¿Qué es la danza moderna?
¿Alguna vez has pensado por qué hay diferentes estilos de baile? ¿Es solo porque a la gente le gusta moverse de manera diferente, o hay algo más importante que impulsa esos estilos diferentes? Para muchos bailarines, la danza puede contar historias y hacer declaraciones sobre la sociedad. Los bailarines que desarrollaron la danza moderna querían hacer una declaración sobre las limitaciones anteriores de la danza y el cuerpo. Echemos un vistazo a la evolución de la danza moderna y algunos de sus principales contribuyentes.
La danza moderna es un estilo de danza que se desarrolló como reacción a las estrictas reglas que definían el ballet. Esto se debe a que surgió a principios del siglo XX en una época en la que el ballet había dominado previamente el mundo de la danza. Si bien Europa reivindica las raíces de la danza moderna, las innovaciones realizadas por los bailarines en los Estados Unidos rápidamente dieron lugar a la forma de danza en desarrollo.
Como forma de danza que reacciona a las limitaciones y la formalidad del ballet, la danza moderna se desarrolló a través de los ideales de la América del siglo XX, como la democracia, la protesta social y la individualidad, sin tener en cuenta las estrictas raíces aristocráticas y la conformidad de la que surgió el ballet. Esto cambió el lenguaje de la coreografía de baile y la forma en que se desarrollaba.
Caracteristicas
- Uso del espacio : mientras que los bailarines de ballet suelen mirar directamente a la audiencia, los bailarines modernos utilizan todas las orientaciones, incluso dando la espalda por completo a la audiencia.
- Relación con la música : en el ballet, los movimientos del bailarín se corresponden armoniosamente con la música, pero en la danza moderna, los bailarines pueden bailar fuera de ritmo o en contraste con la música, ignorar la música por completo o bailar en un escenario silencioso.
- Intérpretes : En contraste con los grandes elencos y la estricta jerarquía del ballet, los coreógrafos de danza moderna a menudo también actúan. Pueden trabajar solos o con grupos de baile más pequeños. Las mujeres también ganaron reconocimiento e influencia como coreógrafos.
- Movimiento : El ballet tiene un conjunto de movimientos muy estrictamente definidos que se juntan para crear diferentes bailes. En la danza moderna, sin embargo, los bailarines crean un nuevo lenguaje de movimiento con cada pieza, experimentando cómo pueden manipular el cuerpo.
Historia de la Danza Moderna
La historia de la danza moderna se puede dividir en tres períodos. El primer período comenzó a principios de siglo, alrededor de 1900; la segunda fase surgió durante el período de entreguerras, alrededor de 1930; y el tercero echó raíces después de la Segunda Guerra Mundial, alrededor de 1945. Los cambios sociales históricos influyeron en cada evolución de la danza moderna, a la que llamamos «olas».
1. Primera ola
La danza moderna de principios del siglo XX buscaba distanciarse del espectáculo formulista del ballet y lograr un movimiento más «natural». Los bailarines durante este tiempo también buscaron inspiración en culturas no occidentales, como la escultura griega antigua y las culturas africana y asiática.
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Isadora Duncan , considerada la inventora de la danza moderna, implementó estos ideales bailando descalza, dejando que su cabello fluya libremente, dejando que la gravedad y su respiración guíen sus movimientos, y bailando con una túnica sencilla y sin restricciones.
Ruth St. Denis creía que la danza podía trascender al reino espiritual y experimentó con formas de danza que se derivaban de Asia, India y Egipto, especialmente basándose en las influencias religiosas de esas regiones.
2. Segunda ola
En la década de 1930, la segunda ola de danza moderna buscó fuentes internas de movimiento más que externas, transformando el acto natural de caminar, por ejemplo, en danza. Durante este período, los artistas comenzaron a desarrollar y codificar nuevas técnicas de danza.
Doris Humphrey , una bailarina icónica de este período, desarrolló una técnica de danza llamada «caída y recuperación» que se inspiró en el paso humano, cediendo y rebotando de la gravedad. Este estilo de danza llegó a representar la idea de un individuo y su relación con una fuerza mayor, como las expectativas sociales, y cómo uno aguanta y se recupera de las presiones sociales.
Los primeros trabajos en solitario de Martha Graham se consideraban feos y oscuros. Gran parte de su trabajo comenta explícitamente sobre las circunstancias sociales de las mujeres, como Frontier, que explora la lucha de una mujer para navegar la frontera inexplorada, y Night Journey, que explora el mito de Edipo con Jacosta en el centro en lugar de su hijo.
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3. Tercera ola
Como muchas formas de arte después de la Segunda Guerra Mundial, la danza moderna comenzó a tomar prestados y combinar aspectos de muchos movimientos artísticos anteriores. Esta tercera ola de danza moderna incorporó estilos de danza moderna temprana, bailes sociales e incluso algunos aspectos del ballet. Este período también introdujo movimientos más abstractos y de vanguardia, a menudo centrándose en la forma más que en el tema o la idea.
Merce Cunningham fue una coreógrafa innovadora e influyente de este período, a menudo organizando el movimiento basado en el azar, eligiendo música independiente de la coreografía, centrándose en el sentido abstracto del tiempo y el espacio desprovisto de subtexto emocional y caracterizando la danza por contrastes abruptos en el estilo del movimiento. o estado de ánimo. Este método de coreografía significaba que los bailes de Cunningham eran muy abstractos y se basaban en la forma más que en la narrativa.
Alvin Ailey creó una compañía que hizo más visibles a los bailarines afroamericanos y asiáticos. Sus bailes se basaron en el jazz, el ballet y la danza africana, y a menudo presentaban temas relacionados con experiencias racializadas. A diferencia de la danza moderna temprana, Ailey incluyó disfraces elaborados y usó sus bailes de una manera más narrativa para contar las historias de las luchas afroamericanas.
Resumen de la lección
Dediquemos un par de minutos a revisar. La danza moderna es un estilo de danza que se desarrolló como reacción a las estrictas reglas que definían el ballet. Se apartaba del ballet en la forma en que los bailarines usaban el espacio (no siempre de cara al público); en la relación del bailarín con la música (no siempre bailando al compás); alejándose de la separación coreógrafo / intérprete para que los coreógrafos también actúen; ya través del movimiento en el que cada danza fue creando un nuevo lenguaje de danza.
Isadora Duncan y Ruth St. Denis fueron dos de las primeras innovadoras de la danza moderna que buscaban movimientos más «naturales». Doris Humphrey y Martha Graham fueron parte de la segunda evolución de la danza moderna en la década de 1930, explorando las circunstancias espirituales y sociales de las personas en el mundo. Y Merce Cunningham y Alvin Ailey hicieron grandes avances en el tercer período de la danza moderna, trabajando principalmente después de 1945 y combinando múltiples formas de danza que las precedieron.
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