El Juicio Final de Miguel Ángel: Historia y controversias

Conoce a Miguel Ángel: el pintor legendario del juicio final

El pintor, poeta, escultor y arquitecto italiano Miguel Ángel (1475-1564) es recordado como uno de los más grandes artistas de la historia. Quizás sus obras más famosas sean los frescos del techo de la Capilla Sixtina del Vaticano, que terminó en 1512.

En 1535, el Papa Pablo III encargó a Miguel Ángel que volviera a pintar el muro del altar de la capilla para ilustrar el poder continuo de la Iglesia Católica después del saqueo de Roma en 1527 por mercenarios del Sacro Imperio Romano. Miguel Ángel completó el trabajo del cuadro El Juicio Final en 1541 antes del Concilio de Trento de 1545, uno de los concilios más importantes de la Iglesia porque fue una respuesta a la Reforma Protestante. El consejo también decretó que se cubriera la desnudez del cuadro, indicando el significado del cuadro.

La revelación del juicio final

Esta pintura ilustra la Segunda Venida de Cristo en el Día del Juicio como se describe en el capítulo 20 del libro de Apocalipsis, el último libro de la Biblia. El punto focal es Jesucristo con María y luego los santos agrupados a su alrededor. A la izquierda se ve a los muertos levantándose de sus tumbas y ascendiendo para ser juzgados. Los condenados de la derecha son arrastrados al infierno por los demonios.

¿Por qué pintar El Juicio Final?

El saqueo de Roma (1527) había dañado la autoridad percibida de la Iglesia católica, así como sus doctrinas. Después de su elección al papado en 1534, el Papa Pablo III se propuso reconstruir esta imagen, y una estrategia fue la mensajería visual. El Juicio Final fue una de las primeras obras de arte que encargó para transmitir el mensaje de que la ortodoxia y su papado, en particular, eran sólidos.

El Juicio Final también completa la narrativa más amplia que las pinturas de Miguel Ángel relacionan con la Capilla Sixtina. El arte en el techo y la pared sur cuenta la historia de la salvación, comenzando con la creación del mundo por parte de Dios y el pacto con Israel, y avanzando hacia el norte, el techo representa la vida de Cristo. La Iglesia misma es el vínculo entre la vida de Jesús y el juicio en su Segunda Venida.

¿Dos caras de cada historia? Renacimiento y Románico

Unos cuatro siglos antes, una escultura románica posiblemente atribuida a Gislebertus representaba el juicio final en el tímpano de la catedral de Saint-Lazare en Autun, Francia. Esta interpretación (c. 1130 d.C.), al igual que la versión de estilo renacentista de Miguel Ángel, también colocó a Cristo en el centro y trazó el camino de algunos al cielo y de otros al infierno. Además, tanto en el románico como en el Renacimiento, cuando muchos eran analfabetos, el arte era un medio clave de educación pública. Sin embargo, las diferencias en la cosmovisión entre el período románico y el Renacimiento son evidentes en estas dos obras.

El arte románico se refiere a un movimiento internacional en la Europa medieval que comenzó alrededor del año 1000 d.C. y fue reemplazado gradualmente por el gótico alrededor del año 1150 d.C. Se caracteriza por diseños lineales abstractos o distorsionados, prefiriendo lo estilizado a lo natural. Especialmente porque la mayor parte de este arte se expresaba a través de iglesias, la atención se centraba en valores e ideales que trascienden esta vida.

El arte renacentista, por el contrario, implicó una aguda observación de la naturaleza y floreció entre los siglos XIV y XVI. Este arte fue impulsado por la filosofía del humanismo, más específicamente por un énfasis cada vez mayor en el individuo. Esta filosofía elevó a la humanidad del nivel de criaturas de pecado defectuosas para explorar el potencial y la singularidad humanos.

En primer lugar, el tratamiento de la forma humana revela una diferencia de perspectiva entre la primera obra y la de Miguel Ángel. Mientras que la obra anterior refleja los valores románicos de otro mundo y la estilización lineal de las formas humanas, Miguel Ángel demuestra su habilidad con el detalle natural de cada una de una multitud de figuras altamente musculosas en sus diferentes luchas personales.

Convocatoria de casting para el cuadro El juicio final

La pintura de Miguel Ángel reúne un elenco enorme para el drama final de la época, presentando el destino de la humanidad dirigido por el Cristo central, presenciado por María y los santos, y llevado a cabo a su alrededor por ángeles y demonios.

El recuento de cadáveres

Más de 300 cuerpos en la pintura solidifican la reputación de Miguel Ángel como el mayor maestro de la figura humana, especialmente del desnudo masculino. Esta escala ambiciosa y la profundidad de los detalles naturalistas realzan el drama de la inútil lucha final de cada persona hacia la bienaventuranza eterna o para alejarse del tormento eterno.

La pieza central es Cristo.

La interpretación de Miguel Ángel de Cristo, la pieza central de la obra, es una figura imponente que señala el inicio del juicio. Es imberbe y musculoso, con cabello dorado y rizado y rasgos griegos ideales. Él mira hacia abajo, pensativo.

Virgen María a la derecha de Cristo

Debajo del brazo derecho de Cristo, María envuelve sus brazos y se inclina hacia Cristo. Ya no intercede por la humanidad, como lo hizo en un primer esbozo de la obra, sino que consiente pasivamente el juicio que Cristo ha iniciado.

Los elegidos

En la parte inferior izquierda de la pintura, al lado derecho de Cristo, estos creyentes se regocijan mientras ascienden con cuerpos resucitados y perfeccionados. Las figuras musculosas resaltan la doctrina católica de la resurrección corporal.

Los condenados

En el cuadrante inferior derecho, los demonios arrastran a los condenados al infierno. Algunos representan pecados como la avaricia, el orgullo y la lujuria. Una pobre alma esconde la mitad de su rostro con las manos, un vívido retrato de terror.

Miguel Ángel también incorporó la mitología griega, imaginando al barquero Caronte y a Minos, el juez del inframundo, con una serpiente enrollada a su alrededor.

Demonios

La mayoría de los demonios aparecen en la parte inferior derecha del cuadro, arrastrando almas al infierno. Algunos luchan con los condenados y los ángeles del centro derecha, y uno ha atravesado la tierra para intentar reclamar a uno de los elegidos de la izquierda.

Los Angeles

En todos los cuadrantes, excepto en el inferior derecho, los ángeles realizan una variedad de actividades, que incluyen escoltar a los elegidos, presionar a los condenados hacia Caronte y luchar contra las almas para alejarlas de los demonios. En la parte superior, algunos ángeles portan piezas simbólicas de la muerte de Cristo, como la cruz, la corona de espinas y la columna a la que fue atado Cristo cuando lo golpearon. Justo debajo de Cristo, ángeles sin alas tocan trompetas, como está registrado en el libro de Mateo: “Y enviará a sus ángeles con gran sonido de trompeta, y reunirán a sus escogidos de los cuatro vientos, desde un extremo del cielo hasta el otro. “. Además, en el centro, el Arcángel Miguel levanta el libro que contiene los nombres de los elegidos.

Los Santos

Muy cerca de Cristo hay un grupo de santos célebres, muchos de los cuales sostienen los instrumentos de su martirio. San Andrés, junto a Cristo, sostiene la cruz; San Lorenzo, una parrilla en la que fue torturado. San Bartolomé agarra su piel desollada, y San Sebastián, un haz de flechas. San Pedro parece estar entregando a Cristo las llaves del cielo, que una vez le fueron confiadas, pero que ya no son necesarias una vez cumplido su deber.

El autorretrato de Miguel Ángel en el juicio final

La piel desollada de San Bartolomé lleva el autorretrato de Miguel Ángel. Existen múltiples interpretaciones de esta elección artística. Puede que haya sido una oración por la redención, o puede que sea una prueba de las dudas de Miguel Ángel, ya que la piel sin vida cuelga precariamente sobre el infierno.

Alabanzas, controversia y restauraciones

El Juicio Final de Miguel Ángel , como se dijo anteriormente, demuestra el genio del artista para representar la forma humana. Además, la obra cumplió lo que el Papa se había propuesto. Los cuerpos naturales y musculosos reiteraban la doctrina católica de la resurrección corporal. Esta grandeza en el altar afirmó el poder y la importancia continuos del liderazgo de la Iglesia como puente entre el pasado y el futuro cristianos.

Aunque se considera una obra maestra, la obra generó cierta controversia. Una objeción fue la desnudez predominante en la pintura. En respuesta, el alumno de Miguel Ángel, Daniele da Volterra, pintó sobre las partes ofensivas. Luego, en la década de 1980, una restauración descubrió el hollín de siglos de velas y lámparas de aceite y reveló los colores brillantes debajo, luchando contra una visión común de pesimismo en Miguel Ángel. Para una nueva restauración en los años 90, se quitaron algunas de las protecciones pintadas.

Otra objeción fue la inserción de la mitología griega en el tema bíblico. Los críticos condenaron tal licencia artística cuando el Vaticano debería preservar la exactitud de las Escrituras. Aun así, estas adiciones no fueron originales. Con Caronte y Minos, Miguel Ángel aludía a la Divina Comedia de Dante y, por tanto, atraía a un público educado.

Resumen de la lección

Conocido como uno de los más grandes artistas de la historia, Miguel Ángel mostró su extraordinario talento para representar la forma humana en su fresco El Juicio Final. El Papa Pablo III encargó la pintura para declarar la continua relevancia de la Iglesia Católica después del saqueo de Roma en 1527. Esta poderosa declaración adorna el tímpano sobre el altar de la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano de Roma.

Al igual que su predecesor románico en la Catedral de Saint-Lazare en Autun, Francia, la interpretación de Miguel Ángel del fin bíblico del mundo muestra a Cristo en el centro, rodeado por los elegidos y los condenados. Ambas obras estaban destinadas a la educación pública sobre acontecimientos bíblicos para un público analfabeto. Sin embargo, el trabajo posterior ilustra la filosofía renacentista del humanismo con detalles naturalistas del cuerpo humano y un enfoque en el individuo. Esta filosofía elevó a la humanidad del nivel de criaturas de pecado defectuosas para explorar el potencial y la singularidad humanos. Ambas características son paralelas a un cambio de perspectiva sobre la humanidad desde su desesperada pecaminosidad a su gran potencial. De hecho, la representación era demasiado natural para muchos críticos, y uno de los alumnos de Miguel Ángel pronto cubrió la desnudez.