Obra de Duchamp: fuente, rueda de bicicleta y LHOOQ

Dadá de Duchamp

Jirafa.

¿Crees que es una forma absurda de comenzar una lección de arte? Bueno, tienes toda la razón. ¡Es absurdo y el arte también! Ese es el mensaje básico detrás de Dada , un movimiento artístico de principios de mediados del siglo XX que rompió el significado mismo de lo que era el arte y lo que el arte podría ser. Para los dadaístas, el arte era simplemente algo creado por un artista. Cualquier otro intento de definirlo por una estética o un significado específico fue simplemente absurdo.

Una de las figuras fundamentales de este movimiento fue Marcel Duchamp (1887-1968). La marca Dada de Duchamp se construyó en torno a basura, ¡literalmente! Duchamp tomaría objetos prefabricados, los reorganizaría y los llamaría arte. Estas esculturas se llamaron readymades y estaban dedicadas al principio de que el arte era simplemente arte porque se lo reconocía como arte. ¿Crees que es absurdo? Bueno, ese es el punto!

Rueda de bicicleta – 1913

Para comprender realmente a Duchamp, Dada y los readymades, vamos a ver tres de las obras más famosas de Duchamp. El primero es una rueda de bicicleta en una silla. Sí. Con el título Rueda de bicicleta , esta escultura fue creada en 1913 cuando Duchamp tomó un taburete y le sujetó una rueda al revés. Ocasionalmente hacía girar la rueda, lo que llevó a algunos historiadores del arte a etiquetarla como la primera escultura cinética. El original se perdió, pero afortunadamente fue bastante fácil de recrear. La versión más famosa, la tercera iteración, se realizó en 1951.

Rueda de bicicleta – 1913

Entonces, ¿por qué Duchamp haría esto? Rueda de bicicleta fue el primero de los readymades de Duchamp, y comunicó un aspecto fundamental de la filosofía dadaísta: el arte es inútil . Para crear esta escultura, Duchamp tomó dos objetos muy útiles (un taburete y una rueda de bicicleta) y los dispuso de tal manera que ninguno de los dos podía usarse de manera efectiva. Para él, los objetos se convirtieron en arte solo al eliminar su función. Esa fue la diferencia entre una rueda como elemento cotidiano y una rueda como arte. Una escultura como esta se llamaba técnicamente un “readymade asistido” porque combinaba múltiples objetos utilitarios en una única escultura inútil.

Fuente – 1917

De todos los readymades de Duchamp, ninguno ha alcanzado tanta fama como su obra maestra de 1917, Fountain . Localice la imagen de esta escultura antes de seguir leyendo. Lo reconoces? Es un urinario tumbado de lado.

Fuente -1917

Este es un verdadero readymade, un objeto único que Duchamp no modificó en absoluto, excepto por mirarlo en una dirección diferente. También lo firmó con la inscripción ” R. Mutt 1917 ”. El significado de este seudónimo probablemente absurdo se ha debatido durante décadas entre los historiadores del arte. La Fuente de Duchamp ilustra otro elemento clave de Dada: cualquier cosa puede ser arte . Es posible que haya pensado que establecimos esto al convertir una silla y una rueda en una escultura, pero nada realmente lleva ese punto a casa como poner un urinario en un pedestal y llamarlo bellas artes.

La ironía aquí es cuán celebrada se ha vuelto Fountain (¡realmente demuestra que las teorías de Duchamp sobre el arte son correctas!). De hecho, después de que se perdiera el original, se encargó una nueva en 1964. La estatua que verá en el museo es en realidad cerámica cuidadosamente vidriada, pintada para que se parezca al original. ¡Es una verdadera obra de arte!

LHOOQ – 1919

La Fuente también nos presenta un tercer principio de Dadá: la irreverencia por las bellas artes . Sin embargo, para apreciarlo completamente, veremos un readymade final. En 1919 Duchamp completó LHOOQ . Es una impresión de una pintura de Mona Lisa, que Duchamp ha destrozado con el vello facial de los hombres. ¿Por qué la Mona Lisa? Esta es una de las pinturas más famosas y veneradas del canon occidental de bellas artes. La parodia de Duchamp demuestra el absoluto sentido de irreverencia que los dadaístas tenían por las bellas artes.

LHOOQ – 1919

Sin embargo, esa irreverencia es aún más profunda. Duchamp no pintó minuciosamente su propia copia de la Mona Lisa para destrozarla. Ni siquiera compró una impresión a tamaño completo de la pintura. LHOOQ fue creado usando una postal de Mona Lisa. ¿Puedes ver la ironía aquí? Una de las pinturas más grandes del mundo se estaba reproduciendo en uno de los medios más baratos y de menor ceja disponibles. Entonces, ¿Duchamp fue realmente el vándalo aquí? Todo lo que hizo fue agregar un bigote y una perilla a una postal existente.

Bien, seamos honestos: ¡Duchamp sigue siendo el verdadero vándalo! Si no me cree, examinemos la inscripción que escribió en la postal, de la que deriva el nombre de la obra. Cuando dices rápidamente las letras L, H, O, O, Q en francés, suena como si estuvieras diciendo Elle a chaud au cul , una expresión popular y vulgar para “Ella está caliente en el culo”. Duchamp equiparó al modismo inglés “un fuego terrible abajo”, que implica una mujer con un fuerte impulso sexual. Esto es particularmente interesante cuando nos damos cuenta de que Duchamp argumentó que la Mona Lisa era en realidad un hombre. En este contexto, su adición de vello facial y juego de palabras juega con el hecho de que creía que Da Vinci era homosexual. Es un sentido freudiano en múltiples niveles. Es irreverente, es absurdo, y ‘ s arte. ¡Eso es Dada!

Resumen de la lección

El dadaísmo fue un movimiento artístico de principios de mediados del siglo XX que defendió lo absurdo a través de una interpretación irreverente de las bellas artes. La figura principal de este movimiento fue Marcel Duchamp , quien desarrolló esculturas de materiales encontrados llamados readymades . Su primer ready-made fue Bicycle Wheel (1913), un ready-made asistido que demostraba cómo se producía arte al hacer inútiles las cosas útiles. Su obra más famosa fue Fountain (1917), un urinario de costado presentado como obra de arte. Una de sus piezas más complejas, sin embargo, puede ser LHOOQ(1919), una postal destrozada de la Mona Lisa que contiene capas de juegos de palabras e ideas freudianas sobre la identidad y la sexualidad. El dadaísmo de Duchamp era complejo e irónico, desafiando las nociones mismas de qué era el arte y qué podía ser el arte. En una palabra: mandarina.