La batalla de Alejandro en Issus de Altdorfer: tema y estilo

Naturalmente elegante: el estilo de Albrecht Altdorfer

¿Cuándo fue la última vez que se sintió cautivado por una pintura de la orilla del mar o una foto del Gran Cañón? Cuando sea que fue, probablemente debería haber agradecido al pintor del siglo XVI Albrecht Altdorfer, ya que fue el primer artista desde la antigüedad en enfocarse en la pintura de paisajes o la representación de escenarios naturales en el retrato con ausencia de sujetos humanos. Aunque incluyó a los humanos en varias de sus obras, Altdorfer a menudo encontró que las vistas naturales eran temas mucho más atractivos en su arte. Y no estaba solo en esta opinión. El propio Altdorfer está acreditado como uno de los miembros fundadores, pero también hubo varios otros que se convirtieron en parte de lo que se conoce como la ‘Escuela del Danubio’ (en alemán: Donauschule ). A veces denominado ‘Renacimiento alpino’, este movimiento artístico de principios del siglo XVI basado en el río Danubio combinó influencias italianas y alemanas nativas y con frecuencia presentó ejemplos de paisajes ‘puros’ favorecidos por Altdorfer y sus discípulos.

Paisaje de Ratisbona (hacia 1510)

Piezas como su ‘Paisaje de Ratisbona’ demuestran que Altdorfer, en particular, tenía una fascinación por los densos bosques que rodeaban su hogar, mostrándolos con matices profundos y tonos oscuros. Sin embargo, podemos comenzar a ver en la misma pintura que también se sintió atraído por representaciones a gran escala de vistas naturales, y ninguna es mucho más grande que las de la obra maestra de Altdorfer: ‘La batalla de Alejandro en Issus’. A medida que continuamos discutiendo el trabajo más famoso de Altdorfer, descubriremos más detalles de su estilo en juego en esta gran pieza.

Enfoque cambiante: sujeto en ‘La batalla de Alejandro en Issus’ de Altdorfer

La batalla de Alejandro en Issus (1529)

Mire un drama policial de televisión y probablemente notará muchos cortes rápidos entre cámaras o entre personajes específicos. Aunque no son tan vertiginosos como pueden ser estos ángulos de cámara dramáticos, también hay cambios de enfoque cuando examinamos el tema de ‘La batalla de Alejandro en Issus’, desde los enfrentamientos antiguos hasta los conflictos contemporáneos e incluso sus ramificaciones cósmicas.

Choque de titanes

Inmediatamente desde el título, podemos identificar los ejércitos enfrentados representados en primer plano como los pertenecientes a dos Titanes del mundo antiguo: Alejandro el Grande y Darío III, rey de Persia. Sin embargo, sin este título, que proviene de la pancarta suspendida sobre el campo de batalla, y pequeñas inscripciones en el equipo de los líderes, no tendríamos forma de saber quiénes eran estas personas.

Detalle de Darío III en un carro que lleva su nombre

Se supone que la escena de batalla que pintó Altdorfer ilustra la victoria de Alejandro sobre Darío en Issus en el 333 a. C., que fue el punto de inflexión que llevó a la conquista completa de Persia por parte del legendario general tres años después. Sea como fuere, los soldados están equipados con armas y armaduras del siglo XVI, y la arquitectura visible al fondo es de la misma época. Entonces, ¿a quién estamos mirando realmente aquí?

Escaramuza turca

Cuando a Altdorfer se le encargó por primera vez pintar «La batalla de Alejandro en Issus» en 1528 por Wilhelm IV, duque de Baviera, su región de Europa estaba preparada para el ataque de invasores extranjeros. Para ser exactos, estas fuerzas pertenecían a Suleiman el Magnífico, sultán del Imperio Otomano, y Altdorfer usó su obra maestra para trazar paralelismos entre su época y la de Alejandro. Para Altdorfer, la victoria de Alejandro en Issus, ubicada en la actual Turquía, fue el tema perfecto para reflejar el conflicto entre Oriente y Occidente en su época. En consecuencia, representó a los persas de Darío con turbantes y otros atuendos usados ​​por los invasores turcos de su propio tiempo, mientras que los macedonios de Alejandro están vestidos con armaduras claramente europeas. También mostró a ambos lados involucrados en formaciones de batalla contemporáneas en lugar de antiguas. Sin embargo, si nos retiramos de la batalla en sí, vemos que ni siquiera es necesariamente el foco principal de toda la pieza.

Paisaje cósmico

Podríamos pensar que es extraño que la obra maestra de un paisajista como Altdorfer involucre sujetos humanos. Pero si echamos un vistazo al lienzo más amplio de ‘La batalla de Alejandro en Issus’, vemos que es fácil perderlos de vista en medio del paisaje épico que los rodea. De hecho, ‘La batalla de Alejandro en Issus’ es uno de los mejores ejemplos de un tipo particular de pintura de paisaje conocido como ‘paisaje mundial’ (en alemán: ‘Weltlandschaft’), que muestra enormes vistas panorámicas del cielo y la superficie de la Tierra. y fue favorecido por Altdorfer y otros de la ‘Escuela del Danubio’.

Detalle de Chipre y el delta del río Nilo

En la obra maestra de Altdorfer, encontramos una gran parte del mundo representado. Mirando hacia el sur desde la posición de Issus en Asia Menor (Turquía), podemos ver la isla de Chipre, así como el delta del río Nilo y la península del Sinaí en el norte de Egipto. Sin embargo, los dramáticos picos que Altdorfer pintó recuerdan a los Alpes, una vez más vinculando la antigua batalla de Issus con los conflictos contemporáneos entre alemanes y turcos. Aún así, no es solo la tierra en sí lo que debe destacarse por su esplendor a gran escala.

Para obtener una vista completa del norte de Egipto, Chipre y el sur de Turquía como lo muestra Altdorfer, ¡tenemos que confiar en imágenes de satélite como esta!

Una de las particularidades del estilo de Altdorfer es que le gustaba experimentar con la luz. Le encantaba jugar con diferentes fuentes de luz y momentos del día, convirtiéndose en uno de los primeros pintores conocidos por retratar sujetos a la luz de las antorchas o al atardecer. En ‘La batalla de Alejandro en Issus’, Altdorfer creó uno de sus espectáculos de luces más espectaculares, utilizando el brillo del sol poniente en el centro a la derecha para contrarrestar los tonos oscuros de la noche invasora en la parte superior izquierda. Esta batalla cósmica también refleja la importancia que Altdorfer otorgó a este choque entre europeos y turcos, con el sol radiante en el oeste (Europa) ganando contra la luna creciente, un símbolo turco en sí mismo, en el este. Y cuando Altdorfer terminó su obra maestra en 1529, su esperanza de la victoria europea se había hecho realidad.

Resumen de la lección

Terminada en 1529, ‘La batalla de Alejandro en Issus’ es la obra maestra del pintor alemán Albrecht Altdorfer, un artista ampliamente conocido por revivir la pintura de paisajes o la representación de escenarios naturales en retratos con ausencia de sujetos humanos. También se le acredita como uno de los miembros fundadores del movimiento artístico de principios del siglo XVI con sede a lo largo del río Danubio que combinó influencias italianas y alemanas nativas conocidas como la ‘Escuela del Danubio’ . En nombre, ‘La batalla de Alejandro en Issus’ representa la victoria de Alejandro el Grande sobre Darío III en el 333 a. C., pero en la ejecución, refleja los conflictos entre europeos y turcos que ocurrieron en la propia vida de Altdorfer. La inmensidad del ‘paisaje mundial’ , o un tipo de pintura de paisaje que representa enormes vistas panorámicas del cielo y la superficie de la Tierra, que es la obra maestra de Altdorfer demuestra la importancia cósmica de este conflicto.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador