Conexiones entre la música romántica y el arte

El movimiento romántico y las tendencias románticas

El romanticismo fue un movimiento cultural occidental que comenzó a principios del siglo XIX como reacción al amor neoclásico por la razón y el orden que dominó el siglo anterior. Los románticos eran personas imaginativas que defendían la creatividad y la libertad artística. El movimiento afectó a todas las formas de arte, literatura y música en Europa, y eventualmente se extendió a otras partes del mundo occidental.

Subjetividad emocional

Dentro del romanticismo, surgieron varias tendencias clave. Exploremos algunas de las tendencias más comunes que veremos al mirar el arte romántico y escuchar música romántica.

La captura de estados emocionales extremos fue un sello distintivo de esta era. El cuadro del artista francés Théodore Géricault ‘La balsa de la Medusa’ representa una escena de intenso sufrimiento y desesperación. Esta obra icónica del romanticismo francés muestra una tormenta inminente en el mar que amenaza a los indefensos y hambrientos supervivientes de un naufragio. Los pintores románticos, como Géricault, utilizaron colores llamativos y prefirieron pintar sujetos en movimiento en lugar de retratos estáticos o escenas perfectamente equilibradas.

A los músicos románticos les gustaba usar tonos llamativos , un término que describe el sonido único de un instrumento musical. Para expandir las opciones de color de tono disponibles, se agregaron varios instrumentos nuevos a la orquesta durante esta era, incluida una gran cantidad de instrumentos de percusión, como el triángulo, así como la tuba, el arpa de concierto y la celesta, un instrumento similar a un piano que tiene un sonido similar al de una caja de música. Con este rico paladar orquestal, los compositores pudieron crear música intensamente emocional.

Un compositor que aprovechó la orquesta ampliada para crear melodías muy emocionales fue Pyotr Tchaikovsky. Su representación musical de la historia de Romeo y Julieta captura a la perfección tanto la pasión de los jóvenes amantes como la feroz intensidad de las luchas de espadas entre las familias en duelo.

Eventos contemporáneos

Los románticos a menudo creaban arte basado en eventos contemporáneos, especialmente aquellos relacionados con la política. Un ejemplo es el de Ludwig van Beethoven tercera sinfonía. Originalmente compuesto como un homenaje a Napoleón Bonaparte, un hombre a quien Beethoven admiraba por sus ideales democráticos, Beethoven más tarde rompió su página de dedicación con ira después de que Napoleón se declarara emperador. Beethoven renombró su pieza «Sinfonía heroica, compuesta para celebrar la memoria de un gran hombre». Más conocida por su apodo, ‘La Eroica’, esta sinfonía es una de las primeras obras maestras del romanticismo musical. El uso de un título descriptivo, en lugar de uno genérico, es un sello distintivo particular de la música de la época romántica destinada a inspirar la imaginación. Al igual que la pintura de Géricault, la música de esta sinfonía implica intensas expresiones de emoción, pasando de la alegría desenfadada a la angustia dolorosa en segundos.

‘The Raft of the Medusa’ también se basó en un evento contemporáneo, el muy controvertido naufragio de un buque de la marina francesa en 1816. El capitán y el primer oficial naval se salvaron, abandonando a 147 pasajeros en una balsa hecha a toda prisa. Solo 15 sobrevivieron.

Nacionalismo

La razón por la que Beethoven estaba tan molesto por la autocoronación de Napoleón era porque él, junto con muchos otros, había creído que Napoleón era un campeón del hombre común. Los sentimientos democráticos se extendieron por el continente y el nacionalismo se convirtió en un factor importante para alentar la actividad revolucionaria. En ese momento, muchos europeos buscaban la independencia del gobierno monárquico que había dominado Europa durante siglos, especialmente el del Imperio Austro-Húngaro. A medida que los ciudadanos se rebelaron, los pintores contemporáneos ayudaron a promover las agendas nacionalistas a través de su arte glorificando esta actividad revolucionaria. Un ejemplo famoso de esto se ve en Eugène Delacroix’s‘Libertad guiando a la gente’. Esta pintura representa la figura alegórica de la Libertad a la cabeza de una multitud heterogénea de revolucionarios franceses de todas las clases sociales. La pintura está basada en la Revolución de julio de 1830, una rebelión que destronó al rey Carlos X.

Algunos compositores de la época romántica, como Frédéric Chopin de Polonia, escribieron música que promovió el nacionalismo incorporando música folclórica. Muchas de las piezas para piano de Chopin están escritas al estilo de las melodías y bailes folclóricos polacos, como la mazurca. Otros compositores como Clara Wieck Schumann escribieron música con letras alegóricamente políticas, como su canción ‘Forward!’. El título era el lema del movimiento democrático alemán, y la canción se convirtió en un himno de reunión para los activistas revolucionarios durante las manifestaciones políticas de 1848 y 1849.

Naturaleza

Intentar capturar el poder y la belleza de la naturaleza fue un desafío tentador tanto para artistas como para músicos. El compositor checo Bedrich Smetana combinó los temas del nacionalismo y la naturaleza en su obra ‘Die Moldau’, una pieza orquestal que lleva al oyente a un viaje musical a lo largo del río Moldava. Comienza en el origen del río con dos pequeños arroyos de montaña en el campo checo que se combinan para fluir a través de los bosques de Bohemia y finalmente en el caudaloso río que rodea la gran ciudad de Praga. Smetana recrea los sonidos fluidos del río con una melodía exuberante y vibrante interpretada por la sección de cuerdas de la orquesta, mientras que los metales representan las antiguas fortalezas y castillos checos a lo largo de la orilla del río.

Pintores como John Constable recrearon amplios paisajes, como «La catedral de Salisbury desde los prados», pintada en 1831. Sobre esta escena idílica se arquea el arco iris que rodea la catedral, lo que le da una calidad de fantasía a la escena. Esto nos lleva a la próxima tendencia.

Reinos de fantasía

Durante la era romántica se fomentó una exploración de todas las cosas fantásticas, incluidas lo idílico, lo irracional, el mundo de los sueños y lo surrealista. A veces, las imágenes eran alegres, como la catedral de Constable o la representación musical de Felix Mendelssohn de hadas traviesas en su obertura de ‘El sueño de una noche de verano’.

A veces, los reinos de la fantasía dieron un giro mucho más oscuro. El cuadro de Francisco de Goya ‘El sábado de las brujas’ representa un aquelarre de brujas celebrando un ritual del sábado negro, el mismo tema que eligió el compositor Héctor Berlioz para el quinto movimiento de su ‘Sinfonía fantástica’, titulado ‘Sueños de un sábado de brujas’.

Exotismo

Con los reinos imaginativos de la fantasía llegó la fascinación por lo exótico. A medida que mejoraron las condiciones de los viajes intercontinentales, los pintores y los músicos intentaron capturar las vistas y los sonidos de África, Oriente Medio y Asia. Muchos compositores de la era romántica experimentaron agregando sonidos exóticos a sus composiciones evitando las escalas occidentales tradicionales, creando armonías inusuales y utilizando prácticas compositivas innovadoras. Un ejemplo famoso de exotismo es el poema sinfónico de Nikolai Rimsky-Korsakov basado en la historia «Las mil y una noches». El movimiento más famoso de esta pieza es Scheherazade, una representación musical de la legendaria narradora del harén que se mantuvo viva gracias a su habilidad para encantar a un cruel emperador con sus fascinantes historias. Scheherazade también fue un tema popular para los pintores románticos,Sophie Anderson .

Resumen de la lección

El romanticismo fue un movimiento artístico que afectó a las artes visuales y musicales durante el siglo XIX. Hubo varias tendencias clave que ayudaron a definir la era romántica.

La subjetividad emocional implicó representar a personas en estados emocionales extremos. En la música, esto a menudo implicaba el uso de una orquesta completa para el poder y una variedad de tonos instrumentales, como se escucha en ‘Romeo and Juliet Fantasy Overture’ de Tchaikovsky. Los pintores utilizaron colores llamativos para capturar sujetos en movimiento como en la ‘Balsa de la Medusa’.

Los románticos a menudo participaban en movimientos políticos como el nacionalismo, utilizando su música y arte para promover la actividad revolucionaria. Por ejemplo, la pintura de Delacroix ‘La libertad guiando al pueblo’ fue una respuesta a un levantamiento revolucionario que derrocó al rey Carlos X de Francia, mientras que la tercera sinfonía de Beethoven se compuso como un homenaje a Napoleón Bonaparte. El nacionalismo también se reflejó en el uso de la música folclórica por parte de los compositores en las composiciones y en la creación de himnos políticos de unión.

Los románticos a menudo recurrían a la naturaleza y los reinos de la fantasía en busca de inspiración. Smetana usó una melodía de cuerda fluida para recrear el sonido del río Vlatva, mientras que Mendelssohn usó los mismos instrumentos para representar hadas traviesas que vuelan por el bosque. A veces, lo fantástico tomaba un giro más oscuro, como el cuadro de las brujas de Francisco de Goya en un sábado negro, que fue el mismo tema que eligió el compositor Berlioz para el quinto movimiento de su ‘Sinfonía fantástica’. Finalmente, los románticos a menudo estaban fascinados con lo exótico y llevaron las vistas y los sonidos de Asia, África y Oriente Medio a Europa a través de su música y arte.

Los resultados del aprendizaje

Una vez que termine el video, debería poder:

• Definir el romanticismo
• Explica qué es la subjetividad emocional y cómo la interpretaron los artistas y músicos románticos.
• Describir cómo los artistas se inspiraron en los eventos contemporáneos.
• Discutir el impacto del nacionalismo en el arte romántico.
• Compara cómo la naturaleza fue capturada por músicos y artistas.
• Recuerda la inspiración de la fantasía y el exotismo en el arte y la música románticos.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador