Danza africana
Los tambores comienzan a latir y es hora de mover el cuerpo. Pero el entusiasmo y seguir el ritmo no son suficientes. Debe conocer los pasos, usar el atuendo adecuado y ser consciente de su papel en la comunidad. Cada elemento de la danza africana está lleno de significado cultural.
La danza africana se refiere a una forma de arte escénico que se encuentra entre la mayoría de las culturas del África subsahariana. Todavía practicado hoy, involucra movimientos corporales rítmicos combinados con música y, a veces, representaciones teatrales. Hay tantas formas de danza africana como grupos humanos.
La danza es parte fundamental de la fibra cultural y una actividad importante que sirve para varios propósitos en la comunidad. La gente baila en festivales, ceremonias religiosas, matrimonios, funerales y casi en todas las ocasiones sociales. Los bailes sirven para impartir conocimientos y tradiciones.
Más que un mero actor, el bailarín se convierte en un miembro activo de la comunidad. Los narradores de historias locales, maestros, curanderos e individuos comunes adoptan roles específicos mientras bailan.
Algunos bailes ayudan a definir los roles individuales dentro de la comunidad. La danza Maasai Adumu en Kenia es parte de la ceremonia de mayoría de edad para hombres. Se trata de que cada joven intente saltar más alto que el otro. Aquellos que se desempeñan mejor obtienen reconocimiento social como guerreros y obtienen prioridad al elegir a sus futuras esposas.
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Los temas de los bailes pueden ser preocupaciones tradicionales, como fertilidad, lluvia o buenas cosechas. Un ejemplo es la danza de la fertilidad Kakilambe de África occidental. También pueden inspirarse en temas contemporáneos como el racismo o las demandas políticas. La danza Gumboot de Sudáfrica fue desarrollada por mineros durante el Apartheid, cuando la música no estaba permitida. En cambio, los mineros usaron sus botas para hacer sonidos rítmicos.
Historia de la danza africana
Cada baile tiene su propio origen, estrechamente relacionado con la cultura y creencias de la tribu que lo creó. No está claro cómo o cuándo aparecieron los bailes, pero han sido parte de la vida africana durante siglos.
Los bailes se transmiten a las generaciones más jóvenes. Los jóvenes aprenden los movimientos, que a menudo se remontan a la época de los ancestros ancestrales. Como no suele haber espacio para la improvisación, muchos bailes se han mantenido intactos durante generaciones.
Los ritmos africanos se expandieron de África a América, principalmente a través de las migraciones forzadas de africanos tomados como esclavos. Las influencias son especialmente fuertes en el Caribe y América del Sur. Ritmos como la salsa, el jazz afrocubano, la samba brasileña, la cumbia colombiana, los tambores venezolanos y muchos otros tienen raíces africanas.
Hoy en día, las danzas tradicionales están fuertemente ligadas a la identidad cultural y continúan practicándose tanto por su significado simbólico como como una forma de preservar el patrimonio cultural. En toda África y entre las comunidades afrodescendientes de América y Europa, hay muchas escuelas que enseñan los ritmos tradicionales.
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Formaciones y movimientos
Encontramos bailes destinados exclusivamente a hombres o mujeres, a los jóvenes o mayores, a quienes han cumplido los rituales iniciáticos. Por lo general, todos los miembros de la comunidad participan en al menos uno. La mayoría de los bailes tienen un fuerte carácter narrativo y, a menudo, nos cuentan una historia.
Los tambores son el instrumento predominante y la mayoría de los grupos los utilizan para indicar el ritmo y proporcionar el trasfondo musical para el baile. Los cánticos también son frecuentes.
El baile en pareja es raro en la danza tradicional africana. Los movimientos se realizan con mayor frecuencia de forma colectiva y los bailarines asumen diversas formaciones. Los más comunes son las actuaciones grupales con eventuales bailarines solistas, patrones de piso de flujo libre con bailarines que se mueven libremente en la pista de baile y formaciones de patrones definidos con bailarines formando círculos o líneas. Mientras están en formación, los participantes siguen el ritmo en intrincados movimientos.
La articulación corporal es muy importante. La mayoría de los pasos implican movimientos independientes de diferentes partes del cuerpo. Las caderas y el pecho pueden moverse en direcciones opuestas mientras los brazos rebotan hacia adelante y hacia atrás. Sin embargo, cada movimiento está relacionado con el ritmo. Para dominar cualquier danza africana, primero debes aprender a controlar y mover cada parte de tu cuerpo por separado.
Trajes de Danza Africana
Los bailes son eventos importantes dentro de diferentes comunidades. Por lo tanto, las personas a menudo usan trajes tradicionales para la ocasión, incluidos textiles o pieles, decoración corporal y máscaras. Sin embargo, los zapatos rara vez se usan.
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La decoración corporal es común y, como la danza misma, está llena de simbolismo y significado social. Algunos bailarines usan joyas para indicar su estatus social o como protección contra los espíritus malignos. La pintura corporal también es una práctica popular entre muchos grupos. Varios bailes implican el uso de máscaras. Pueden ser utilizados por un miembro de la tribu para representar un espíritu maligno o un animal específico. El líder religioso incluso podría usar una máscara para curar a una persona enferma a través de la danza.
Los artistas intérpretes o ejecutantes pueden usar textiles, pieles de animales, plumas o una combinación. Algunos han adoptado atuendos modernos con un toque tradicional, como los coloridos pantalones holgados que se usan para el baile Kpanlogo en Ghana. Otros todavía usan atuendos tradicionales, como en la danza Indlamu sudafricana, que se originó entre los guerreros zulúes. Los hombres usan pieles de animales y cinturones ceremoniales mientras bailan con escudos y lanzas.
Resumen de la lección
Dediquemos un par de minutos a repasar lo que hemos aprendido. La danza africana se refiere a muchas danzas diferentes que se encuentran tradicionalmente en el África subsahariana, que combinan movimientos corporales, música y, a veces, representaciones teatrales. Las danzas juegan un papel importante en las comunidades a la vez que sirven para transmitir conocimientos y tradiciones. Hay muchos tipos diferentes para casi todas las ocasiones. Los ritmos africanos tradicionales llegaron a América, Europa y el Caribe a través de la esclavitud, dando lugar a varios géneros musicales en todo el mundo.
La mayoría de las danzas africanas tienen una calidad narrativa. Los tambores generalmente se tocan para marcar el ritmo, lo que rara vez presenta bailes en pareja. Los bailes se realizan comúnmente en formación, con artistas que exhiben articulaciones corporales complejas y disfraces intrincados.
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