El arte como representación de la cultura

¿Eso es arte?

Dos amigos están enfrascados en una discusión en un museo de arte, mirando un cuadro. Un amigo, David, dice: ‘¡Eso no es arte!’ Su amigo Li está anonadado. ‘¡Oh, sí, lo es!’, Exclama. Tienen una discusión similar cuando van a casa en el auto, escuchando música. David dice: «¡Esta es una verdadera forma de arte!» Li no puede creerlo: ¿esto es hermoso para los oídos de su amigo?

Entre diferentes gustos y diferentes interpretaciones, ¿quién determina qué se considera arte en nuestra sociedad o en otras culturas? No hay una respuesta única a la pregunta de qué es el arte, pero el poder de su influencia es inconfundible.

En esta lección, aprenderá sobre lo que considera arte y cuán profundamente estas diversas formas de expresión están conectadas con la cultura.

Definiendo el arte

Las expresiones artísticas provienen de una variedad de prácticas diferentes. Tradicionalmente, las artesanías son artículos que se crean que cumplen una función en la sociedad, como la cerámica o la ropa, aunque también pueden ser visualmente atractivos o tener significados culturales. Las bellas artes , por otro lado, no se crean típicamente por su valor funcional, sino por su belleza estética y significado y, a menudo, también requieren práctica para desarrollar habilidades. Las bellas artes incluyen pintura, escultura y fotografía, entre otras.

Otra categorización, las artes escénicas , son producciones como música, teatro y danza. También hay una variedad de otras formas de arte, así como expresiones que no necesariamente encajan perfectamente en una categoría, o que se superponen en categorías.

Lo que ahora consideramos una forma de arte puede que no siempre haya sido visto así por el público. Por ejemplo, David es un gran fanático de los cómics. Aunque los cómics no se consideraban bellas artes en el pasado, ahora algunas universidades ofrecen títulos de Bellas Artes en Arte del cómic.

Entonces, ¿qué sabemos con certeza sobre el arte? En todas las culturas del mundo, la expresión artística ha surgido para dar salida a pensamientos, sentimientos, tradiciones y creencias. Por lo general, es menos importante definir qué es el arte en realidad y más útil que los antropólogos analicen el impacto y el significado de una forma de expresión en particular.

Raíces religiosas

Muchas obras de arte famosas, como pinturas y esculturas, tienen sus raíces en la religión. Existe una larga tradición histórica de expresar temas espirituales de esta manera. A menudo se recrean escenas importantes para la religión y se representan figuras humanas o dioses importantes para contar la historia de la fe. Estas recreaciones religiosas refuerzan la conexión emocional que un adorador tiene con el tema del arte. El arte puede proporcionar un recordatorio visual de sus creencias espirituales y figuras centrales, como cuando un católico devoto, como David, ve una imagen de Jesús o María, o cuando Li, que es budista, interpreta los gestos con las manos de una estatua de su tradicion.

De vuelta en el museo de arte, David se molesta por lo que su amigo Li cree que es arte porque tiene una visión más tradicional del arte. Él lo ve como una transmisión de un significado o una historia particular. Para David, el arte tiene sus raíces en la historia, como la obra de arte religiosa. Para Li, el arte está abierto a una variedad de interpretaciones y no tiene que contar una historia en particular para ser hermoso e intrigante.

Catalizador cultural

El arte puede tener sus raíces en la historia y ser un catalizador del cambio en una cultura. Conecta a las personas de una cultura con su pasado y sugiere nuevas ideas y conocimientos. Por ejemplo, los bailarines modernos del siglo XX se apartaron de las formas tradicionales de movimiento que estaban muy estructuradas y probaron nuevas formas de cambiar su cuerpo. Aunque estaban conectados con algunas de las tradiciones pasadas, este tipo de cambios tendían a ir de la mano con otros cambios en la sociedad.

Como bailarín profesional, Li ha notado cómo las nuevas formas de danza pueden ayudar a introducir nuevas formas de pensar, romper viejos moldes y tradiciones y probar nuevos enfoques. Sin embargo, a menudo hay vínculos con el pasado que se honran a medida que evoluciona la forma de arte, como cuando coreografia bailes que combinan varias formas de danza.

La próxima generación

¿Cómo aprendiste sobre las diferentes formas de arte? Muchos niños tienen clases de arte en la escuela o participan en actividades como dibujar y pintar. Es posible que también haya escuchado ciertos tipos de música en su hogar. Quizás fuiste a un baile en la escuela o una fiesta con baile. Es posible que también haya estado expuesto al arte en entornos más informales, como murales o graffiti en su vecindario o actuaciones en la calle.

Estos son ejemplos de las formas en que los seres humanos comparten las tradiciones culturales del arte de una generación a la siguiente. No es necesario que un joven visite un museo de arte o que le enseñen a interpretar el arte para participar y apreciar su expresión, aunque estas actividades también pueden ser beneficiosas.

Por otro lado, algunas tradiciones se remontan a tan lejos que se requiere aún más entrenamiento para transmitir la habilidad. Por ejemplo, la caligrafía china se ha considerado un arte en China incluso antes de pintar. Muchos aspectos de la cultura china están incrustados en esta tradición de una manera que no se puede expresar a través de un alfabeto inglés. Los padres de Li, que son de China, fueron entrenados en caligrafía china y han transmitido esta tradición formalmente ayudándolo a aprender a practicar esta forma de arte.

Las clases formales y los viajes escolares para ver obras de arte también pueden contribuir a fomentar el aprecio por el arte. Sin embargo, algunas tradiciones son tan fundamentales para una cultura que un niño las aprenderá naturalmente desde una edad temprana. Por ejemplo, David, que creció en Cuba, aprendió salsa como parte de su vida cotidiana al crecer sin haber tomado una clase de baile formal, como lo ha hecho Li.

Cada cultura tiene tradiciones artísticas que son específicas de esa cultura que a menudo se superponen con otras. El valor de una forma de arte en particular no siempre es apreciado de la misma manera por todos. Incluso dentro de las culturas, las personas pueden interpretar el arte a su manera, al igual que Li y David, que no se ponen de acuerdo sobre qué pinturas y música valen la pena.

Resumen de la lección

En todas las culturas del mundo, la expresión artística ha surgido para dar salida a pensamientos, sentimientos, tradiciones y creencias. El arte puede tener sus raíces en la historia y ser un catalizador del cambio en una cultura.

Muchas obras de arte famosas tienen sus raíces en la religión. El arte religioso puede reforzar la conexión emocional que una persona tiene con su fe y proporciona un recordatorio visual de sus creencias espirituales. Puede ayudar a contar la historia de la religión.

Hay muchos tipos de expresión artística. Las culturas y los individuos tienen diferentes interpretaciones de lo que constituye una forma de arte y lo que es bello y significativo. Los antropólogos analizan el impacto y el significado de una forma particular de expresión.

Los niños pueden aprender a apreciar el arte tanto formalmente, a través de clases y educación, como informalmente, como pasar tiempo en su propio hogar y comunidad donde el arte, como la música y la danza, juega un papel en la vida cotidiana.

Los resultados del aprendizaje

Después de ver esta lección, debería poder:

• Definir diferentes prácticas artísticas
• Analizar cómo el arte tiene raíces religiosas
• Interpretar cómo el arte también puede tener sus raíces en la cultura, en oposición a la historia.
• Discutir cómo la apreciación del arte se puede enfocar en los niños a una edad temprana.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador