Enfoques contemporáneos para la creación de arte

Arte contemporáneo

Durante cientos de años, la gente hizo arte basándose en lo que veía en el mundo. Algunas obras de arte transmitían una narrativa o historia, posiblemente de religión o mitología. Los artistas pintaron retratos, paisajes y escenas de la vida cotidiana. Los escultores tallaron figuras de piedra y fundieron trabajos en bronce. Pero las ideas sobre el arte cambiaron en el siglo XX cuando los artistas cuestionaron los viejos enfoques y expectativas y comenzaron a expresarse visualmente de formas radicalmente nuevas. Las tecnologías del siglo XXI también han impactado en el arte. En el mundo actual, el arte incluye actividades y procesos como el arte de performance o una serie de acciones de un artista, que a veces involucran la participación de la audiencia. Otros artistas hacen obras a partir de objetos encontrados, como camas y basura. El arte actual puede incluir obras de video e instalaciones , salas que incorporan luz y sonido o espacios donde el público se sumerge en experiencias multisensoriales. Los artistas pueden usar graffiti, tecnología u otros elementos para crear experiencias en áreas inesperadas, como edificios abandonados o confinados únicamente al mundo digital.

Organización visual

Vemos el mundo de manera diferente a nuestros antepasados. Las nuevas tecnologías y experiencias han cambiado nuestra comprensión de la organización visual. La organización visual es el proceso de cómo vemos y captamos las conexiones entre personas y cosas. Tendemos a agrupar formas e imágenes de manera comprensible para comprender el significado del todo, como por ejemplo, cómo vemos los ojos, las cejas, la nariz y la boca como una cara. Pero en el mundo de hoy, la forma en que nos vemos y las cosas y nuestro sentido de organización visual está cambiando. Piense en cómo usamos los teléfonos inteligentes y otros dispositivos tecnológicos. Los medios digitales han influido en la forma en que comprendemos la información y las imágenes. Por ejemplo, las pantallas pueden ser grandes o pequeñas y disolverse unas en otras. Hacer clic en información o imágenes puede llevarnos a un espacio completamente diferente.

Yuxtaposición

Los artistas hacen arte de innumerables maneras hoy en día y con una variedad infinita de medios y no podemos cubrirlos todos, pero analicemos algunos términos que podrían darle una mejor idea de las prácticas del arte contemporáneo. Hoy en día, muchos artistas utilizan la yuxtaposición en su trabajo, o la idea de colocar dos o más cosas una al lado de la otra, generalmente para compararlas o contrastarlas. A menudo, estos son de alto contraste o ubicaciones fuera de lo común, como formas oscuras y atrevidas y líneas delicadas y onduladas, como trozos de roca rodeados de plumas esponjosas. La yuxtaposición fue un elemento importante en el surrealismo , un movimiento artístico del siglo XX que cuestionó la realidad y exploró el inconsciente, ideas que todavía se utilizan en el arte contemporáneo. Algunos artistas yuxtaponen imágenes u objetos para expresar dos ideas en conflicto, como naturaleza versus tecnología o seguridad versus caos. La yuxtaposición también podría estar asociada con el uso de materiales inesperados mediante los cuales los objetos se hacen para oponerse a las cualidades de sus materiales, como globos hechos de acero o instalaciones esculpidas hechas con prácticas artesanales tradicionales, como cestería o tejido.

Apropiación

Otra idea en el arte contemporáneo es la apropiación , o tomar prestado intencionalmente o usar imágenes u objetos conocidos creados por otra persona. Los elementos apropiados pueden usarse tal cual o combinarse y fusionarse con otros elementos. Puede ver los inicios de esta idea a principios de la década de 1900, cuando algunos artistas utilizaron objetos encontrados o desechados y elementos cotidianos reutilizados para crear arte. Más adelante en el siglo XX, artistas como Andy Warhol usaron imágenes familiares de las latas de sopa de Campbell y fotos repetidas de Marilyn Monroe para comentar sobre celebridades y medios de comunicación. En apropiación, la imagen u objeto encontrado no cambia tanto. Aunque todavía es reconocible, se le da un significado nuevo o diferente. Al menos esa es la intención. La apropiación se volvió cada vez más común en la década de 1980 cuando artistas como Jeff Koons copiaron elementos de otras obras de arte o figuras familiares y las llamaron propias. Fundir una copia de una escultura de bronce en acero inoxidable brillante es solo un ejemplo. La apropiación desafió los conceptos de originalidad y autenticidad. Pidió a los espectadores que consideraran qué era real y qué era falso.

Transformación

Como enfoque artístico, la transformación comparte una relación con la apropiación. La transformación es un cambio en la naturaleza, apariencia o significado de algo. Los artistas copian deliberadamente imágenes y formas familiares con la intención de transformar su significado. El arte que involucra tales imágenes puede servir como comentario sobre el significado original de una obra o expresar un mensaje social o político. Como puede imaginar, la transformación puede entrar en juego en cuestiones legales. ¿La imagen que se usa realmente se transforma de alguna manera, incluida la intención o las ideas representadas, o es solo una forma de copia que viola la ley de derechos de autor? Los desafíos del arte de hoy aceptaron ideas en todos los frentes. Ahora que sabe más sobre las formas contemporáneas de hacer arte, la próxima vez que tenga la oportunidad, visite un museo de arte. ¿Puedes encontrar obras contemporáneas que utilicen estas ideas?

Resumen de la lección

Los enfoques contemporáneos del arte involucran muchas ideas y materiales nuevos. Durante siglos, el arte fue narrativo y relató una historia a través de la pintura o la escultura. Pero hoy en día, los artistas pueden expresar ideas a través del arte de performance , una serie de acciones de un artista, que a veces involucran la participación de la audiencia, o instalaciones , creaciones del tamaño de una habitación que incorporan elementos multimedia. Las tecnologías del siglo XXI afectan nuestro sentido de organización visual , o cómo percibimos y damos sentido a las formas, imágenes e información que nos rodean. El arte contemporáneo implica ideas como la yuxtaposición o la colocación de dos cosas juntas para compararlas, a menudo de alto contraste. La yuxtaposición es importante en el surrealismo. Otra idea implica la apropiación o el uso de imágenes u objetos familiares encontrados creados por otra persona. Los artistas se apropian de las imágenes para cambiar su significado o para comentar algo en la sociedad. La apropiación conduce a preguntas relacionadas con la transformación , un cambio en la naturaleza, apariencia o significado de algo. Al usar una imagen o un objeto, ¿el artista realmente lo ha transformado de alguna manera, o simplemente lo está copiando?

Rodrigo Ricardo Editor y fundador