Francesco Borromini: Arquitectura y Obras

francesco borromini

Una rivalidad puede ser una poderosa fuente de inspiración. A veces, las rivalidades entre empresas conducen a prácticas comerciales innovadoras. Las rivalidades entre políticos pueden promover promesas de campaña de largo alcance. Las rivalidades entre artistas también pueden tener algunos efectos interesantes. Un lugar donde vemos esto es la Italia del siglo XVII. Francesco Borromini (1599-1667) fue uno de los arquitectos más importantes del siglo y un feroz rival de otro gran artista, Gian Lorenzo Bernini. Aunque ambos hombres trabajaron con el mismo estilo, sus edificios eran marcadamente diferentes. La arquitectura de Borromini trajo una estética única a Roma, que todavía se puede encontrar en toda la ciudad hoy en día.

El estilo de Borromini

Entonces, ¿qué definió la arquitectura de Francesco Borromini? Borromini trabajó dentro del estilo barroco del siglo XVII, que fue en gran medida una reacción contra los estilos del Renacimiento en el siglo XVI. La arquitectura barroca se define por una sensación fluida y orgánica que contrasta con la estricta linealidad del Renacimiento, enfatizando formas como óvalos sobre cuadrados o rectángulos. También se caracterizó por un sentido dramático y un uso intensivo de ornamentación elaborada.

Borromini estudió las obras de Miguel Ángel en su juventud y desarrolló un fuerte aprecio por el uso de formas en sus estructuras. Si bien toda la arquitectura barroca juega con la forma, Borromini fue uno de los maestros de esto, trabajando óvalos, triángulos y cuadrados superpuestos en los planos de sus estructuras. También fue conocido por tomar los elementos clásicos de la arquitectura (los de la antigua Grecia y Roma) que fueron tan populares en el Renacimiento y moldearlos en nuevas formas. En general, el estilo de Borromini se sintió innovador y orgánico, dominado por líneas curvas y formas geométricas combinadas.

San Carlo alle Quattro Fontane

La mejor manera de entender el estilo de un arquitecto es observar su trabajo. El primer encargo independiente de Borromini fue una pequeña iglesia en Roma llamada San Carlo alle Quattro Fontane.. También es uno de sus edificios más famosos, en parte debido a su capacidad para superar los desafíos prácticos de la arquitectura. En el siglo XVII, Roma estaba bastante poblada y el espacio para nuevos edificios era limitado. Cuando Borromini recibió este encargo, descubrió que el espacio para la iglesia era una esquina de forma irregular, rodeada de otros edificios. Borromini compensó diseñando un plano de planta complejo que superponía las formas de un óvalo, un rectángulo y una cruz. Hay tres diseños básicos utilizados para las iglesias católicas: el plano cruciforme (en forma de cruz), el plano central circular y el plano basílica largo y angosto. Con su forma única, San Carlo es en realidad todo esto a la vez. Estas mismas formas básicas se perfilan en la cúpula, donde forman un patrón geométrico complejo.

El resto de la estructura muestra el estilo arquitectónico orgánico de Borromini, con curvas suaves y líneas onduladas. La fachada y gran parte del interior son un claro guiño a la arquitectura clásica mediante el uso de columnas y otros elementos. Estas columnas soportan pasamanos ondulados, sin apenas encontrar líneas rectas. Al mismo tiempo, Bernini se ocupaba de enfatizar un uso técnicamente adecuado de los elementos clásicos en la arquitectura barroca. Borromini estaba jugando con estas formas y rompiendo reglas de estilo que habrían dado vueltas a la cabeza unas décadas antes.

Sant’Ivo alla Sapienza

Otra de las estructuras más famosas de Borromini fue una iglesia romana, Sant’Ivo alla Sapienza . Nuevamente, su encargo involucró la creación de una nueva estructura en un espacio reducido flanqueado por estructuras existentes. En este caso la nueva iglesia iba a ser una capilla en el patio de una universidad romana, pero nuevamente Borromini resolvió este problema geométricamente. El plan de Sant’Ivo presenta una combinación de rectángulos y triángulos, perforados por patrones semicirculares convexos y cóncavos. Nuevamente, el resultado es crear una estructura donde las líneas curvas reemplazan a las rectas.

El interior de la capilla es básicamente un hexágono irregular, lo que presenta un interesante desafío arquitectónico para la cúpula. La mayoría de las iglesias en Roma tenían una cúpula circular u ovalada, pero Sant’Ivo está coronada por una cúpula hexagonal en forma de flor que (irónicamente) enfatiza las líneas rectas verticales en lugar de las líneas curvas habituales de una cúpula esférica. En la parte superior hay una cúpula ornamentada en espiral que se eleva hacia el cielo, quizás un símbolo visual de las elevadas aspiraciones de este lugar de educación superior. Toda la estructura juega en contra de las expectativas del espectador, desafía las tradiciones y se siente suave y dramática. Estas ideas definieron el trabajo de Borromini y también definirían gran parte del estilo barroco.

Resumen de la lección

Francesco Borromini fue un arquitecto italiano del siglo XVII que trabajó en estilo barroco . La versión de Borromini del barroco, que ejecutó principalmente en Roma, fue orgánica (enfatizando líneas curvas y formas geométricas superpuestas) y no tradicional (rompiendo las reglas de la arquitectura clásica de manera innovadora). Uno de sus edificios más famosos es San Carlo alle Quattro Fontane . El plan de esta iglesia se basa en formas superpuestas de una cruz, un rectángulo y un óvalo, lo que le da un diseño único. Esto se debió en parte al espacio restringido con el que tenía que trabajar, un desafío que nuevamente enfrentó con la iglesia de Sant’Ivo alla Sapienza.. Esta iglesia se basó en un plano rectangular con triángulos y presentaba exteriores convexos mezclados con fuertes elementos verticales. En general, la arquitectura de Borromini fue audaz, dramática e inesperada. No es de extrañar que sea reconocido como uno de los grandes maestros del barroco.