Definición e historia de la crítica de arte
Cuando escuche las palabras «crítica de arte», primero podría imaginarse a personas de pie en una galería de arte frunciendo el ceño mientras señalan los defectos de una pintura. Incluso podrías pensar en esta escena de la película ‘Ferris Bueller’s Day Off’. Pero la crítica de arte es más que simplemente comentar una obra de arte o señalar qué tiene de malo. De hecho, la crítica de arte es el acto de analizar y evaluar cualquier tipo de arte.
Más específicamente, la crítica de arte:
- Implica su propia interpretación
- Se hace para ayudarlo a comprender una obra de arte en particular mediante el uso de lo que sabe de la teoría del arte, y
- Establece dónde encaja una obra con los diferentes estilos y movimientos artísticos a lo largo de la historia del arte.
Hablando de historia, la crítica de arte ha sido parte de muchas culturas diferentes, ya que la evaluación del arte se ha visto como una tradición. La tradición china de evaluación del arte se remonta a mediados del siglo VI, cuando los escritores establecieron los principios del gran arte y escribieron biografías de grandes artistas.
Las culturas africanas a menudo usaban evaluaciones verbales para reconocer el orden, la forma, la belleza de una obra de arte y cómo se vincula con las actividades espirituales y comunitarias.
Las culturas islámicas tienen una larga tradición de escribir sobre arte, a menudo centrándose en las artes relacionadas con la producción de objetos decorativos pero útiles, como trabajos en madera, trabajos en metal, textiles y caligrafía.
Pero hoy, la crítica de arte se aplica a una amplia gama de formas de arte. Las artes escénicas incluyen: obras de teatro, espectáculos de danza, óperas, música en vivo, películas y televisión.
Las artes visuales abarcan: pintura, xilografía, dibujos animados, vidrieras, mosaicos y fotografía.
La literatura inspira nuestra imaginación ayudándonos a pensar y sentir de manera diferente mientras vemos imágenes en nuestra cabeza e incluye formas de arte como: ficción, un guión de cómic, un guión de una obra de teatro, un guión para una película, poesía y letras de canciones.
Las artes escultóricas son similares a las artes visuales, pero esta forma de arte es tridimensional y se puede tocar o, a veces, incluso trepar. Algunos ejemplos son: una estatua, una escultura, un jardín de rocas, una fuente de agua o un edificio.
Evaluación de una obra de arte
Dado que esta es una descripción general de la crítica de arte, no vamos a entrar en los detalles de la historia o la teoría del arte, pero quiero darle una idea general del papel de un crítico de arte, específicamente cómo evalúa una obra de arte. . La crítica de arte se puede dividir en cuatro pasos:
- Descripción
- Análisis
- Interpretación
- Evaluación
Si fuéramos críticos de arte que tuviéramos que escribir una reseña de un óleo o una escultura, empezaríamos por describir lo que vemos . Dejaríamos de lado los juicios y nuestras propias interpretaciones de lo que pensamos que significa y nuestro análisis de ello. En su lugar, describiríamos elementos tales como: el tamaño y la escala del mismo, las formas generales utilizadas, el uso de las líneas y ángulos verticales y horizontales, el color y los esquemas de color utilizados, la textura del mismo, y dónde y cuándo se hizo para darle contexto histórico.
A continuación, analizaríamos la obra de arte determinando qué sugieren los elementos descritos y por qué el artista usó esos colores, ángulos, formas, etc. específicos para transmitir sentimientos, ideas o eventos históricos. Es importante analizar realmente la composición de la obra, centrándose en los detalles, como el uso de la luz, la sombra, el espacio y el paisaje. Si una obra de arte es deliberadamente desproporcionada, puede hacerte sentir de cierta manera, al igual que el uso de la luz y / o el color.
Además, piense en la forma en que muestra movimiento y cómo responde emocionalmente a él. Veamos dos grandes ejemplos. A la izquierda, vemos el cuadro de Paul Delaroche de Napoleón cruzando los Alpes. Creó esta pintura en respuesta a la de la derecha, que Napoleón encargó a Jacques Louis David crear. Observe el uso de Delaroche de colores más oscuros, principalmente marrones, y la mula cansada. Mientras tanto, la pintura de David usa líneas diagonales para transmitir una gran cantidad de movimiento, como si Napoleón cargara colina arriba en su caballo (aunque probablemente montó una mula). David usa colores más vibrantes e ilumina a Napoleón, creando un fuerte contraste entre la luz y las sombras proyectadas sobre él, que contrasta las montañas casi planas y el cielo en la distancia.
![]() |
Una vez que hemos descrito y analizado adecuadamente la obra de arte, debemos interpretarla. La interpretación se utiliza para establecer el contexto, explicando por qué creemos que el artista lo creó y qué significa. Al interpretar una obra de arte, queremos interpretar el significado general de la obra señalando evidencia dentro de la obra, pistas del contexto histórico como lo que estaba sucediendo en la historia cuando se creó y qué teorías o movimientos artísticos se relacionan con ella .
Conocer el contexto histórico del cuadro de Napoleón cruzando los Alpes nos ayuda a interpretarlo. Napoleón encargó a Jacques Louis David que creara la pintura de él, lo que le dice al espectador que esta pintura era parte de la propaganda de Napoleón. Quería ser visto como audaz, intrépido y poderoso, y la pintura de David transmite ese mensaje. Por otro lado, la obra de Paul Delaroche muestra que Napoleón está cansado de un arduo viaje en el que se incluyen los duros elementos del clima frío. Se ve a Napoleón en su forma humana normal mientras presiona mientras monta una mula cuyo abrigo texturizado muestra que él también está desgastado y fatigado. Napoleón no es heroico en esta versión, pero sigue siendo claramente el líder, ya que es ayudado por un campesino a pie y seguido por un soldado.
El cuarto paso es la evaluación o juicio. Debemos decidir dónde se encuentra una obra de arte junto con obras similares y explicar qué aspectos de la misma son más importantes al momento de decidir su calidad. La evaluación puede ser complicada porque nuestros propios puntos de vista sesgados a menudo entran en juego aquí, y no deberían. Por ejemplo, si tratamos de evaluar este cuadro de un anciano campesino de Van Gogh, ya podríamos creer que la vejez está asociada con la debilidad. Entonces, cuando miramos la pintura y tratamos de evaluarla, ese sesgo puede nublar nuestro juicio de modo que veamos a un anciano frágil a pesar de que este retrato usa colores vibrantes y contrastantes. Por lo tanto, tenemos que tratar de dejar nuestros propios puntos de vista fuera y dejar que el trabajo hable por sí mismo.
![]() |
Evaluación de otras formas de arte
También podemos aplicar el mismo proceso de descripción, análisis, interpretación y evaluación de 4 pasos a otras formas de arte. La película, en particular, está destinada a incitar emociones en la audiencia, ya sean emociones de alegría, tristeza, miedo, etc.
Las películas también están destinadas a ser entendidas y, a menudo, se utilizan para estimular nuestra mente, como a través de un documental que nos hace pensar en un tema de actualidad. Esto también se puede aplicar a otras formas de arte.
Es importante recordar que al evaluar el cine, la televisión, la ópera, una obra de teatro o un espectáculo de danza, no es suficiente decir que le gustó o no le gustó. Debe decidir por qué tuvo éxito o no logró llegar e impactar al espectador e identificar exactamente cómo se hizo.
Puede hacerlo siguiendo cuidadosamente el proceso de 4 pasos, describiéndolo, analizándolo, interpretándolo y evaluándolo minuciosamente, y observando cada elemento:
- La trama y su estructura dramática
- Caracterización o desarrollo del carácter
- Simbolismo
- Temas
También desea evaluar la eficacia de los actores, los diseñadores de vestuario / iluminación / escenografía / sonido y el director.
La música también está destinada a involucrar e involucrar a la audiencia, especialmente la música en vivo. Las canciones pueden despertar tus emociones y también inspirarte a pensar de manera diferente sobre algo. Pero para ser más específicos, la crítica musical se preocupa por emitir juicios sobre la composición, la interpretación o ambos. Un crítico musical debe tener conocimiento del trabajo y conocimiento del instrumento.
La crítica musical es un desafío porque el gusto musical y la experiencia de una persona pueden influir en gran medida en cómo la escucha, describe, analiza, interpreta y evalúa. Algunas personas son más propensas a apreciar la técnica y la habilidad sobre el talento expresivo y crudo, o viceversa, mientras que otras pueden preferir la música que está firmemente arraigada en la teoría, estructura y forma de la música en lugar de aquellos que pueden improvisar o tocar espontáneamente.
La música contemporánea ha sido criticada recientemente por críticos musicales como Ted Gioia. Gioia es historiadora musical, músico, autora de ocho libros sobre música y crítica musical cuyo trabajo ha aparecido en publicaciones como el New York Times. En un artículo reciente, Gioia escribe esto sobre la música: “El conocimiento técnico de la forma de arte ha desaparecido de su discurso. En resumen, la crítica musical se ha convertido en reportajes sobre el estilo de vida ”. Si está de acuerdo con esto o no, depende totalmente de usted, pero es una forma interesante de ver la música y cómo se evalúa hoy.
La próxima vez que lea una reseña de un nuevo álbum hecho por su artista favorito, vea si la reseña habla más sobre la fama, la fortuna y el estilo de vida lujoso de ese artista que sobre su técnica musical y estilo lírico reales.
Resumen de la lección
Repasemos lo que hemos discutido. La crítica de arte es el acto de analizar y evaluar cualquier tipo de arte y:
- Implica su propia interpretación
- Está hecho para ayudarlo a comprender una obra de arte en particular utilizando lo que sabe de la teoría del arte.
- Establece dónde encaja con los diferentes estilos y movimientos artísticos a lo largo de la historia del arte.
La crítica de arte también ha sido parte de muchas culturas, desde los principios artísticos establecidos y utilizados por los antiguos chinos hasta las evaluaciones verbales de muchas tribus africanas, hasta los escritos islámicos, que a menudo se centraban en la producción artística de objetos decorativos pero útiles.
La crítica de arte ahora incluye todas las diferentes formas de arte.
Independientemente del tipo de arte que esté estudiando, la crítica de arte se puede dividir en cuatro pasos:
- Descripción
- Análisis
- Interpretación
- Evaluación
Cuando se trata de evaluar el cine, la televisión, la ópera, una obra de teatro o un espectáculo de danza, no es suficiente con aprobar o rechazar. Debe decidir por qué tuvo éxito o no logró llegar e impactar al espectador e identificar exactamente cómo se hizo.
Esto se puede hacer mirando:
- La trama y su estructura dramática
- Caracterización o desarrollo del carácter
- Simbolismo
- Temas
Los resultados del aprendizaje
Cuando termine esta lección, debería poder:
- Definir crítica de arte
- Identificar los diferentes tipos de arte que pueden ser criticados.
- Describe los cuatro pasos de la crítica de arte.
- Comprender los diferentes tipos de crítica según el tipo de arte.
Continúa con:
- Humanidades
Arte bizantino: mosaicos, historia y características
Arte bizantino: una imagen confusa En el siglo VI d.C., la mitad occidental del Imperio...
- Arte
Arte del Paleolítico Superior: Definición, escultura y dibujos
Arte del Paleolítico superior: descripción general El Paleolítico superior vio una explosión cultural que avergüenza...
- Filosofía
Plan de lección de arte renacentista
Objetivos de aprendizaje Al completar esta lección, los estudiantes podrán: comparar y contrastar el arte...
- Estudio de la historia y las culturas mundiales
Imperio Vijayanagar: arte, arquitectura y escultura
Estatua de piedra del dios hindú Vishnu hecha por el Imperio Vijayanagar Imperio Vijayanagar: Pintura...


