Desnudos reclinados en el arte posimpresionista

Publicado el 8 octubre, 2020

Post impresionismo

Después de la caída de Roma, el mundo fue lanzado a la era medieval. Después de la caída del Muro de Berlín, el mundo salió de la Guerra Fría. Después de la caída del impresionismo, el arte también tuvo la oportunidad de entrar en un mundo nuevo. El impresionismo fue un momento importante en la fundación del arte moderno, en el que los pintores dejaron de enfocarse en el mundo tal como lo veíamos y comenzaron a enfocarse en el mundo tal como lo vivíamos. También ayudaron a desarrollar una nueva mentalidad, en la que el pintor trató de hacer que el espectador fuera tan consciente del lienzo como del tema de la pintura.

Entonces, el impresionismo era un gran problema, pero no podía seguir siendo el estilo de arte más popular para siempre. A finales del siglo XIX y principios del XX, surgió toda una colección de movimientos que impulsaron las ideas impresionistas sobre el arte. Colectivamente, estos son los pintores postimpresionistas . Los postimpresionistas tomaron estas nuevas ideas sobre el arte y las impulsaron aún más, centrándose en las experiencias de la vida y la relación entre el pintor, el lienzo y el espectador. Una de las formas en que los postimpresionistas descubrieron rápidamente que podían criticar la historia del arte fue utilizando temas tradicionales de una manera completamente nueva. Tiene sentido, ¿verdad? Bueno, uno de sus temas favoritos para jugar era la figura del desnudo reclinado.

Desnudos reclinados en la historia del arte

Bien, un poco de historia aquí. En pintura, el tema de una mujer desnuda reclinada en un sofá o cama era uno de los temas tradicionalmente aceptados. Era una forma para que el artista estudiara la forma humana y demostrara la capacidad de comunicar aspectos sutiles de la personalidad, el estado o la vida de una persona a través de una forma respetada de retrato. Además, la pintura de desnudos reclinados mostró que el artista apreciaba los temas tradicionales y había estudiado las obras de maestros históricos.

A mediados del siglo XIX, algunos artistas ya estaban comenzando a utilizar este tema tradicional como una forma de criticar el mundo del arte superior. Édouard Manet conmocionó por completo al mundo cuando presentó Olympia , que fue creada en 1863. En lugar de un desnudo recatado, esta imagen muestra a una conocida prostituta que está mirando desafiante al espectador sin una pizca de vergüenza. Olympia obliga al espectador de la pintura a pensar en sí mismo como un espectador.

Olympia de Edouard Manet

Cuando miras una pintura de paisaje, ¿te está mirando a ti? ¿Parece consciente de ti? No, y la mayoría de las figuras desnudas tampoco. Pero Olympia lo hace, y de repente la relación entre la pintura y el espectador ha cambiado. Agregue a esto la naturaleza algo plana de la pintura de Manet, y obtendrá una obra de arte realmente única que desafía las convenciones del pasado, utilizando un tema tradicional.

Postimpresionistas y desnudos reclinados

Esa idea de la relación entre el espectador y la pintura se trasladó a través del Impresionismo y el Postimpresionismo. Paul Cézanne fue uno de los primeros postimpresionistas en volver a abordar este tema en su pintura de 1874, tan influenciada por Manet que la llamó Una Olimpia moderna . Es prácticamente la misma escena: una figura desnuda reclinada con un sirviente negro. Pero también es muy diferente, y más que solo la técnica. En lugar de implicar la presencia del espectador, ¡Cézanne simplemente agregó al espectador a la pintura! Allí, con el abrigo negro mirando a Olimpia, está el espectador. Así que ahora, estamos viendo al espectador que ve a Olympia como ella ve al espectador. ¿Ves lo complicado que puede llegar a ser el arte moderno?


Una Olimpia moderna
Pintura: una Olimpia moderna

Pero el interés postimpresionista por el desnudo reclinado no se detuvo en Cézanne. Paul Gauguin era otro pintor francés que se había convencido de que la pintura europea era demasiado limitada y encontró una inmensa inspiración en el estudio de las artes nativas de Tahití. Como una forma de presentar esta nueva estética y demostrar cuán limitado se había vuelto el arte occidental, Gauguin pintó varias imágenes de mujeres tahitianas desnudas reclinadas en un estilo compuesto francés y tahitiano.

Otro artista con una idea similar fue Henri Rousseau, cuyos desnudos reclinados parecen casi burlarse de la idea de los temas tradicionales. Quiero decir, esta mujer está reclinada en un elegante sofá francés en medio de la jungla.


El posimpresionismo se burló de los estilos tradicionales
Cuadro de mujer desnuda en la selva

Artistas como Gauguin y Rousseau habían superado los estilos tradicionales y, al utilizar temas tradicionales, criticaron el arte occidental por sus limitaciones y al mismo tiempo agregaron sus pinturas a una larga historia dentro del arte occidental. Y, como puedes imaginar, los postimpresionistas no fueron las últimas personas en hacer esto. Ya fuera Henri Matisse en 1907, Pablo Picasso en 1913 o Roy Lichtenstein en 1949, los artistas modernos continuaron utilizando el tema del desnudo reclinado para desafiar las convenciones del arte.

Resumen de la lección

El final del siglo XIX fue un momento bastante crucial para el arte, cuando los pintores comenzaron a cuestionar los supuestos tradicionales sobre el arte. Para introducir nuevos estilos y nuevas interpretaciones en un mundo estricto del arte occidental, a menudo utilizaron temas tradicionales aceptados. Hacer esto les permitió criticar simultáneamente las limitaciones del arte tradicional y demostrar su familiaridad con la historia del arte y contribuir a ella. Uno de los principales grupos que adoptó esto fue el posimpresionista , una serie de movimientos que llevaron el enfoque impresionista en la experiencia y la superficie física del lienzo a un nuevo nivel.

Uno de los temas tradicionales que utilizaron los postimpresionistas fue el desnudo reclinado, un tema de pintura muy respetado. Postimpresionistas, como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Henri Rousseau, pintaron desnudos reclinados de formas que desafiaron directamente la suposición sobre los estilos artísticos, introdujeron una estética exótica y jugaron con la relación entre el espectador y la pintura. El mundo posterior al impresionismo estaba maduro para nuevos descubrimientos, y los postimpresionistas entraron audazmente en ese nuevo mundo armados con sofás reclinables y figuras desnudas. El arte nunca volvería a ser el mismo.

Los resultados del aprendizaje

Una vez que haya terminado, debería poder:

  • Caracterizar el enfoque de los pintores posimpresionistas
  • Describir cómo los postimpresionistas desafiaron los estilos y temas tradicionales.
  • Nombra algunos de los pintores postimpresionistas

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