El venado herido de Frida Kahlo: pintura y análisis

Publicado el 6 octubre, 2020

Frida Kahlo y el venado herido

Los artistas tienen fama de tener fama de ser almas atormentadas, que utilizan su sufrimiento personal para alimentar el genio artístico. A veces, este arquetipo es exagerado y otras no. Frida Kahlo (1907-1954) fue una pintora mexicana cuyo trabajo reformó la cultura mexicana del siglo XX. Es considerada una de las artistas más influyentes del siglo y es reconocida por su tratamiento de temas que van desde el feminismo y la igualdad hasta la herencia indígena, el imperialismo y la clase.


Frida Kahlo
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Sin embargo, un tema que surgió constantemente en la obra de Kahlo es el sufrimiento. Después de una vida de dolores físicos, emocionales y de relación, la cosmovisión de Kahlo comprendió y adoptó el papel del trauma en las experiencias humanas. En pocas pinturas esto es más claro que en su ” El venadp herido ” de 1946 .

Descripción

“El venado herido” fue pintado en 1946 como regalo de bodas para los amigos de Kahlo, Lina y Arcady Boitler. La nota adjunta decía que era para que ella pudiera estar siempre con ellos. La pintura en sí muestra un venado, atravesado por numerosas flechas, corriendo por un bosque de árboles muertos. Kahlo pintó su propia cabeza sobre el venado, de acuerdo con su enfoque omnipresente en el autorretrato. En la parte inferior izquierda está la palabra carma (del español para el concepto oriental de karma). En general, el estado de ánimo es sombrío y deprimente, enfatizando temas de sufrimiento y desesperanza .


El venado herido, pintado por Kahlo en 1946
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Sentido

Entonces, ¿qué significa esto realmente y por qué Frida Kahlo es un venado? Kahlo solía pintar autorretratos y su trabajo casi siempre era autobiográfico en cierto sentido. En este caso, la escena se relaciona con una vieja herida. Antes en la vida, el pie y la pierna derechos de Kahlo habían sido aplastados en un accidente de autobús. La pérdida de movilidad fue un tema frecuente en muchas de sus pinturas. Luego, en 1946, Frida Kahlo fue a la ciudad de Nueva York para someterse a una extensa operación en la columna para aliviarle el constante dolor de espalda. La operación fracasó y Kahlo regresó a México con más dolor que antes y una depresión emocional.

El venado

El venado es una criatura fuerte, utilizada para representar la vitalidad en muchas culturas. Aquí, sin embargo, ha resultado gravemente herido. De hecho, su condición es completamente desesperada. La cara de Kahlo en el venado crea una conexión clara entre su incapacidad para escapar del dolor físico y emocional después de la cirugía fallida.

Esa interpretación se ve reforzada por capas de simbolismo. Kahlo siempre estuvo fascinada por la herencia indígena de México y mezcló temas aztecas con imágenes europeas a lo largo de su carrera. En este caso, el venado era un antiguo símbolo azteca que representaba el pie derecho. Entonces, al usar el simbolismo azteca, Kahlo conecta su dolor reciente con la vida de sufrimiento físico que ha soportado.

El venado también es significativo en una última forma. Frida Kahlo era biológicamente incapaz de tener hijos, y este hecho la atormentó durante toda su vida. Es otro tema común en gran parte de su obra de arte. En cambio, Kahlo se dedicó a adoptar animales y los trató casi como hijos sustitutos a los que podía cuidar. Uno de sus favoritos era un venado mascota llamado Granzino. Granzino fue el modelo de la pintura, lo que sugiere otro nivel de sufrimiento en la incapacidad de Kahlo para tener hijos.

Destino

Entonces, ¿cuál es el significado general de esta pintura? Según muchos académicos, el enfoque final de Kahlo es el destino o el destino. Ella había tratado de aliviar algo de su dolor y fracasó. Para Kahlo, su vida parecía estar destinada al sufrimiento. Su dolor, como el de los venados, era ineludible. Que fue el destino. Esto se ve reforzado por la presencia de la palabra carma., implicando un misticismo divino que predestinó su agitación continua. En este punto de su vida se estaba interesando mucho en las filosofías orientales, y la inclusión del concepto de karma demuestra una aceptación de esas ideas al explicar sus propias experiencias. Entonces, ¿es optimista ” The Wounded Deer ”? Absolutamente no, pero es autobiográfico de una manera que pocos artistas han podido darse cuenta. La confusión no convirtió a Kahlo en un genio, pero a través de su genio artístico fue capaz de entenderlo con una profundidad y claridad pocas veces vista.

Resumen de la lección

El venado herido ” es una pintura de 1946 de la artista mexicana Frida Kahlo . El sujeto es un venado atravesado por flechas en un bosque de árboles muertos. En general, la composición refleja temas de sufrimiento y desesperanza . La difícil situación del venado representó una cirugía espinal fallida para corregir los propios dolores de espalda de Kahlo, lo que llevó a la artista a ver su sufrimiento como una parte inevitable de su destino. Esa idea se refuerza mediante el uso del símbolo azteca de un venado para conectar su sufrimiento actual con una lesión anterior, así como el uso de una mascota como modelo para conectarse con su incapacidad para tener hijos. La palabra carma(karma) lleva a casa el sentido del destino y el sufrimiento inevitable. El resultado es un autorretrato de un alma atormentada, que captura las experiencias de confusión con profundidad y sofisticación. Eso es un genio artístico.

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