Arte de los primeros colonos
1700-1800
El arte de los primeros colonos de América giraba principalmente en torno a la artesanía. Todas las pinturas realizadas fueron retratos realistas y pinturas históricas similares en estilo a sus contrapartes europeas, como el retrato de George Washington de Gilbert Stuart en 1796 y ‘Watson and the Shark’ de John Singleton Copley en 1778.
Las artesanías fueron algunas de las otras obras de arte que surgieron durante este período. Las artesanías son artículos como muestrarios de bordado, tallas de marfil, piezas de plata y colchas. Antes de su paseo de medianoche, Paul Revere se hizo un nombre al crear jarras plateadas, platos y otros cubiertos.
Los colonos imitaron a Europa en sus estilos arquitectónicos. Thomas Jefferson comenzó la construcción de su casa, llamada Monticello, en 1768 y la terminó en 1809. La modeló a partir de edificios que había visto en París, que eran de estilo neoclásico , lo que significa que fueron modelados a partir de la arquitectura romana temprana. El Independence Hall de Filadelfia se terminó en la década de 1750 y se diseñó al estilo georgiano . Muchos de los primeros edificios de Nueva Inglaterra se construyeron con este estilo, que favorecía tener dos pisos y un sentido de simetría.
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Hacia el oeste con un destino manifiesto
1800-1900
Durante este tiempo, los artistas estadounidenses comenzaron a sobresalir por derecho propio aparte de los artistas europeos. Algunos se habían formado en Europa, pero en ese momento Estados Unidos había establecido algunas de sus propias escuelas de arte. La Academia Nacional de Diseño abrió su primera ubicación en Nueva York en 1825. Washington, DC, se estableció oficialmente como la capital de la nación en 1790, y se hicieron planes para la construcción del edificio del capitolio y una primera versión de la Casa Blanca.
Con la Compra de Luisiana en 1803, el país comenzó a expandirse hacia el oeste. La expansión se reflejó en el arte de esta época. Los pintores de la escuela del río Hudson querían mostrar la belleza de estas áreas de tierra recién adquiridas. Un artista destacado fue Albert Bierstadt, cuyos paisajes mostraban la grandeza de la tierra. Otros artistas crearon piezas celebrando el nuevo país. Las ilustraciones Birds of America de John James Audubon mostraban los pájaros de la nueva frontera, mientras que las pinturas y esculturas de bronce de Frederic Remington inmortalizaban al vaquero occidental.
A medida que Occidente comenzó a asentarse y a convertirse en una frontera menos salvaje, los estilos de construcción también cambiaron. Las estructuras de madera fueron reemplazadas por edificios de ladrillo, y Estados Unidos comenzó a depender de sus crecientes inventos y fábricas industriales.
El impresionismo también llegó a Estados Unidos durante la última parte del siglo XIX. Como los artistas franceses, el grupo de pintores conocido como The Ten buscó cambiar el conservadurismo de la escena artística estadounidense creando pinturas más experimentales. Sin embargo, se centraron menos en «capturar la luz» en sus pinturas que los franceses. Sus piezas estaban llenas de colores más brillantes y atrevidos. Un miembro del grupo era Childe Hassam, cuya serie de banderas se inspiró en los desfiles de preparación de la Primera Guerra Mundial.
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Rebelión de las máquinas
1900-1950
De los impresionistas estadounidenses, el arte siguió evolucionando. The Ash Can School , o ‘The Eight’, creó obras que mostraban la vida tal como era, con calles abarrotadas y gente que hacía su día. La Primera Guerra Mundial cambió la vida de todos. Máquinas que nadie había visto antes marcaron a sus jóvenes por el resto de sus vidas. El arte se estaba transformando de formas reconocibles a llamativas y brillantes. El Armory Show en 1913 presentó a Estados Unidos a artistas europeos como Henri Matisse y Pablo Picasso.
Otro artista que surgió del espectáculo Armory fue Edward Hopper. Había sido alumno de Robert Henri, uno de los fundadores de la escuela Ash Can. También mostró la vida tal como era, pero reflejó más el aislamiento que la gente sintió después de la Primera Guerra Mundial, como en su pintura Nighthawks de 1942 .
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En esta época también surgió un movimiento opuesto. El regionalismo rechazó las calles abarrotadas en favor de escenas de agricultura y del medio oeste rural, como el gótico americano de Grant Wood . Los granjeros de rostro severo, siguiendo el modelo de su hermana y su dentista, reflejaban a los granjeros con los que había crecido.
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El dadaísmo y el cubismo también surgieron durante este tiempo. Dadá era, descriptivamente, un arte sin sentido. Fue una respuesta contra la Primera Guerra Mundial. Las formas desafiaron las formas lógicas de la pintura. Art Deco comenzó a surgir durante la década de 1920. Un ejemplo de este nuevo estilo es el edificio Chrysler de Nueva York.
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Los artistas afroamericanos comenzaron a recibir cierto reconocimiento. Desde las décadas de 1920 a 1930, artistas como Jacob Lawrence, además de bailarines, escultores y actores, finalmente lograron cierto éxito. El Renacimiento de Harlem fue un momento crucial para los artistas afroamericanos.
Durante la Gran Depresión, el gobierno financió las artes. El Federal Arts Project fue creado para poner a trabajar a los artistas. Los artistas y otros trabajadores fueron responsables de crear murales, represas y proyectos de parques en muchas áreas de los Estados Unidos.
El expresionismo abstracto comenzó a surgir después de la Segunda Guerra Mundial. Este fue uno de los primeros movimientos específicamente estadounidense y no influenciado por Europa. Las pinturas de goteo de Jackson Pollock son solo un ejemplo de expresionismo abstracto.
¡Popular! Va el arte
1950-1990
El arte moderno tal como lo conocemos hoy comenzó a surgir durante la década de 1950. Los artistas experimentaron con medios artísticos y exploraron el comercialismo del arte. Las pinturas de campo de color de la década de 1960 usaban pintura para teñir el lienzo sin imprimación, lo que significa que cualquier pintura aplicada se absorbería. Una artista de campo de color fue Helen Frankenthaler.
Los artistas pop de la década de 1960 utilizaron elementos como plátanos y diseños de productos para crear sus obras. Andy Warhol tomó cosas aburridas como cajas de empaquetado de almohadillas Brillo y las recreó como arte.
El arte posmoderno es un mundo donde parece que todo vale. Jeff Koons y su estudio crean grandes esculturas que parecen animales con globos y grandes topiarios que parecen perros.
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Era digital
Década de 1990-presente
El lanzamiento de Photoshop en 1990 y YouTube en 2005 han demostrado que cualquiera puede ser un artista si tiene una cámara y una historia que contar. YouTube ha creado celebridades a partir de personas que de otra manera no habrían tenido la exposición. Con el aumento de los recursos digitales, el futuro del arte estadounidense parece bastante interesante.
Resumen de la lección
Desde las obras de los primeros colonos hasta las creaciones generadas por computadora de la actualidad, el arte estadounidense ha logrado triunfar al margen de las influencias europeas. Hemos podido estar a la vanguardia de las nuevas tecnologías durante el último siglo y eso se ha reflejado en las artes que hemos creado.
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