en la primera canción, “Aquarius”, que describe un ritual para convocar a la gente. La obra está cargada de destellos de imágenes surrealistas, escenas (como la propia guerra) y diálogos abstractos implícitos. Después de 50 años, la obra sigue siendo popular entre las producciones de aficionados en todo el mundo debido a sus valores atemporales.

Resumen

Las ideas abstractas son la fuente de la creatividad en todas las categorías de arte . El arte pacifista es un buen ejemplo de cómo las ideas abstractas están conectadas con el arte. Las obras de arte que transmiten mensajes contra la guerra incluyen Guernica de Picasso (pintura), Lipstick Ascending on Caterpillar Tracks de Oldenburg (escultura), póster de Baez de Gates (impresión), The Terror of War de Ut (fotografía). ) y el musical “Hair” (artes escénicas). Los conceptos de estas obras se establecen mediante relaciones forma-contenido.