Rodrigo Ricardo

Ideas de proyectos de arte renacentista

Publicado el 18 noviembre, 2020

El Renacimiento

El Renacimiento fue una época transformadora en la historia europea, y pocas cosas definen mejor este momento que el arte. El arte fue quizás la forma definitiva de expresión cultural, política y religiosa en el Renacimiento. No es casualidad que el Renacimiento nos haya dado algunos de los nombres más famosos de la historia del arte, desde Leonardo hasta Rafael y Miguel Ángel. Estos proyectos están diseñados para ayudar a sus estudiantes a explorar las artes del Renacimiento y pueden adaptarse a aulas de varios grados y niveles de habilidad artística.

Ideas de proyectos de arte renacentista

Cura una exhibición

Este proyecto puede ser completado por estudiantes de forma independiente o en grupos. Cada estudiante investigará el arte del Renacimiento con el objetivo final de curar una exhibición estilo museo. Esta exposición podría enfocarse en las tendencias generales del Renacimiento, buscando los mejores ejemplos de esas tendencias, o podría enfocarse en las obras y el legado de un solo artista.

Para completar esto, los estudiantes deberán investigar el arte renacentista y aprender a distinguir los elementos definitivos de la época. Los estudiantes imprimirán copias grandes de las pinturas (o imágenes de estructuras / esculturas) y las colocarán en el salón de clases para exhibir su exhibición. Cada pieza debe ir acompañada de un cartel que indique el artista, la fecha, el medio, etc. Los estudiantes también escribirán un folleto del museo para acompañar su exhibición, que explica las obras de arte y su conexión entre sí.

  • Materiales: Capacidad para imprimir imágenes grandes, materiales de arte como desee para folletos, materiales para hacer marcos (incluyendo cartón y pintura) si lo desea.

Retratos del Renacimiento

Para una clase de arte, considere pedirles a los estudiantes que se pinten unos a otros al estilo renacentista. Divida la clase en parejas. Cada alumno posará a su compañero y preparará la escena que desea pintar. El objetivo de esto será capturar la esencia y la ideología de los retratos renacentistas, así como el estilo. Esto significa que los retratos deben ser representativos y estar organizados según los principios de la armonía geométrica, y deben reflejar la riqueza, la piedad, la sofisticación y / o la educación del sujeto.

Los estudiantes pueden usar su propia ropa y ubicarse en un entorno moderno para este retrato; de nuevo, el objetivo es capturar la esencia del retrato renacentista. Básicamente, pida a los estudiantes que imaginen cómo Leonardo o Rafael pintarían un retrato si vivieran en el siglo XXI. Mientras pintan, los estudiantes escribirán en un diario la experiencia, sus bocetos e ideas, y cómo intentarán capturar el estilo del Renacimiento con este retrato.

Arte vivo

Divida la clase en grupos pequeños y asigne a cada uno un pintor o escultor del Renacimiento. En sus grupos, los estudiantes investigarán a este artista e identificarán algunas de sus obras más significativas. Seleccionarán un número de obras igual al número de estudiantes del grupo y planearán transformar a cada persona en una de esas obras de arte.

Por ejemplo, si el grupo está estudiando a Leonardo, entonces un estudiante podría hacerse pasar por la Mona Lisa, mientras que otro se hace pasar por la Dama del Armiño y otro como Madonna on the Rocks. Dependiendo del tiempo y los recursos, puede limitar este proyecto a posar / pintar a los propios estudiantes, o también puede pedirle a cada persona que reproduzca el marco y el fondo de la pintura (incluso pintándolo en cartulina). Para los estudiantes que se hacen pasar por estatuas, esta cuestión de marcos y fondos es menos relevante.

Dé tiempo a los estudiantes para planificar y prepararse. Cuando todos estén listos, organice una exhibición de arte vivo. Los grupos presentarán uno a la vez. Mientras lo hacen, cada estudiante mantendrá su pose mientras los miembros de su grupo explican esa obra de arte y su significado.

  • Materiales: pinturas, telas o trapos seguros para el cuerpo que se pueden pintar, otros materiales de arte según se desee (posiblemente incluyendo cartón para marcos y otros accesorios, papel de seda para texturas y decorados, etc.).

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