Dibujos de naturaleza muerta: definición y ejemplos

Publicado el 9 septiembre, 2021

Dibujo De Naturaleza Muerta

Si alguna vez has tomado una clase de arte de estudio en la escuela, es posible que hayas aprendido a dibujar una naturaleza muerta. Los dibujos de bodegones son dibujos de objetos no vivos, dispuestos de una manera específica, para crear un significado o un efecto visual. Los objetos de naturaleza muerta comunes incluyen cosas como flores, frutas, verduras y otros alimentos y bebidas.

Los animales muertos (como la caza y los peces) también se pueden incluir en un dibujo de naturaleza muerta … ¡los objetos que alguna vez estuvieron vivos pueden incluirse en una naturaleza muerta siempre que estén muertos en la imagen!

Las obras de arte de bodegones comenzaron a ganar popularidad durante el siglo XVII. Desafortunadamente, todos los tipos de naturaleza muerta, especialmente los dibujos, se consideraban una de las formas de arte más bajas. Los artistas creían que los temas de la naturaleza muerta eran menos importantes que otros tipos de dibujos y pinturas porque no incluían imágenes de personas.

Los dibujos de naturaleza muerta se pueden crear utilizando varios medios diferentes, incluidos carbones, lápices de colores o grafito y pasteles. Los artistas a menudo mezclan medios para crear diferentes efectos.

Tipos


Naturaleza muerta con armadura, tiza negra sobre vitela c.
1630
Willem van Aelst Naturaleza muerta con armadura tiza negra sobre vitela c.  1630

A pesar de su mala reputación, los artistas europeos comenzaron a explorar el dibujo de naturaleza muerta como una forma de comunicar mensajes a sus espectadores. Durante los años 1600 y 1700, los dibujos de bodegones expresaban celebración o mortalidad. Los dibujos de naturaleza muerta de celebración incluían objetos como comida, vino y cualquier otra cosa que mostrara lo maravillosa que era la vida.

En comparación, las obras de memento mori eran dibujos simbólicos de bodegones que enfatizaban los aspectos breves y trágicos de la vida humana. Incluían objetos morbosos como calaveras, relojes de arena y relojes … ¡todos signos de que la muerte se acerca y rápido!

‘Naturaleza muerta con armadura’, de Willem van Aelst, captura dos elementos que simbolizan la mortalidad, una calavera y una armadura.

Al igual que los bodegones de memento mori, los dibujos de vanitas también crecieron en popularidad. Vanitas combinó elementos de dibujos de memento mori (como calaveras) con otros objetos para ilustrar el egoísmo humano. Al igual que el bodegón de Willem van Aelst, Pieter Steenwijck creó un efecto similar para el espectador en su Vanitas Still Life with Gorget and Cuirass. Además de una armadura y una calavera, también incluyó una flor marchita (¡definitivamente un símbolo de muerte inminente!).


Plato con cubiertos y hervidor, 1885
Plato Van Gogh con Cubiertos y Hervidor 1885 Tiza negra sobre papel verjurado

Evolución

Los primeros dibujos de bodegones eran increíblemente detallados, especialmente los dibujados por maestros holandeses como Willem van Aelst y Pieter Steenwijck. Con el tiempo, los dibujos de naturaleza muerta comenzaron a reflejar los diversos movimientos artísticos contemporáneos. Por ejemplo, los dibujos de bodegones de Vincent Van Gogh (como Plato con cubiertos y una tetera) se parecían a muchas de sus pinturas impresionistas.


Bodegon de Juan Gris 1913 grafito y lápices de colores sobre papel de seda
Bodegón de Juan Gris 1913 Lápices de grafito y color sobre papel de seda

A principios del siglo XX, las imágenes captadas por artistas modernos, como Nature morte Portugaise de Robert Delaunay, eran menos precisas y buscaban captar el espíritu de los objetos. Por ejemplo, este bodegón, de Juan Gris, es un ejemplo de bodegón , un tipo de dibujo de bodegón español.


Robert Delaunay Nature morte Portugaise 1915 Tinta china y lápiz sobre papel
Robert Delaunay Nature morte Portugaise 1915 Tinta china y lápiz sobre papel

Resumen de la lección

Los dibujos de bodegones son dibujos de objetos no vivos que se hicieron populares por primera vez durante el siglo XVII. Fueron considerados una forma de arte menor en comparación con las obras que presentaban a personas. Los primeros dibujos de naturalezas muertas comunicaban al espectador varios significados, incluida la celebración y la muerte.

Los dibujos de bodegones de Memento mori incluían objetos que representaban la mortalidad como calaveras o relojes, mientras que las vanitas combinaban símbolos de la muerte junto con otros objetos que representaban el egoísmo de la humanidad.

Con el tiempo, los dibujos de bodegones evolucionaron para reflejar los movimientos del arte contemporáneo. Por ejemplo, los dibujos de bodegones del famoso pintor Vincent Van Gogh se parecían a sus pinturas impresionistas. A principios de la década de 1900, los dibujos de bodegones españoles llamados bodegones se hicieron cada vez más populares.

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