Intertextualidad en la música: definición y ejemplos
Intertextualidad
” Nada es original. Roba desde cualquier lugar que resuene con inspiración o alimente tu imaginación…. Y no te molestes en ocultar tu robo, celébralo si te apetece ”, dice el director de cine Jim Jarmusch. Aunque Jarmusch estaba hablando de películas, fácilmente podría haber estado hablando de las barreras difusas y superpuestas que definen la intertextualidad en la música.
¿Qué es la intertextualidad?
La intertextualidad se refiere a la interconexión que ocurre de forma natural o intencionada en las obras de arte. Debido a que ningún arte se crea en el vacío, es natural que los escritores, cineastas, músicos y otros artistas incluyan referencias al arte de otras personas en su propio arte. Les ayuda a crear conexiones con su audiencia o ilustrar un punto más amplio que están tratando de hacer creando un paralelo con otro arte con el que su audiencia ya está familiarizada. A veces, la intertextualidad se desliza sin que el creador se dé cuenta directamente. Exploremos cómo afecta esto a la música que escuchamos.
Intertextualidad deliberada
Cuando un músico u otro artista hace referencia conscientemente al trabajo de otro artista en el suyo, se le llama intertextualidad deliberada . Si eres fanático del rock clásico, es posible que sepas que Led Zeppelin incluyó muchas referencias a la trilogía El señor de los anillos de JRR Tolkien en su música. La canción “Ramble On” incluye un verso en el que el cantante Robert Plant conoce a una hermosa chica en el oscuro reino de Mordor que finalmente es robada por el villano Gollum. Si bien no es exactamente fiel al material original, nadie dijo que la intertextualidad tuviera que ser precisa.
Intertextualidad latente
La intertextualidad latente , por otro lado, involucra influencias externas que inconscientemente afectan a un artista. Algunos argumentan que cualquier arte que consumimos nos influye de alguna manera. También es común escuchar una canción o ver una película, y luego recordar detalles pero olvidar de dónde vienen. Tal vez ha tenido un riff de guitarra o un ritmo distintivo repentinamente en su cabeza, pero no pudo recordar dónde lo escuchó por primera vez.
Volviendo a nuestro ejemplo de Led Zeppelin, la intertextualidad latente en la música de la banda podría describirse por sus influencias. La banda combinó música rock y blues para crear su sonido único, por lo que se puede suponer que los miembros de la banda escucharon muchos de ambos géneros. Por ejemplo, mientras que el canto de la leyenda del blues Muddy Waters influyó en el estilo vocal del cantante de Led Zeppelin, Robert Plant, ambos músicos tienen estilos musicales individuales muy diferentes. Es posible que Plant no haya estado pensando en Waters mientras cantaba, pero la influencia sigue ahí.
Alusión
Una alusión es una referencia breve ya veces indirecta a otra obra de arte y una forma muy común de intertextualidad deliberada. Por ejemplo, en las primeras líneas de su canción clásica de hip hop “Gangsta’s Paradise”, Coolio rapea, “Mientras camino por el valle de la sombra de la muerte”. La línea es una referencia al Salmo 23 en la Biblia. “Gangsta’s Paradise” no explica esta referencia. Simplemente lo deja ahí para que los oyentes lo entiendan o no. Sin embargo, captar la referencia puede agregar un poco de profundidad a la comprensión de la letra.
Pastiche, homenaje y parodia
Un pastiche , como un homenaje , es una obra de arte que imita el estilo de otro artista o período de arte. La diferencia entre los dos términos está en la intención del artista. Un homenaje es una obra en la que un artista honra a otra obra de arte sin dejar de incorporar un estilo original, mientras que un pastiche es solo una imitación de un estilo particular. Piense en un pastiche como una copia sencilla de un estilo en lugar de una adaptación.
La canción de Meghan Trainor ” All About That Bass ” podría considerarse un homenaje porque elige y elige estilos comunes en el pop de principios de la década de 1960, mientras aborda temas más modernos como la autoestima en la imagen corporal. Por otro lado, “Get Lucky” de Daft Punk podría considerarse un pastiche porque es un retroceso a la música disco de los 70, ya que imita el ritmo y el sonido de esa época sin el toque moderno. Por supuesto, mucho de esto tiene que ver con la opinión de un oyente individual. El homenaje es generalmente neutral o complementario, mientras que el pastiche se usa para señalar la superficialidad o la falta de originalidad.
Una parodia puede parecer similar al pastiche, ya que también se basa en imitar el estilo de otro artista. La diferencia es que la parodia imita a otro artista de forma exagerada por efecto cómico o para señalar absurdos en el original.
Uno de los parodistas musicales más famosos de la actualidad es “Weird Al” Yankovic , que ha estado falsificando canciones pop desde mediados de los setenta. Su versión del ” Paraíso de Gangsta ” antes mencionado fue ” Paraíso Amish ” de 1996. En lugar de describir la vida de un miembro de una pandilla del centro de la ciudad como Coolio, Yankovic detalla la vida comparativamente casta de un hombre Amish, pero usa el mismo música de acompañamiento, melodía y ritmo del original.
Plagio
El plagio es el más oscuro de los ejemplos de intertextualidad enumerados aquí, ya que es el robo total del trabajo de otro artista y haciéndolo pasar como propio. En general, los países han aprobado leyes de derechos de autor que protegen el trabajo de un artista del plagio. Los casos de plagio reciben mucha atención en los medios porque son escandalosos y, a menudo, hay millones de dólares en juego. Por ejemplo, un tribunal ordenó a Robin Thicke y Pharrell Williams que pagaran millones después de que su éxito “Blurred Lines” fuera acusado de violar las leyes de derechos de autor imitando “Got to Give it Up” de Marvin Gaye.
El plagio parece ser un caso abierto y cerrado, pero algunos argumentan que puede ser más intertextualidad latente que deliberada. Los músicos escuchan música constantemente para mantener frescas sus ideas, y es posible que una melodía o un ritmo queden atrapados en su memoria sin que se den cuenta. Quizás, como dice el Sr. Jarmusch, es solo inspiración.
Resumen
La intertextualidad es la forma en que las obras del artista se superponen. La intertextualidad intencionada se llama intertextualidad deliberada, mientras que la intertextualidad accidental se llama intertextualidad latente . Ejemplos de intertextualidad incluyen alusión , homenaje , pastiche , parodia y plagio . La intertextualidad es común en las canciones pop de artistas como Coolio , Led Zeppelin y ” Weird Al ” Yankovic .
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