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Estética musical: definición y ejemplos

Publicado el 30 noviembre, 2021

Estética musical

La música puede aprovechar cómo nos sentimos, cómo percibimos la vida y qué pensamos. Cuando escuchamos una pieza musical, respondemos a determinadas características que aportan valor a nuestra sensibilidad musical. Este valor artístico es estético y también independiente.

Como la estética a menudo está vinculada a la belleza artística, la estética musical es una filosofía que considera la fuente, el tipo, el desarrollo, la intención, la interpretación, la percepción y el significado de una composición musical. Aunque el sonido es un componente principal de la música, la estructura musical, la cultura y el deseo de expresión del compositor alimentan la estética de una pieza musical. Desde un punto de vista filosófico, la existencia, el conocimiento, la ética musical, las relaciones y la sociología son todos aspectos de la estética musical. La estética de la música clásica difiere de la estética de la música popular. ¡Exploremos ambos!

Música clásica

Platón filosofó sobre la música como forma de arte y como puerta de entrada a nuestra vida interior. La estética de la música clásica se centra únicamente en la música y no en las palabras, las imágenes o cualquier otro componente no musical.

Al escuchar una pieza clásica, una persona experimenta una reacción interna que, a su vez, provoca una indagación filosófica sobre la naturaleza auditiva de la música. La música clásica involucra el sentido auditivo en oposición al visual, y la estética de la música se internaliza a través de la audición.

Desde la Edad Media hasta el Renacimiento, el Barroco y los períodos de práctica común, la música clásica se desarrolló como una forma de arte, y la composición musical evolucionó a través de dimensiones y estructuras tonales. Filósofos como Immanuel Kant y Arthur Schopenhauer discuten el efecto de la música en términos de belleza, emociones y expresión de la voluntad. Además, los filósofos examinan la estructura, el patrón y el movimiento de los sonidos en una pieza musical, ya que se relacionan estéticamente con el oyente.

Por ejemplo:

  • ¿Se construye una composición musical de una manera estéticamente intuitiva?
  • ¿Puedes extraer la intención del compositor de la música escuchando la pieza?
  • Y, ¿tienes una respuesta emocional a la composición?

Quinta de Beethoven

Todos estamos familiarizados con la Quinta Sinfonía de Beethoven , especialmente con su famosa apertura. Aunque Beethoven comenzó a escribirlo en 1804, tardó cuatro años en terminar su obra maestra, que ganó popularidad a lo largo del siglo XIX.

La Quinta Sinfonía de Beethoven es un magnífico ejemplo de estética musical. Además de apreciar la competencia técnica de la pieza con la modulación de la tonalidad mayor a la menor y el ritmo distintivo, experimentamos una respuesta emocional a la música y una comprensión innata de la fuerza de la composición.

Desde la fuerte apertura hasta el último movimiento, los cuatro movimientos de la Quinta Sinfonía de Beethoven tienen sus raíces en los distintos momentos que se encuentran al comienzo de la pieza y nos llevan a un viaje emocional que refleja los sentimientos, la vida y el estilo musical del compositor. Beethoven se dedicó a esta novedosa composición, y el impacto que tuvo su Quinta Sinfonía en el mundo es sustancial.

Musica Popular

La música popular comenzó en el siglo XX con un cambio de enfoque hacia los intereses comerciales y de entretenimiento, diseñados para atraer a las masas, y un cambio de formato de composiciones y sinfonías a canciones. La música clásica se considera un arte superior, debido a la accesibilidad de la música popular, que también es criticada por su falta de complejidad.

Sin embargo, el filósofo estadounidense Richard Shusterman sostiene que la música popular puede ofrecer una complejidad estética y un verdadero significado artístico. Señala que el rap y el hip-hop, que tienen ritmos complejos, letras intrincadas y una filosofía de vida, cumplen una sensibilidad artística e intelectual a nivel estético.

El valor estético de la música rock popular radica no solo en la música, sino también en la presentación; así, otros factores contribuyen a la experiencia estética de la música popular. Y mientras que la música clásica enfatiza la escucha de música, la música popular se siente en el cuerpo.

Por ejemplo, además de escuchar, un público baila y se mueve al ritmo de la música e interioriza la letra, resultando en una experiencia emocional generada por el lenguaje y el ritmo. Bandas como los Beatles, Grateful Dead y U2 han llevado la música popular a un nivel superior al crear canciones con una complejidad lírica y rítmica, así como con mensajes fuertes.

Las grabaciones de estudio proporcionan otra capa de complejidad porque una canción grabada en un estudio puede usar tecnología para agregar capas a una canción, lo que no se puede lograr durante una actuación en vivo. Además, la interpretación de un artista puede contribuir a la experiencia de la canción, especialmente cuando la misma canción es grabada e interpretada por varios artistas.

”Siempre te querré”

Por ejemplo, el éxito de Whitney Houston, “I Will Always Love You” de la película de 1992 The Bodyguard, se convirtió en una de las canciones más vendidas de la historia. Su hermosa voz e interpretación de la canción provocaron una intensa respuesta emocional, que fue la base de la popularidad de la canción.

“I Will Always Love You” fue escrita y grabada por Dolly Parton y lanzada en 1974; su interpretación original fue un sencillo exitoso pero en un género completamente diferente: la música country. La traducción de la canción de country a pop fue un testimonio de su fuerte melodía y letra, y las reacciones de los oyentes se pueden atribuir a su alto valor estético.

Resumen de la lección

Revisemos. Cuando escuchamos música, el valor intrínseco y la calidad emocional de nuestra experiencia pueden interpretarse como la estética musical o la creación, intención, interpretación e importancia de una composición o canción. Tanto la música clásica como la popular tienen la capacidad de crear experiencias estéticas positivas.

La estética de la música clásica se refiere únicamente a la música a través de una experiencia auditiva. Por ejemplo, la Quinta Sinfonía de Beethoven se destaca por su ritmo distintivo, intensidad emocional y experiencia técnica.

En comparación, la música popular , tanto en vivo como en estudio, brinda a los oyentes una experiencia tanto auditiva como física. Por ejemplo, “I will Always Love You”, originalmente escrita y grabada por Dolly Parton en 1974, fue reinterpretada y grabada más tarde por Whitney Houston en 1992 y se convirtió en una de las canciones más vendidas de la historia, debido a su alta calidad. valor estético y emocional.

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