El impacto de la Primera y Segunda Guerra Mundial en las artes

Publicado el 8 octubre, 2020 por Rodrigo Ricardo

Guerras mundiales

Se necesita mucho para llevar al mundo entero a una guerra. Y con un evento que afecta a tanta gente, hay un impacto bastante notable en la sociedad. Algo así como cómo un meteoro gigante podría impactar a los dinosaurios. Gran diferencia. Por lo tanto, no sorprende que las guerras mundiales hayan influido en las artes de forma dramática. ¿Pero esto significa que cada guerra tuvo la misma influencia? No. Dos guerras, dos impactos diferentes.

Primera Guerra Mundial y las Artes

La Primera Guerra Mundial comenzó en 1914 con el asesinato del archiduque austriaco Franz Ferdinand por un nacionalista yugoslavo. Austria-Hungría terminó invadiendo Serbia, y una década de alianzas secretas entre las principales potencias de Europa se puso en marcha instantáneamente. En 1918, cuando todo estuvo dicho y hecho, murieron 9 millones de personas de más de 25 países diferentes.

Mucha gente culpó de la guerra al nacionalismo agresivo, la codicia del colonialismo y el rápido aumento de la tecnología industrial. Estas ideas habían sido celebradas justo antes de la guerra por grupos como los futuristas , pero después de la guerra, el arte se centró más en la brutalidad salvaje que provenía de estas fuerzas. En Alemania, los ex soldados se dedicaron a presentar la verdadera naturaleza de la guerra en un movimiento llamado Neue Sachlichkeit , o ‘Nueva Objetividad’. En lugar de glorificar la guerra, estos presentan una experiencia oscura, salvaje y destructiva.

Muchos artistas lidiaron con la Primera Guerra Mundial centrándose en la destrucción de la guerra. Pero no todos ellos. El movimiento dadaísta se fundó sobre la idea de que la Primera Guerra Mundial fue causada por el énfasis de la razón y la lógica sobre las emociones y la humanidad, por lo que respondieron rechazando cualquier sentido de la razón. El arte dadaísta es irracional y absurdo, intrínsecamente desconfiado de la tradición y dedicado a la anarquía artística y política.

Este es un ejemplo de arte dadaísta. Se llama Merzz. 53. Red Bonbon de Kurt Schwitters. Este collage está hecho casi en su totalidad con pedazos de basura que Schwitters encontró en la calle en contenedores de basura. Es anarquista en el sentido de que se basó en la pura suerte de encontrar materiales para usar y absurdo en el uso de la basura, así como el título.

Dada ayudó al arte a realizar una transición completa al ámbito de lo conceptual , que es un arte que se centra casi por completo en el significado de la pieza, no en la apariencia física. La devastación de la Primera Guerra Mundial hizo que el arte se volviera cada vez más conceptual a medida que la gente abandonaba las tradiciones del pasado.

La Segunda Guerra Mundial y las Artes

La Primera Guerra Mundial fue brutal y dejó a gran parte del mundo en ruinas. Esta destrucción provocó otro aumento del nacionalismo agresivo en varios países, y de 1939 a 1945 el mundo volvió a sumergirse en otra guerra. La Segunda Guerra Mundial comenzó con la invasión nazi de Polonia y terminó con el uso de bombas atómicas en Japón por parte de Estados Unidos. Nuevamente, se perdieron millones de vidas, y nuevamente, los intelectuales notaron la devastación de la guerra. Esto llevó a una nueva ola en la filosofía del existencialismo , que promovió la idea de que la existencia es absurda y sin un significado inherente. Esta idea fue capturada por artistas como el escultor suizo Alberto Giacometti. Las figuras de Giacometti son poco más que esqueletos carbonizados, que reflejan en parte la destrucción de la guerra, pero también representan el cinismo del movimiento existencial. Las figuras parecen perdidas, sin propósito ni orientación. Aunque esta actitud no duró mucho, en los años inmediatamente posteriores a la guerra prevaleció en muchas naciones.

Pero la Segunda Guerra Mundial también tuvo otro impacto en el arte. Antes de 1939, el centro indiscutible del arte en el mundo era París. Pero París había sido invadida por los nazis y estaba en muy mal estado después de la guerra. Con eso, la atención se dirigió a Estados Unidos y Nueva York se convirtió en el nuevo centro del arte. Al mismo tiempo, los artistas se estaban moviendo más hacia el formalismo , o el énfasis en los elementos visuales del arte en lugar de un tema o significado. Todo esto combinado en la creación del expresionismo abstracto, el primer movimiento verdaderamente estadounidense en el arte moderno, dirigido por Jackson Pollock. Las piezas de Pollock estaban tan desprovistas de tema que a menudo no tenían títulos, pero comunicaban un sentido crudo de emoción a través de líneas expresivas y colores en lienzos enormes. El expresionismo abstracto fue un hito en la historia del arte que marcó el comienzo de una nueva era del arte, apoyado por las actitudes del mundo de la posguerra.

Resumen de la lección

Las Guerras Mundiales cambiaron la sociedad de manera dramática y también tuvieron un impacto profundo en las artes. La Primera Guerra Mundial , que duró de 1914 a 1918, introdujo un nuevo nivel de guerra y destrucción en el mundo. Algunos artistas, como los del movimiento Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) de Alemania , se centraron en la brutalidad de la guerra. Otros movimientos, como Dada , vieron la guerra como un llamado a abandonar la razón y abrazar el absurdo.

El foco en el absurdo llevado a cabo en el arte, hasta la Segunda Guerra Mundial . Esta guerra duró de 1939 a 1945 y dejó al mundo aún más cínico y pesimista que antes, creyendo que la vida era tan absurda que carecía de sentido. Las estatuas de Alberto Giacometti capturan esta idea existencialista.

El fin de la guerra estableció a Nueva York como el nuevo centro del arte, y los artistas continuaron promoviendo el arte abstracto, pero con más énfasis en la apariencia física. De ahí surgió el expresionismo abstracto , dedicado a la pura emoción. Desde 1914 hasta la década de 1950, el arte casi nunca se separó de una guerra mundial. Eso es un impacto bastante grande.

Los resultados del aprendizaje

Una vez que haya terminado, debería poder:

  • Nombrar y describir los movimientos artísticos que siguieron a la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial.
  • Discutir cómo las dos guerras mundiales afectaron las artes.

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