Elementos autobiográficos del arte postimpresionista

Autobiografías posimpresionistas

11:15 – Ponerse a trabajar en la lección postimpresionista. Cambió el mundo de la educación para siempre. ¡Hola! Solo estoy trabajando en mi autobiografía. Creo que es importante capturar mis pensamientos y acciones ahora, para que los historiadores puedan entenderlos en el futuro. Las autobiografías son una excelente manera de conocer a alguien cuando la persona ya no está presente para explicar lo que estaba pensando o haciendo. Pero las autobiografías pueden tener varias formas. Esperamos que las autobiografías se vean así:

Pero a veces se ven así:

Los pintores a menudo incluyen pistas sobre sus vidas, emociones y creencias en sus obras de arte, pero esto se hizo especialmente cierto a finales del siglo XIX y principios del XX. Todo comenzó con los realistas e impresionistas , artistas de mediados del siglo XIX que se centraron en pintar solo lo que podían ver y experimentar personalmente. Esto le dio a su arte una calidad muy personal. Tras la última exposición impresionista en 1886 y hasta el surgimiento del movimiento fauvismo en 1905, se mantuvo un grupo de movimientos que se centran en la experiencia personal del artista. Colectivamente, llamamos a estos movimientos postimpresionismo , y si quieres conocer a un artista, no hay mejor lugar para buscar.

Experiencias del artista

Los postimpresionistas mantuvieron un fuerte enfoque en capturar sus experiencias personales a través de su arte, y esto puede revelar mucho sobre sus vidas. Por ejemplo, echemos un vistazo a algunas pinturas de Paul Gauguin . ¿Notas algo en particular sobre ellos? ¿Qué hay de los temas polinesios predominantes? En 1891, Gauguin viajó a Tahití, entonces una colonia de Francia, regresó varias veces y finalmente se mudó a la Polinesia de forma permanente.

Pintura de una escena de un pueblo de Gauguin

No solo el arte y las tradiciones locales de Tahití tuvieron un papel tremendo en el arte de Gauguin, la cultura polinesia influyó enormemente en sus percepciones del mundo. Dentro de sus pinturas, vemos un mundo cálido que refleja un sentido de pertenencia que Gauguin nunca sintió en París. Para él, la sociedad francesa era fría y aislada, pero en Tahití se sintió inspirado, acogido y apoyado por una comunidad afectuosa. Después de mudarse permanentemente a Tahití, las pinturas de Guaguin cambiaron para adaptarse a los gustos coloniales franceses y tahitianos, incluidos más símbolos religiosos, lo que indica que se estaba alejando más de la cultura parisina. Este sentido de pertenencia también se refleja en los títulos de sus pinturas, que estaban en tahitiano, no en francés. Entonces, las pinturas de Gauguin muestran una forma en que los artistas posimpresionistas ponen sus propias experiencias en sus obras de arte.

Psicología del artista

Otra forma, quizás incluso más reveladora, fue usando su arte para mostrar sus emociones, miedos o estados mentales. He aquí un ejemplo rápido. Esta es una pintura completada por Paul Cézanne alrededor de 1887. Y esta es una de las últimas pinturas de Cézanne de alrededor de 1901, después de que su salud y sus finanzas empeoraran y se acercaba el final de su vida. La pintura no pretende ser un tema histórico o simbólico, sino una forma de lidiar con la inevitabilidad de la muerte.

Cézanne estuvo lejos de ser el único postimpresionista en hacer esto. Este es El grito de Edvard Munch. Las teorías sobre el tema van desde la locura hasta la destrucción del medio ambiente natural, pero aquí podemos tener una idea clara de la mente de Munch. El pintor Odilon Redon describió sus pinturas como una exploración de su psique personal. Éste debe haber sido pintado en un buen día.

Vincent van Gogh era conocido por crear pinturas que reflejaban sus propias luchas con las enfermedades mentales. A lo largo de su carrera, pintó 43 autorretratos. La variación en colores y texturas de estos refleja diversas actitudes y emociones, pero muchos estudiosos han notado que su expresión permanece siempre distante. Por mucho que los pintores posimpresionistas pusieran sus pensamientos y psiques personales en sus obras, ningún grupo era tan consciente de esto como los simbolistas . Mientras que otros artistas se enfocaron en experiencias externas, el objetivo total del Simbolismo era representar la persona subconsciente del artista a través de intrincadas metáforas y símbolos.

Uno de los maestros simbolistas fue Gustave Moreau. Esta pintura del mito griego de Edipo y la Esfinge a menudo se sugiere para representar los problemas personales de Moreau con su madre, quien se había encariñado mucho desde la muerte de su padre. Su Salomé pudo haber sido un comentario sobre la batalla entre los sexos, y se supone que su famoso Júpiter y Semele es un retrato del amor, la muerte y la vida tal como él los entendía. Puede que nunca sepamos a ciencia cierta. Las pinturas simbolistas eran tan íntimamente autobiográficas que los artistas a menudo no sentían la necesidad de explicarlas. Los símbolos y metáforas tenían significado solo para los artistas.

Resumen de la lección

Los artistas y el arte que producen son casi siempre inseparables. El artista siempre pone algo de sí mismo en su trabajo, pero a partir de mediados del siglo XIX, esto se convirtió en un esfuerzo consciente. Los realistas e impresionistas comenzaron a enfocarse solo en lo que podían ver o experimentar. Los diversos movimientos que surgieron de esta idea a principios de siglo, denominados colectivamente posimpresionistas , llevaron el enfoque en las experiencias personales a un nivel autobiográfico. Algunos pintores desarrollaron estilos que reflejaban su exposición a nuevas ideas y lugares, mientras que otros intentaron capturar sus estados emocionales o psicológicos a través de líneas y colores. Los esfuerzos más directos para producir una autobiografía pintada son también los más intrincados. El simbolismo fue un movimiento diseñado para representar el subconsciente del artista a través de metáforas y símbolos que solo el artista conocía. Y ahora para terminar mi propia autobiografía: Y todos vivieron felices por siempre. El fin.

Los resultados del aprendizaje

Cuando haya terminado, debería poder:

• Explica qué implica el arte posimpresionista y cuándo se creó.
• Nombra algunos de los maestros postimpresionistas
• Enumere algunas de las características de las pinturas postimpresionistas y el movimiento del simbolismo
• Discutir el énfasis en la experiencia personal y el subconsciente en el arte posimpresionista.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador