El cubismo de Duchamp: Desnudo bajando una escalera y retrato de ajedrecistas

Rodrigo Ricardo Publicado el 7 octubre, 2020 5 minutos y 10 segundos de lectura

El estilo cubista

Si entraras a un museo y vieras un urinario colgado en la pared de una galería, ¿lo considerarías arte? ¿Qué tal una rueda de bicicleta encima de un taburete? El artista francés Marcel Duchamp se convirtió en uno de los artistas más famosos (o notorios, según se mire) del siglo XX, en parte por crear obras como estas, a las que llamó readymades .

Sin embargo, antes de crear estas esculturas, Duchamp realizó pinturas que muestran la influencia del movimiento artístico conocido como cubismo . Artistas franceses y españoles como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris desarrollaron el estilo cubista en las dos primeras décadas del siglo XX. Las obras cubistas se dividen en dos categorías estilísticas: cubismo analítico (primeras obras cubistas) y cubismo sintético (obras producidas alrededor de 1912 o más tarde). Mientras que las obras de estilo cubista sintético a menudo presentan colores brillantes y sujetos relativamente reconocibles, las obras de estilo analítico tienden a:

  • Tienen esquemas de color limitados (generalmente colores monótonos como gris, marrón y beige).
  • Haga abstracción de sus temas para que sean casi irreconocibles.
  • Muestre temas desde múltiples perspectivas (puntos de vista) a la vez.

Retrato de los jugadores de ajedrez de Duchamp

Duchamp, siempre forastero, no se mantuvo involucrado con el cubismo por mucho tiempo, pero produjo algunas pinturas importantes cercanas al estilo analítico. El retrato de los jugadores de ajedrez (1911) es un ejemplo bien conocido. Técnicamente, la imagen es un retrato de sus hermanos, Jacques Villon y Raymond Duchamp-Villon (ambos también artistas) jugando una partida de ajedrez. Sin embargo, fiel al estilo cubista, lo que ve es una vertiginosa variedad de formas astilladas en beige, amarillo apagado, marrón y gris. Es como si los cuerpos de los hermanos se partieran en piezas de un rompecabezas y luego se arrojaran al lienzo.

La pintura también se hace eco del interés del cubismo por mostrar temas desde varias perspectivas a la vez. Por ejemplo, hay piezas de ajedrez que flotan en el centro de la pintura, luego más cerca de la parte inferior, haciendo que parezca que la pintura muestra dos vistas separadas de la mesa superpuestas entre sí. (Duchamp era en realidad un jugador de ajedrez serio, y una vez dijo que «… aunque todos los artistas no son jugadores de ajedrez, todos los jugadores de ajedrez son artistas»).

El desnudo bajando una escalera

Duchamp siempre estuvo a la caza de algo nuevo y radical. Después de producir una obra maestra como Retrato de jugadores de ajedrez, no se contentaba con intentar hacer lo mismo una y otra vez. Con su siguiente gran obra, Desnudo descendiendo una escalera (1912), comenzó a romper con el cubismo.

Desnudo bajando una escalera
Desnudo bajando una escalera

Aquí hay algunos rastros familiares del cubismo. Por ejemplo, la pintura tiene un esquema de color limitado de marrones y amarillo apagado, y el sujeto (la figura desnuda) está dividido en formas geométricas abstractas. Pero mientras que la mayoría de las primeras obras cubistas se centraban en sujetos estáticos o incluso inmóviles, como naturalezas muertas o retratos de personas sentadas, el Desnudo de Duchamp representa a su sujeto en movimiento.

El desnudo apenas reconocible se muestra desde numerosos puntos de vista a la vez, congelado en el tiempo. Es como si Duchamp intentara pintar treinta cuadros a la vez, uno por cada escalón de la escalera. El fondo de la pintura también está más descolorido que el primer plano, lo que hace que parezca que el desnudo camina hacia el espectador.

Es probable que Duchamp haya sido influenciado por el trabajo del fotógrafo Eadweard Muybridge al crear esta pintura. Muybridge fue uno de los primeros fotógrafos en tomar series rápidas de fotografías de sujetos en movimiento, como personas caminando y caballos al galope, para que fuera posible ver cómo se movían, cuadro por cuadro. Uno de los sets de fotografía de Muybridge incluía el … redoble de tambores …. (desnuda) Woman Walking Downstairs (1887).

Muybridge, Desnudo bajando las escaleras
Muybridge, Desnudo bajando las escaleras

El legado del desnudo bajando una escalera

Los cubistas que conocían la obra de Duchamp no estaban muy contentos con el Desnudo bajando una escalera. Pensaron que parecía demasiado cercano al estilo futurista , que también estaba interesado en el movimiento y la tecnología, y no lo suficiente como el cubismo. Eso no pareció molestar a Duchamp, y la pintura rápidamente se hizo famosa, o al menos escandalosa. Se mostró en la históricamente importante exposición Armory en la ciudad de Nueva York (1913). A los críticos les encantaba burlarse de la pintura, diciendo que parecía «… una explosión en una fábrica de tejas» y que era imposible encontrar al desnudo en la imagen.

En cierto modo, este tipo de reacciones era exactamente lo que buscaba Duchamp. Su pintura resistió no solo las expectativas de lo que se suponía que era la pintura cubista, sino también la larga tradición del retrato desnudo. Los artistas europeos, durante siglos, habían estado creando retratos que mostraban figuras desnudas en forma completa, a menudo de manera erótica. Sin embargo, al mirar Desnudo descendiendo una escalera, es difícil incluso distinguir un brazo de una pierna de una cabeza, y mucho menos si el desnudo es masculino o femenino, viejo o joven. Duchamp quería revolucionar el mundo del arte, y Nude Descending a Staircase lo logró.

Resumen de la lección

Marcel Duchamp se convirtió en un artista influyente por producir todo tipo de obras innovadoras, incluidos sus readymades . Sin embargo, sus primeras pinturas estuvieron fuertemente influenciadas por el cubismo . Portrait of Chess Players ejemplifica el estilo analítico cubista, utilizando un esquema de color limitado y mostrando su tema abstracto desde múltiples perspectivas a la vez. En su notorio Desnudo descendiendo una escalera, Duchamp comenzó a romper con el cubismo. La pintura se concentra en representar a su sujeto en movimiento, mostrando así la influencia de fotógrafos como Eadweard Muybridge, así como el movimiento artístico futurista .

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador