El movimiento simbolista en el arte y la literatura

¿Qué es el simbolismo?

¿Que es esto?

¿Un pájaro? No, obviamente es un mensajero espiritual en un sueño que anuncia la llegada de una nueva era que promete expresión individual contra la naturaleza comercializada del arte. Obviamente. Verá, el mundo es mucho más que lo que vemos, tocamos y oímos. Pero en el siglo XIX, los artistas se obsesionaron con presentar solo lo que podían ver y sentir.

Bueno, un grupo no tenía nada de eso. Los simbolistas rechazaron el enfoque en la vida cotidiana que se encuentra en el impresionismo y el realismo y buscaron revelar la verdad absoluta a través del complejo mundo interior de la mente. El arte simbolista era profundamente personal y muy intrincado, y estaba lleno de símbolos que a menudo solo tenían significado para el artista o las personas que conocían al artista.

Entonces, ¿estás listo para experimentar algo de arte simbolista? Cierra los ojos y entremos al mundo de los sueños.

Pintura Simbolista

Bienvenido al mundo del simbolismo, ¡y qué mundo! Esto es Júpiter y Semele , pintado por Gustave Moreau alrededor de 1875:

¿Abrumado? ¡Usted debería ser! Ese es el objetivo de esta pintura, capturar un mundo que es tan irreal y de otro mundo como sea posible. El tema real es de la mitología romana, que era un tema común entre los simbolistas ya que los mitos son mundos de fantasía. En esta historia, una niña llamada Semele se enamora del dios Júpiter y le ruega que se revele en su verdadera forma piadosa. Júpiter lo hace, pero la vista es tan abrumadora que Semele muere, visto aquí desmayándose en el regazo de la majestuosa deidad. Los sueños, el subconsciente y las fantasías no siempre son lugares positivos o seguros. El trono de Júpiter está rodeado por docenas de objetos intrincados que tenían un significado profundo y personal para los artistas, pero a nosotros, como espectadores, no se nos dice cómo interpretar esos símbolos.

Aquí hay otra versión de la mitología clásica de un pintor simbolista: El cíclope de Odilon Redon:

Ahora, lo primero que puede notar sobre esto es que se ve bastante diferente de la pintura detallada de Moreau. A finales del siglo XIX, los estilos artísticos no siempre se definían puramente por la estética o la técnica, sino por el significado detrás del arte. Entonces, movimientos como Simbolismo incluyeron piezas que se veían diferentes pero tenían el mismo propósito.

El cíclope presenta a una mujer durmiendo, soñando con un cíclope amistoso, que es visible como si fuera real. En el sueño, las fantasías se vuelven realidad, pero Redon todavía quería que esta pintura reflejara claramente la sensación de un sueño místico, de ahí los colores ricos y borrosos. Entonces, esto es más que una historia fantástica inspirada en la mitología clásica. También es un estudio del mundo privado de los sueños, en el que lo real y lo imaginario se fusionan en uno.

A medida que avanzamos desde el sueño de Redon, encontramos otro tratamiento completamente diferente de esta idea. Aquí está Sleeping Gypsy , pintado por Henri Rousseau en 1897:

Estas figuras parecen recortes de papel y toda la composición es relativamente simple y plana. Esta imagen, que muestra a un león olfateando a un gitano dormido, es a la vez cómoda e inquietante. No hay detalles que distraigan ni objetos extra; la atención se centra únicamente en estas dos cifras. Aunque el león no parece particularmente amenazador, este sigue siendo un momento tenso. ¿Se despertará el gitano y asustará al león? ¿Se marchará el león o se comerá al gitano? En esta pieza, Rousseau logró capturar la vulnerabilidad del sueño, ya que dejamos que el subconsciente se desenfrenara y se abriera a cualquier fantasía que pudiera pasar.

Literatura simbolista

El simbolismo en la literatura también se centró en la creencia de que las verdades absolutas solo se pueden encontrar dentro y que solo se pueden describir a través de símbolos y metáforas. La poesía era una de las formas favoritas de escritura, debido a su naturaleza inherentemente simbólica. Los objetivos de los autores simbolistas se establecieron realmente en el Manifiesto simbolista , publicado por Jean Moréas en 1886. Moréas afirmó que el simbolismo rechazaba la realidad, pero abrazó temas idealizados, fantásticos y metafóricos. En otras palabras, los poemas simbolistas proporcionaron la información suficiente para evocar una emoción en lugar de describir un evento en detalle. Por ejemplo, así es como Stéphane Mallarmé describió a un cisne atrapado en un lago helado:

La virgen, viva y bella hoy, ¿nos arrancará este lago duro y olvidado que acecha bajo la escarcha, el glaciar transparente de los vuelos no tomados de un golpe de ala borracha?

¿Ves lo que quiero decir con no proporcionar una descripción directa?

Resumen de la lección

En el siglo XIX, muchos movimientos artísticos se centraron en la idea de que el arte debería representar lo que el artista podía ver, tocar o experimentar personalmente. Pero no todos estuvieron de acuerdo con esta idea.

El simbolismo se centró en el mundo personal y místico del subconsciente como fuente de la verdad absoluta. El movimiento también creía que la verdad aprendida de la imaginación solo podía representarse a través de metáforas y símbolos intrincados, complejos e indirectos, que es de donde proviene el nombre.

Los pintores simbolistas utilizaron una variedad de técnicas para capturar la sensación de mundos de sueños mitológicos o fantásticos y exploraron tanto el potencial como la vulnerabilidad del subconsciente. Los poetas simbolistas se centraron en temas simbólicos, descritos con el menor detalle directo posible. Te da algo en qué pensar esta noche en tus sueños.

Los resultados del aprendizaje

Una vez que haya completado esta lección, debería tener la capacidad de:

• Describir el enfoque y las creencias de los artistas simbolistas.
• Explicar los objetivos y estilos de los poetas simbolistas.
• Identificar ejemplos de arte y literatura simbolistas.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador