Jarrón Portland: Historia e imágenes

El jarrón Portland

El jarrón Portland es un jarrón de vidrio romano que data aproximadamente del año 5 al 25 d.C. Una pieza de vidrio con forma de camafeo, se creó soplando dos colores de vidrio, de modo que cuando se graba, el color base se trasluce. Grabado en blanco sobre un fondo azul, el jarrón representa una escena de la mitología romana en la que aparecen humanos y dioses. El jarrón mide aproximadamente 9 pulgadas de alto y 7 pulgadas de ancho. Actualmente se encuentra prácticamente intacto, habiendo sido restaurado varias veces después de que un acto vandálico lo rompiera.

El jarrón Portland supuestamente fue encontrado en un sarcófago al sur de Roma, aunque no se sabe con certeza de quién es el sarcófago ni dónde estaba ubicado. La primera referencia al jarrón proviene de las cartas del erudito francés Nicolas-Claude Fabri de Peiresc, quien lo vio en 1601 como parte de la colección italiana del cardenal Francesco Maria Del Monte. De allí, pasó a la familia Barberini en la década de 1620 y luego a un embajador británico. Se lo vendió a la duquesa de Portland, que es lo que le dio nombre al jarrón. El hijo de la duquesa, el duque de Portland, lo prestó a Josiah Wedgwood y al Museo Británico. El Museo Británico finalmente compró el jarrón Portland en 1945, y actualmente todavía se encuentra allí.

Imágenes en el jarrón Portland

Los grabados del Portland Vase representan escenas históricamente controvertidas. No hay una respuesta definitiva a lo que muestra el jarrón de Portland, pero los historiadores lo interpretan como realista o mitológico. También hay desacuerdo sobre si el jarrón es una imagen completa o dos narrativas diferentes en cada lado.

Escena 1

A un lado del jarrón, hay un hombre entrando por una puerta. Lo recibe un querubín volador, una mujer con el brazo extendido hacia él, una serpiente que surge detrás de la mujer y un hombre de cara a la puerta. Los historiadores han teorizado que esta escena es el matrimonio de Tetis y Peleo de la mitología griega. Tetis era una ninfa del mar y Peleo era un héroe legendario, y la puerta por la que pasa Peleo podría ser la puerta al mundo de los dioses. Esto se ve respaldado aún más por el querubín, que podría ser el dios del amor, Eros, y la serpiente, que podría ser una serpiente marina. Otras interpretaciones afirman que la escena aún podría ser una escena de boda más realista si el jarrón se hubiera creado como regalo de bodas.

Escena 2

Al otro lado del jarrón, un hombre y una mujer reclinados sobre piedras, y otra figura apoyada en una columna. Una lectura mitológica podría hacer esto Aquiles, hijo de Tetis y Peleo, y su esposa Helena. Helena sostiene una antorcha invertida, un símbolo de muerte que posiblemente indica la eventual desaparición de Aquiles y su lugar de descanso en una isla en el Mar Negro. La figura que aparece junto a ellos puede identificarse como Afrodita, una diosa nacida del mar. También se especula que la figura de Afrodita actúa como un punto de parada para esta escena, y la otra escena comienza después de su figura.

Jarrones Wedgwood

Josiah Wedgwood fue un destacado ceramista del siglo XVIII. Cuando el duque de Portland fue dueño del jarrón, pasó cuatro años intentando replicarlo a la perfección. Al final lo logró, pero en un medio diferente. El jarrón original es de vidrio azul oscuro y blanco, mientras que la réplica de Wedgwood es de Jasperware azul, negro y blanco. Jasperware es un tipo de cerámica que da la apariencia de piedra y se puede ajustar a cualquier cantidad de colores. Wedgwood desarrolló este material y los jarrones azules de Wedgwood encapsulan su estilo y color icónicos. El jarrón Wedgwood Jasperware es un modelo casi idéntico, hasta los detalles de las figuras. Wedgwood pasó por una serie de pruebas para conseguir que los detalles fueran idénticos, trabajando con diferentes formas de cocer o endurecer la arcilla y hacer que la arcilla fuera lo más parecida al azul/negro del vidrio original.

El trabajo de Wedgwood al replicar el jarrón fue a la vez un desafío profesional y un intento de continuar la tradición de los jarrones grabados. Este tipo de piezas eran más comunes en las épocas griega y romana, y Wedgwood intentaba mantener viva la tradición en un material compatible con la vida y la fabricación modernas.

El jarrón de Portland en el Museo Británico

El antiguo jarrón romano formó parte, durante al menos 200 años, de colecciones personales de la aristocracia europea. En un momento, mientras el jarrón todavía estaba en Italia, estaba en la colección del Papa Urbano VIII. A finales del siglo XVIII, se vendió a la duquesa de Portland. Permaneció en manos de la familia Portland hasta 1810, cuando el duque de Portland, hijo de la duquesa, lo entregó al Museo Británico por seguridad.

Aunque el duque de Portland entregó el jarrón al Museo Británico para su custodia, fue en el museo donde sufrió daños importantes. En 1845, William Lloyd rompió el jarrón de su vitrina con otra estatua. El jarrón fue reconstruido, aunque estaba un poco incompleto.

En 1945, el Museo Británico compró el jarrón para su propia colección y lo incluyó en la colección de la Antigua Grecia y Roma. En 1948, los conservadores del museo desmontaron el jarrón y actualizaron la restauración. Esto se volvió a hacer en la década de 1980, esta vez con un epoxi que es más resistente al envejecimiento.

Resumen de la lección

El jarrón Portland es un artefacto romano. Portland Vase, un jarrón grabado en azul y blanco, lleva el nombre de la familia inglesa que lo poseía en el siglo XVIII. Originalmente, el jarrón era de algún lugar al sur de Roma, aunque la ubicación exacta aún no está clara. Presenta grabados detallados de figuras humanas y animales, que pueden interpretarse como históricos o mitológicos. A un lado, un hombre cruza una puerta y es recibido por una mujer, un hombre, un querubín y una serpiente. Se teoriza popularmente que se trata de una representación de Peleo, un héroe, y Tetis, una ninfa marina, preparándose para casarse. Del otro, un hombre y una mujer reclinados sobre unas rocas, mientras otra mujer está de pie junto a una columna. Muchos teorizan que se trata de Aquiles y su esposa Helena, lo que posiblemente simboliza su lugar de descanso final en una isla.

El jarrón pasó a través de la sociedad europea de clase alta y apareció por primera vez en Italia en el siglo XVII. Después pasó de una familia rica a otra, hasta que el duque de Portland lo regaló al Museo Británico, donde reside actualmente. El jarrón también destaca por las réplicas que Josiah Wedgwood hizo de él. Wedgwood fue un alfarero respetado que inventó Jasperware, un tipo de cerámica que parece arcilla. Las réplicas de Jasperware son casi idénticas, incluso hasta las asimetrías originales.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador