Futurismo Ruso: Historia, artistas y pinturas

¿Qué es el futurismo ruso?

El futurismo ruso es un movimiento artístico que se hizo popular en Rusia a principios de la década de 1910. Fue un movimiento de duración relativamente corta, que ya había experimentado su apogeo con la Revolución Rusa de 1917. En realidad, el futurismo comenzó en Italia, donde era un movimiento artístico más antiguo y bien establecido. Aunque la estética del futurismo ruso e italiano es similar, sus fundamentos filosóficos eran bastante diferentes. El futurismo ruso se basó en el deseo de un intenso cambio social. El arte celebraba los avances tecnológicos y abogaba por un nuevo orden social. Gran parte celebraba las vidas y experiencias de la clase trabajadora, rechazando el arte altamente simbólico y controlado de décadas anteriores.

El futurismo italiano llegó a estar estrechamente asociado con el fascismo, pero tal asociación no se desarrolló entre los futuristas rusos. Aunque no existía el futurismo soviético y el estilo artístico finalmente fue censurado a favor del realismo socialista en 1934, hubo un aprecio continuo por el futurismo en la Unión Soviética. Joseph Stalin dijo de uno de los poetas futuristas rusos, Vladimir Mayakovsky, que era «el mejor y más talentoso poeta de la época soviética». Parte del arte producido en Rusia y la Unión Soviética en las décadas posteriores al futurismo ruso fue en su apogeo estuvieron influenciados por la obra de los futuristas.

Cubofuturismo

El futurismo ruso se dividió en términos generales en dos estilos artísticos. El primero fue el cubofuturismo, que combinaba futurismo y cubismo. El cubismo fue otro movimiento artístico popular de principios del siglo XX. Buscó deconstruir el movimiento y puso un gran énfasis en las formas geométricas. El cubofuturismo también enfatizó las formas geométricas, generalmente usando colores brillantes. La poesía cubofuturista incluía a menudo palabras inventadas y muy expresivas. La mayoría de los ejemplos famosos del futurismo ruso que se conservan son cubofuturistas.

La otra escuela importante del futurismo ruso fue el egofuturismo, que era estéticamente similar pero más preocupado por la individualidad y el autodescubrimiento que por las representaciones de una experiencia colectiva. La poesía egofuturista era algo menos experimental que la poesía cubofuturista, aunque también incluía palabras inventadas.

La historia de los futuristas rusos

Como ocurre con tantos movimientos artísticos, el futurismo ruso estaba estrechamente relacionado con la política. Después de la revolución de 1905, mucha gente en Rusia se hacía preguntas importantes sobre su papel en la sociedad y sobre el papel del arte en la vida de los individuos. Había una sensación de que el mundo estaba preparado para nuevas ideas, y el futurismo ruso resultó ser una de esas ideas. En 1910, un grupo de poesía llamado Hylaea comenzó a crear un corpus de poesía futurista. En 1912, publicaron un manifiesto llamado Una bofetada al gusto público que describía su visión artística. El manifiesto fue escrito por David Burliuk, Alexander Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky y Victor Khlebnikov. El texto del manifiesto es:

»A los lectores de nuestro Nuevo Primero Inesperado.
Sólo nosotros éramos el rostro de nuestro Tiempo. A través de nosotros suena el cuerno del tiempo en el arte del mundo.
El pasado es demasiado apretado. La Academia y Pushkin son menos inteligibles que los jeroglíficos.
Tirar por la borda a Pushkin, Dostoievski, Tolstoi, etc., etc. del barco de la modernidad.
El que no olvida su primer amor no reconocerá el último.
¿Quién, confiado, volvería su último amor hacia la perfumada lascivia de Balmont? ¿Es este el reflejo del alma viril de hoy?
¿Quién, pusilánime, temería arrancar la armadura de papel del esmoquin negro del guerrero Bryusov? ¿O brilla en él el amanecer de bellezas desconocidas?
Lávense las manos que han tocado la mugre sucia de los libros escritos por los innumerables Leonid Andreyev.
Todos esos Maxim Gorkys, Krupins, Bloks, Sologubs, Remizovs, Averchenkos, Chornys, Kuzmins, Bunins, etc. sólo necesitan una dacha en el río. Ésa es la recompensa que el destino les da a los sastres.
¡Desde lo alto de los rascacielos contemplamos su insignificancia!…
Ordenamos que se reverencian los derechos de los poetas:
* Ampliar el alcance del vocabulario del poeta con palabras arbitrarias y derivadas (Palabra-novedad).
* Sentir un odio insuperable por la lengua existente antes de su tiempo.
* Para quitar con horror de sus orgullosas frentes la corona de fama barata que has hecho con interruptores de baños.
* Pararse sobre la roca de la palabra «nosotros» en medio del mar de abucheos e indignación.
Y si por el momento los estigmas inmundos de vuestro “sentido común” y de vuestro “buen gusto” siguen presentes en nuestras líneas, estas mismas líneas brillan ya por primera vez con el Relámpago de Verano de la Nueva Belleza Venidera de la Palabra autosuficiente (egocéntrica)”.

El movimiento despegó inmediatamente. Se convirtió en un elemento importante de la poesía, la pintura, la ópera, el teatro e incluso la arquitectura. Los artistas crearon prolíficamente durante varios años hasta la revolución de 1917. Después de la revolución, la mayoría de los artistas que habían estado involucrados en el futurismo pasaron a otros movimientos, ya que el futurismo ya no se consideraba aceptable en el nuevo paradigma político.

Los artistas del futurismo ruso

Hubo varios futuristas rusos influyentes que todavía hoy son reconocidos por sus contribuciones artísticas. Vladimir Mayakovsky, uno de los escritores del manifiesto futurista ruso, fue poeta y pintor. Su obra, como la de muchos de sus compañeros artistas, se oponía firmemente a la guerra y estaba a favor de la ruptura de la estratificación de clases. Mayakovsky vivió de 1893 a 1930. Después de la caída del futurismo ruso, Mayakovsky pasó a escribir poesía para el Partido Comunista. También trabajó en guiones cinematográficos y actuó en varias de las primeras películas. Mayakovsky es probablemente el más conocido de los futuristas rusos de la actualidad.

Otra artista notable del movimiento fue Natalia Goncharova, también poeta y pintora. Goncharova nació en 1881 y fue uno de los primeros miembros del grupo Hylaea. Se le atribuye ampliamente el mérito de haber iniciado el cubofuturismo y haber establecido muchos de los elementos principales de la forma futurista rusa. Estaba interesada en celebrar la vida laboral y los centros urbanos en Rusia a través de su trabajo. En 1919, Goncharova se mudó a París, aislándose del cambiante contexto político ruso. Continuó su carrera artística durante las décadas de 1920 y 1930, pero no regresó a Rusia. La carrera de Natalia Goncharova decayó en la década de 1940 y murió en París en 1962.

Mikhail Matiushin, nacido en 1861, fue pintor y compositor. Si bien trabajó en muchos proyectos futuristas, su contribución más notable al movimiento fue una ópera llamada Victoria sobre el sol. La creación de la ópera fue un asunto de colaboración, pero Matiushin escribió la partitura. Victory Over the Sun fue muy controvertido, provocando incluso respuestas violentas de algunos miembros de la audiencia debido a su temática y su enfoque vanguardista en la narración. A diferencia de otros futuristas rusos, Matiushin no abandonó Rusia después de la revolución. Murió en 1934.

Pinturas del futurismo ruso

El futurismo ruso fue un movimiento artístico diverso; No todas las obras se parecen visualmente. A pesar de sus diferencias, el arte comparte un fundamento filosófico relativamente consistente. Todo ello se centra en ampliar los límites de lo que el arte puede y debe ser. Todo ello explora el lado político del arte y rechaza formas más antiguas y convencionales de hacer las cosas. Gran parte de lo que los futuristas rusos pretendían lograr se hace eco de otros movimientos artísticos como el surrealismo y el dadaísmo.

Además de la pintura, los futuristas rusos también crearon arte en varios otros medios, sobre todo en la poesía. Parte de esa poesía se ha traducido al inglés, pero el estilo literario experimental y la creación de nuevas palabras añaden un desafío adicional a cualquier esfuerzo de traducción. El lenguaje experimental de los futuristas rusos se conocía como zaum y, aunque era muy expresivo, podía resultar difícil de entender.

Resumen de la lección

El futurismo ruso fue un movimiento artístico que floreció en Rusia durante unos pocos años, principalmente entre 1910 y 1917. Se basó en el rechazo de formas de arte anteriores y en la elevación de la clase trabajadora. Existieron dos escuelas principales del futurismo ruso, llamadas cubofuturismo y egofuturismo. De los dos, el cubofuturismo recibió mucha más atención. Utilizó algunas de las técnicas visuales populares en el arte cubista para representar el movimiento y celebrar los avances tecnológicos. El futurismo ruso comenzó en una época en la que muchas ideas políticas nuevas estaban ganando importancia en Rusia.

Algunos artistas futuristas notables fueron Vladimir Mayakovsky, Natalia Goncharova, Mikhail Matiushin y Kazimir Malevich. Muchos de los artistas que trabajaron en este movimiento trabajaron en múltiples medios, creando poesía, pinturas, obras de teatro, óperas y libros. La escritura futurista rusa era muy experimental y a veces incluía palabras inventadas. Este estilo de escritura se llamó zaum. Una de las obras más famosas del arte futurista ruso es el Cuadrado Negro de Kazimir Malevich, considerada una de las obras de arte fundadoras del movimiento artístico suprematista. Después de la revolución de 1917, el futurismo ruso entró en rápido declive y sus artistas pasaron a otros proyectos.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador