El compositor
El compositor ruso Modest Mussorgsky (1839 – 1881) creó música para expresar el carácter de su tierra natal y tenía un estilo de trabajo desafiante. Autodidacta y decidido a romper con las formas musicales tradicionales europeas como las sinfonías, experimentó con la melodía y escribió obras con disonancia (donde las notas chocan entre sí) y armonías inusuales. Entre ellos se encuentran Night on Bald Mountain , un poema de tono que representa a las brujas y los demonios en un sábado. ¡Es de mal humor, inquietante y efectivamente dramático! Mussorgsky también rara vez terminaba algo de lo que escribía. Esto llevó a otros músicos a reelaborar posteriormente sus composiciones y terminar piezas que había abandonado.
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Cuadros en una exposición: cómo surgió la obra
Mussorgsky compuso Cuadros en una exposición tras la muerte de su amigo, el artista Viktor Hartmann. Hartmann tenía solo 39 años cuando murió en 1873 y la pérdida afectó mucho a Mussorgsky. Al año siguiente, se realizó una exhibición conmemorativa del trabajo de Hartmann en San Petersburgo. Incluía pinturas de escenas en Rusia y en el extranjero, bocetos a lápiz, dibujos arquitectónicos y diseño de vestuario. Mussorgsky asistió a la exhibición y esta pieza refleja esa experiencia. Cada movimiento sugiere una obra de arte en la exposición, y Mussorgsky entretejió los movimientos en un todo cohesivo. Originalmente lo compuso para piano, pero el público actual lo conoce como una pieza orquestal (veremos por qué más adelante). Es un retrato musical del compositor caminando por la exhibición. A veces deambula lentamente, otras veces se apresura a mirar más de cerca una imagen o pensar en su amigo perdido.
Los movimientos: uno a seis
Cuadros en una exposición comienza con el Paseo , donde el compositor ingresa a la exhibición y comienza a ver la obra de arte. Este movimiento incluye el tema Promenade que escucharás a lo largo de la composición. Luego pasamos a Gnomus , o The Gnome, basado en una imagen de un feo cascanueces con forma de enano. En la música se pueden escuchar los gritos y carcajadas del gnomo, así como sus pisadas. Después de una breve reintroducción del paseo marítimo, escuchamos The Old Castle , basado en una acuarela de un cantante actuando en un antiguo castillo. Es más silencioso y atmosférico. Tras otro breve fragmento del Paseo Marítimo, nos trasladamos a las Tullerías , escrito para evocar una imagen de los famosos jardines de París. Es más ligero y rápido y suena como niños correteando. Luego a Bydlo (polaco para ganado), basado en una imagen de un carro tirado por bueyes. Escuche este movimiento y podrá escuchar el carro y el buey avanzar lentamente hacia usted. Luego es el Ballet de las chicas en sus conchas , basado en diseños de vestuario para un ballet. Es rápido, ligero y voluble. Esta imagen todavía existe, así que puedes ver qué inspiró a Mussorgsky.
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Los movimientos: del siete al doce
El séptimo movimiento es Samuel Goldberg y Schmuyle , basado en los retratos de dos hombres judíos, uno rico y otro de un gueto. Puede escuchar los retratos musicales contrastantes en tonos y tempos cambiantes. Mussorgsky poseía las imágenes en las que se basa este movimiento. A continuación, vamos al The Marketplace de Limoges , basado en bocetos en acuarela de la actividad en un mercado. A esto le siguen las Catacumbas , basadas en una pintura de acuarela en tonos oscuros del área del entierro debajo de París, completa con una pared de calaveras. Es lento y sombrío y se mueve a través de una subsección titulada Con mortuis in lingua mortua (que significa hablar de los muertos en una lengua muerta), una frase que Moussorgsky escribió en el manuscrito mientras reafirmaba una versión suave y triste del tema Promenade. Cambiamos el tempo y la textura con el siguiente movimiento, The Hut on Hen’s Legs , basado en el folclore ruso, y el boceto de un reloj con forma de choza de la bruja Baba Yaga. Este movimiento es audaz, agresivo y un poco siniestro. Luego pasamos directamente al movimiento final, La Gran Puerta de Kiev , basado en un boceto arquitectónico de un proyecto que nunca se construyó. La pieza culmina con cascadas de campanas y estruendosos tonos bajos.
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Creación de un estándar orquestal
Pictures at an Exhibition no se había publicado ni representado cuando Mussorgsky murió en 1881. El compositor Nikolai Rimsky-Korsakov fue el primero en intervenir y completar un borrador de la obra para piano. Lo que escuchamos hoy es una transcripción orquestal completa. Existen varias versiones, principalmente de Maurice Ravel (1922) y Leopold Stokowski (1939). Estas transcripciones dan vida a la pieza porque están escritas para orquesta y percusión completas, así como para órgano. Desde sutiles melodías de oboe en los pasajes iniciales hasta las vigorizantes llamadas de trompetas y metales en The Great Gate of Kiev, hacen de Pictures at an Exhibition el estándar orquestal elogiado que es hoy.
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Resumen de la lección
El compositor ruso Modest Mussorgsky se esforzó por escribir música que reflejara su tierra natal. Fue autodidacta y en ocasiones compuso obras salvajes e inusuales que incluían disonancia . Sus Cuadros en una exposición es un retrato musical de arte realizado por un amigo que murió joven. Cada uno de los movimientos se basa en que Mussorgsky vea una obra en la exhibición. En movimientos contrastantes como Promenade , Gnomus , The Hut on Hen’s Legs y The Great Gate of Kiev , captura los pensamientos y sentimientos contradictorios mientras observa el arte. Cuadros en una exposición fue escrita originalmente para piano, pero luego las transcripciones orquestales completas se hicieron más populares y así es como la mayoría de la gente escucha esta obra hoy.
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