Historia de los materiales y técnicas de dibujo
Definición de dibujo
¿Alguna vez ha garabateado una imagen en un cuaderno? Si es así, ha hecho un dibujo.
Dibujar es el proceso de crear una imagen en una superficie con una herramienta que deja marcas en la superficie. Es una forma de arte antigua y duradera que la gente ha utilizado durante miles de años. Entre las primeras obras de arte se encuentran dibujos de animales prehistóricos que se encuentran en las paredes de las cuevas en lugares como Lascaux, Francia.
Solo necesitas dos cosas para crear un dibujo: una herramienta para hacer marcas y una superficie sobre la que hacerlas. Algunos artistas hacen dibujos rápidos y burdos llamados bocetos para descubrir cómo representar imágenes precisas, obtener detalles correctos o elaborar una composición. Composición , dicho sea de paso, es el término que se refiere a cómo se colocan los elementos en una imagen. Algunos artistas dibujan una imagen en una superficie como guía antes de comenzar a pintar. Otros dibujos son obras de arte terminadas en sí mismas.
En todo el mundo, la gente ha utilizado muchos métodos y materiales para producir dibujos, pero no podemos discutirlos todos. En esta lección, nos concentraremos en los materiales utilizados en el arte occidental.
Superficies de dibujo
Durante la Edad Media en Europa, el papel no estaba disponible. En cambio, algunas de las primeras superficies fueron tabletas , que eran paneles de madera cubiertos de cera o revestimientos de color blanco. Se hicieron dibujos y estudios sobre ellos, y luego las tabletas se pudieron borrar y reutilizar.
Otras superficies de dibujo tempranas provinieron de pieles de animales que se estiraron, rasparon para eliminar el exceso de grasa y carne y se secaron. Incluían pergamino , una piel fina preparada de oveja o cabra, y vitela , un trozo de piel de becerro suave y preparada.
El papel había sido inventado por los chinos alrededor del año 105 d.C., pero le tomó siglos viajar a Occidente y más tiempo antes de que se desarrollaran métodos de fabricación estandarizados. El papel finalmente se hizo más disponible en Europa a finales del siglo XIV y principios del XV. Una vez que los artistas lo usaron, se dieron cuenta de su potencial y se convirtió en el medio de dibujo favorito.
Herramientas de dibujo: Metalpoint
Uno de los primeros métodos de dibujo, llamado punta de metal, usaba una varilla delgada o alambre hecho de metal como cobre o plata. El cable se sujetó en una herramienta llamada lápiz óptico . Para crear un dibujo de punta de metal, el artista primero preparó la superficie de dibujo con un suelo , que era un recubrimiento preparatorio de huesos de animales pulverizados mezclados con pegamento. Luego, dibujaron en la superficie con el lápiz, creando marcas finas y delicadas.
Los dibujos de punta de metal son sutiles, hechos solo de líneas precisas. No presentan contrastes extremos de tonos oscuros y claros. El uso de punta de metal disminuyó después de alrededor de 1515 cuando se favoreció la pluma y la tinta.
Herramientas de dibujo: pluma y tinta
La pluma y la tinta era un método de dibujo que utilizaba bolígrafos de caña hechos con tallos de plantas o bolígrafos hechos con plumas de aves. Las plumas de caña o canilla se sumergieron en tinta y luego se usaron para dibujar imágenes en una superficie. La tinta se creó mezclando agua con sustancias naturales en polvo como carbón u hollín.
Los dibujos a pluma y tinta tienen una apariencia más relajada que la punta de metal, con una línea que varía en grosor y oscuridad. La pluma y la tinta también se pueden combinar con técnicas de pintura como lavados para dar amplias capas de color.
Herramientas de dibujo: medios de dibujo secos
También se han utilizado sustancias secas para el dibujo. El carbón vegetal se hizo a partir de madera quemada procesada en un fuego con poco oxígeno. El resultado fue un palo duro que dejó una marca negra oscura. El carbón se puede utilizar para crear líneas oscuras audaces. Se puede frotar o difuminar para obtener formas de tonos tonales más sutiles.
La tiza era un pigmento en polvo, como el óxido de hierro rojo, mezclado con arcilla y secado en barras o barras duras y manuales. En la Italia del siglo XVI, una versión más refinada de la tiza se conoció como pasteles . Los pasteles se hicieron mezclando pigmentos en polvo de colores con un aglutinante que les permitió secarse en una barra brillante que era más suave que la tiza con un color más profundo.
Las tizas y los pasteles producen dibujos con líneas gruesas y áreas sombreadas suaves. Ambos medios se pueden mezclar, con matices y colores fusionándose de manera sutil. La tiza y los pasteles se utilizan sobre papel con una superficie texturizada, o diente, para permitir que se adhieran mejor a la superficie.
Y luego está el grafito , un mineral oscuro y suave que se usa en un palito de dibujo mejor conocido como lápiz. Los lápices se produjeron por primera vez en serie en Alemania alrededor de 1662. Hoy en día, las empresas fabrican lápices de dibujo en muchos grosores y grados de dureza o suavidad. Los lápices de dibujo se pueden utilizar para muchas técnicas, desde métodos lineales como el rayado cruzado , en el que las sombras se representan con líneas repetidas entrecruzadas, hasta sombrear y mezclar para crear formas redondeadas y realistas.
Resumen de la lección
Aquí hay mucho, así que tomemos unos minutos para recapitular lo que hemos aprendido sobre la historia de los materiales y técnicas de dibujo.
El dibujo es un proceso en el que se utiliza una herramienta para crear una marca en una superficie. Algunos dibujos son bocetos : imágenes rápidas que se utilizan para resolver detalles o composición , cómo se colocan los elementos en una imagen. El dibujo existe desde la prehistoria y los artistas han utilizado muchos materiales. Los primeros dibujos se realizaban en tablillas , paneles de madera recubiertos con cera u otras sustancias, así como en pieles de animales, como pergamino de cabra o oveja y vitela de piel de becerro.
Uno de los primeros métodos de dibujo llamado punta de metal usaba un alambre delgado de metal en un lápiz . Trabajando sobre una superficie especialmente preparada con un recubrimiento preliminar, o suelo , un artista podría crear dibujos sutiles con líneas delicadas y precisas. La pluma y la tinta usaban plumas de caña o canilla y tinta hecha de agua y pigmentos naturales para crear trazos amplios y oscuros que variaban en grosor y fuerza.
Los medios de dibujo en seco incluían carbón vegetal , hecho de madera quemada; tiza , hecha de pigmentos naturales y un aglutinante de arcilla; y pasteles , hechos con pigmentos en polvo brillantes y un aglutinante. Los tres crean líneas suaves y anchas y se pueden mezclar fácilmente. Los artistas los utilizan sobre papel con textura, o diente, que permite una mejor adherencia. Hoy en día, el grafito , una mezcla de carbono y arcilla, se utiliza en una amplia gama de lápices para técnicas lineales precisas como delinear o tramar , que es cuando las sombras se renderizan con líneas repetidas entrecruzadas, para sombrear y mezclar para crear formas redondeadas. , formas realistas. El grafito también se puede utilizar para mezclar y sombrear grandes áreas tonales.
Existe una amplia variedad de materiales y técnicas de dibujo que se han utilizado a lo largo de la historia y todavía están disponibles en la actualidad. Dependiendo de lo que esté buscando crear, todos pueden servir para sus propósitos como artista.