Historia de la música de Chicago

Chicago y la gran migración

Hoy, Chicago es conocida como el hogar de artistas de hip-hop como Kanye West y Lupe Fiasco, así como también de artistas de rock como Neko Case y Wilco. Pero las raíces musicales de Chicago se remontan a principios del siglo XX e incluyen importantes contribuciones a los campos del blues, el jazz y el gospel. Gran parte de la escena musical de Chicago en la primera mitad del siglo XX estuvo dominada por artistas afroamericanos como Muddy Waters y Thomas A. Dorsey. Los géneros , o clasificaciones estilísticas, de la música más asociada con Chicago, como el blues, el jazz y el gospel, también se asocian generalmente con los afroamericanos. Esto no es casualidad. En las primeras décadas del siglo XX, millones de afroamericanos se mudaron del sur a las ciudades industriales del norte, incluida Chicago, para buscar trabajo en las fábricas. Este movimiento, conocido como la Gran Migración , tuvo un profundo impacto en la música y la cultura estadounidenses, ya que estos migrantes trajeron sus tradiciones, incluida la música, al norte con ellos. Debido a esto, Chicago desarrolló tradiciones y estilos distintos en los géneros de blues, jazz y gospel.

Blues

Si hay un género de música más asociado con Chicago, probablemente sea el blues. El ‘Chicago Blues’ que se desarrolló en las primeras décadas del siglo XX se basó en las tradiciones del sur, pero creó un sonido único que era distinto del blues de Mississippi o Delta. Mientras que el blues delta estaba dominado por la guitarra acústica y la armónica, el blues de Chicago amplió la gama de instrumentación. Incorporaba guitarra eléctrica, batería y piano, entre otros instrumentos. Esto llevó al desarrollo de un estilo más rápido, a menudo llamado ‘boogie woogie’. Entre los principales artistas de blues de Chicago se encuentran Muddy Waters, Willie Dixon y Howlin ‘Wolf. Otros artistas de blues de Chicago como Bo Diddley y Buddy Guy fueron parte integral del desarrollo del rock and roll, del cual el blues de Chicago fue una gran inspiración.

Jazz

Como el blues, el jazz es otro estilo musical que migró al norte como parte de la Gran Migración. Y al igual que con el blues, los artistas de Chicago crearon un estilo único que se separó de otras formas de jazz. El jazz de Chicago surgió del estilo ‘Dixieland’ de Nueva Orleans pero se volvió más sofisticado. Músicos de jazz de Nueva Orleans como King Oliver y Lee Collins comenzaron a mudarse al norte de Chicago a fines de la década de 1910. En la década de 1920, se había desarrollado una escena de jazz en las secciones negras segregadas de la ciudad. Los clubes de jazz de Chicago como el Dreamland Ballroom eran más elegantes que sus contrapartes del sur y el estilo se desarrolló para adaptarse al entorno. El jazz de Chicago se centró en tempos más rápidos, incorporó nuevos instrumentos como la guitarra y dejó espacio para solos más largos. Chicago también es conocida por producir algunos de los músicos de jazz blancos más antiguos e importantes, que comenzaron a visitar los clubes en la década de 1920 y a aprender de los afroamericanos que se habían mudado al norte. Estos músicos, que difundieron el jazz a un público más amplio, incluían a Benny Goodman, Gene Krupa y Bix Beiderbecke.

Evangelio

Chicago también jugó un papel importante en el desarrollo de la música gospel negra gracias principalmente a Thomas A. Dorsey. Dorsey era hijo de un ministro que fue uno de los primeros migrantes de la Gran Migración. Dorsey comenzó como pianista de blues, pero a mediados de la década de 1920, pasó a escribir canciones de alabanza y adoración cristianas con arreglos de jazz y blues. Este estilo llegó a conocerse como ‘música gospel negra’. La música de Dorsey se hizo popular en las iglesias negras y entre el movimiento de derechos civiles de las décadas de 1950 y 1960. La canción de Dorsey, ‘Precious Lord, Take My Hand’, fue interpretada por su compañera artista de gospel de Chicago Mahalia Jackson en el funeral de Martin Luther King, Jr. Jackson se convertiría en el cantante de gospel más popular del país, vendiendo millones de álbumes. Otros actos importantes de gospel de Chicago incluyen a The Staples Singers, que comenzaron a actuar en la Pilgrim Baptist Church y luego se fusionaron con la música pop en la década de 1960 con éxitos como ‘Respect Yourself’.

Resumen de la lección

La Gran Migración de las primeras décadas del siglo XX llevó a millones de afroamericanos al norte de Chicago. Una de las cosas que trajeron con ellos fue su música, y Chicago jugaría un papel importante en el desarrollo de los géneros (o clasificaciones estilísticas) de blues, jazz y gospel. El blues de Chicago, desarrollado por artistas como Muddy Waters, es conocido por su estilo ‘boogie woogie’ de ritmo rápido y su amplia gama de instrumentos, que incluyen piano y guitarra eléctrica. El jazz de Chicago también era conocido por su ritmo rápido, así como por su sonido más sofisticado, incluidos solos más largos. Muchos músicos blancos de Chicago, incluido Benny Goodman, aprendieron jazz en los clubes negros y difundieron la música a un público más amplio. La música gospel, que ponía canciones de culto religioso a ritmos de blues y jazz, comenzó en Chicago gracias a Thomas A. Dorsey. Músicos de gospel de Chicago como Mahalia Jackson y The Staples Singers se convertirían en estrellas importantes.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador