Definición de Modernismo, Arte y Literatura

¿Qué es el modernismo?

El modernismo pide a la gente que mire y piense en el mundo desde una nueva perspectiva. ¿Qué es exactamente el modernismo? Es el movimiento artístico y cultural que tuvo lugar en la primera mitad del siglo XX, surgió en la década de 1890 y continuó hasta la década de 1960. El modernismo es la era que reaccionó contra la era victoriana anterior. La línea de tiempo de la era victoriana sigue el reinado de la reina Victoria de 1837 a 1901. En este período del siglo XIX, el Imperio Británico disfrutaba de la riqueza que provenía del imperialismo y puede considerarse una sociedad tradicional con valores morales estrictos.

En comparación con la era victoriana, la era modernista se centró en el individualismo, la experimentación, el absurdo y el simbolismo. El individualismo significó que la gente comenzaba a cuestionar la cultura y la sociedad que los rodeaba. Esto fomentó la experimentación en el arte y la vida, o la voluntad de correr riesgos y liberarse de la tradición. En las artes, esto significó que había más creaciones que se considerarían absurdas, especialmente cuando se utilizaba el simbolismo abstracto porque iba en contra del realismo y la belleza que se esperaba del arte en el siglo XIX.

La ubicación geográfica del movimiento modernista es discutible, pero probablemente comenzó con poetas en Londres y pintores en París. A continuación se analizará más a fondo el modernismo en el arte y la literatura con ejemplos.

Arte Modernista

Las pinturas y otras obras de arte creadas en el período modernista son ejemplos de arte modernista. Algunos elementos que definen estas obras son la falta de realismo y la abstracción. Las obras de arte no pretenden ser representaciones visuales hermosas o precisas, sino que son expresiones de sentimientos humanos o declaraciones que a menudo van en contra de las expectativas sociales dominantes o pueden ser completamente impactantes.

Algunos han sostenido que Édouard Manet fue el primer pintor modernista. Adelantándose a su época modernista, su pintura de 1877, Le Suicidé, captura los elementos modernistas para explorar emociones humanas oscuras, negativas o reales. Esta pintura va en contra de las convenciones victorianas de detalles visuales por el bien de la belleza al difuminar las líneas y pedir al espectador que piense en lo que está viendo y por qué.

El grito de Edvard Munch en 1893 es otro ejemplo temprano de pintura modernista. La calidad visual está distorsionada, lo que podría provocar críticas a la habilidad del artista. Pero el objetivo de la pintura modernista es mostrar el estado mental o la agitación interior más que el talento/capacidad del artista.

El estilo pictórico de Jackson Pollock, posterior a la Segunda Guerra Mundial, es típicamente modernista en su proceso poco convencional o rebelde de aplicar pintura sobre un lienzo. Al gotear, dejar caer o verter, la intención de Pollock era representar los sentimientos humanos en lugar de preocuparse por las técnicas adecuadas de usar un pincel para pintar el lienzo con el fin de obtener una representación precisa del mundo «real».

Literatura modernista

La literatura escrita en la era modernista proporciona buenos ejemplos de modernismo. Algunos elementos que definen la literatura modernista son el individualismo y el no tradicionalismo en términos de temas y estilo de escritura. Los personajes suelen ser seres aislados que están desilusionados con la sociedad y que cuestionan el mundo que los rodea mientras buscan la verdad. La literatura modernista rompe las convenciones de la literatura anterior al ser arriesgada no sólo con el contenido sino también con la forma. Experimentó con piezas cortas que fueron muy impactantes. Tampoco siempre se preocupó por la gramática o estructura correcta, ya que se centraba en retratar una nueva visión del mundo. Los autores modernistas no tenían miedo de crear un estado de ánimo oscuro, deprimente o incluso controvertido si creían que sus escritos podían cumplir un propósito o hacer una declaración. A continuación se muestran algunos ejemplos de literatura modernista:

• La novela corta de Joseph Conrad El corazón de las tinieblas, publicada en 1899, es un ejemplo de literatura modernista. El protagonista Marlow es un modernista en su forma de pensar y de mirar: «Marlow estaba sentado con las piernas cruzadas a popa, apoyado contra el mástil de mesana. Tenía las mejillas hundidas, la tez amarilla, la espalda recta, un aspecto ascético y, con sus brazos caídos, las palmas de las manos hacia afuera, parecía un ídolo.» Es un librepensador que se describe como un asceta en una sociedad materialista y cristiana. El autor describe el entorno inicial de Inglaterra como una tierra desagradable: «Una neblina descansaba sobre las costas bajas que se adentraban en el mar en una llanura que se desvanecía. El aire estaba oscuro sobre Gravesend, y más atrás todavía parecía condensado en una tristeza lúgubre». La historia de Conrad, aunque escrita en el apogeo del imperialismo británico, corre un riesgo modernista al ser anticolonialista.
• «En una estación de metro» de Ezra Pound, publicado en 1913, es un poema de sólo dos versos: La aparición de estos rostros entre la multitud: / Pétalos sobre una rama negra y mojada. El poema de Pound no tiene verbos sino un movimiento inteligente a través de la gente que pasa y la rama de un árbol. Tiene imágenes y estados de ánimo fuertes y no se preocupa por la gramática o estructura adecuadas. El sentimiento era de suma importancia en la literatura modernista.
• Otro ejemplo de escritura modernista es Howl, de Allen Ginsberg, que se publicó en 1956: Vi a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas, histéricas, desnudas, / arrastrándose… buscando una solución enojada… / que fueron expulsados ​​de las academias por locura y por publicar odas obscenas… Ginsberg intenta expresar su opinión de que una sociedad conformista es opresiva para los pensadores independientes. En esta obra, Ginsberg continúa criticando también el capitalismo y la religión. Los escritores modernistas no tuvieron miedo de hacer declaraciones contundentes.

Legado del modernismo

El modernismo comenzó a desvanecerse después de la Segunda Guerra Mundial cuando la sociedad y el mundo intentaron recuperarse rápidamente de la agitación de la guerra global. La década de 1950 fue una década conservadora, conformista y familiar. Sin embargo, la cultura artística no siempre siguió la corriente, como puede verse con el auge de la música rock, el arte pop y la literatura que criticaba la sociedad materialista y superficial de los años cincuenta. Esta cultura rebelde aumentaría en la década de 1960.

El modernismo sirvió de puente entre países y los críticos lo describen como un movimiento internacional. En la historia del arte, los críticos también interpretan el modernismo como un puente entre el pasado y el futuro, ya que lo ubican después de un período ortodoxo del pasado y ante un mundo futurista donde hay pocas barreras a la creatividad. El modernismo evolucionó hacia el posmodernismo, un movimiento que continuaría cuestionando la autoridad a través de sus temas, estrategias visuales y estilos narrativos. El arte posmodernista continuaría experimentando con la forma, como por ejemplo con medios mixtos y multimedia. La literatura posmodernista también jugaría con nuevas formas como la metaficción o la narración consciente.

Resumen de la lección

El modernismo es el movimiento cultural que tuvo lugar en la primera mitad del siglo XX. Este movimiento puede considerarse una rebelión cultural contra la era del victorianismo en el siglo XIX. La era victoriana se define por el tradicionalismo y los estrictos valores morales que florecieron bajo el Imperio Británico. El modernismo intentó repensar estas ideas e incluso ir en contra de ellas para moldear una forma de vida diferente. El modernismo enfatizó el individualismo, la experimentación, el absurdo y el simbolismo. Estas características intentaron romper con las convenciones para permitir una mayor creatividad y libre pensamiento.

Se pueden encontrar ejemplos de modernismo en el arte y la literatura desde finales del siglo XIX hasta la década de 1960. El arte modernista está marcado por el expresionismo, la abstracción o el absurdo que era muy diferente de la época anterior que valoraba el realismo y la bella complejidad. La literatura modernista está marcada por el individualismo de personajes que a menudo se sienten aislados o desilusionados en su búsqueda de la verdad o en su desprecio por la sociedad. La literatura modernista cuestiona o se rebela contra la tradición y las estructuras sociales opresivas. El período modernista fue una época de cambios culturales y permitió la producción de grandes obras de arte y literatura que continúan inspirando en la actualidad.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador