La integración de lo sagrado y lo secular en el arte renacentista

Lo sagrado y lo secular

Echemos un vistazo a la sociedad renacentista. ¿Pero cómo? No tenemos una máquina del tiempo y estamos bastante seguros de que no hay supervivientes vivos del siglo XV que nos cuenten sobre sus vidas. Entonces, ¿cómo podemos explorar una sociedad que se fue hace tanto tiempo?

Aquí tienes una idea, ¿qué tal su arte? Los artistas hacen más que representar una escena de ficción. Incluyen pistas sobre sus vidas y sus sociedades. Cuando miramos el arte italiano del siglo XV d.C., ¿adivinen qué aparece? ¡Muchas escenas religiosas! El Renacimiento tuvo que ver con la religión, lo que llevó a un alto uso de temas sagrados en su arte. Pero eso no es todo. Mezclados con todos estos temas religiosos, también vemos muchas imágenes seculares , lo que significa que son de la vida diaria y no religiosa. Ahí vas. La vida en Italia en el siglo XV era una mezcla de lo sagrado y lo secular. Esa mezcla también definió su sociedad y su arte.

Usar sujetos reales

Una de las formas en que los artistas del Renacimiento mezclaron lo sagrado y lo secular fue mediante el uso del mundo real que los rodeaba como inspiración en sus pinturas religiosas. Eche un vistazo a esta pintura, Virgen con el niño y dos ángeles de Fra Filippo Lippi. Como hizo con muchas pinturas, Lippi en realidad pintó a una persona real como Mary, no a una versión ficticia idealizada de ella. En este caso, lo más probable es que la mujer sea Lucrezia, la amante de Lippi.

Virgen con el niño y dos ángeles

Pero más allá de eso, mire el fondo. Una vez más, en lugar de una escena idealizada y ficticia, Lippi pintó el valle del río Arno, que atravesaba el corazón de la Toscana, donde vivía Lippi. La Virgen María no vivió en Toscana, por lo que estos detalles no son para crear una escena más realista, sino para conectar al espectador con la pintura de una manera personal. Lippi era famoso por su habilidad para presentar temas religiosos de una manera muy humana, enfatizando su humanidad y fuerza. Durante años, los artistas habían representado a las figuras religiosas como de otro mundo, incluso frágiles, para mostrar su desapego del mundo físico. Lippi rechazó esto y combinó la naturaleza sagrada y secular de su existencia en una sola composición.

Virgen y santos entronizados

Los sujetos reales también se abrieron camino en el arte religioso italiano de otras maneras. Los mecenas, las personas que encargaban arte, a menudo pedían que sus propias imágenes se incluyeran en las pinturas, como una forma de mostrar tanto su riqueza como su piedad. Esta pintura es un buen ejemplo: Virgen y santos entronizadosde Piero della Francesca. ¿Ves a ese hombre arrodillado en el frente? Ese es Federico da Montefeltro; encargó esta pintura. Aquí se le ve adorando a la Virgen y a los santos, pero vestido con su armadura de comandante militar. La conexión es sencilla. Mientras lucha para proteger su ciudad, Urbino, de otros poderes, lo hace como un sirviente de la Virgen y confía en ella para la victoria. Esta mentalidad era muy común en la Italia del siglo XV. La guerra era desenfrenada y las ciudades rezaban a sus santos patrones por la liberación y el éxito. En la vida diaria, lo secular y lo sagrado se fusionaron para crear una sociedad religiosa y compleja.

El mundo moderno en el arte religioso

Dado que la sociedad del Renacimiento mezclaba con tanta frecuencia lo sagrado y lo secular en la vida diaria, realmente no había ningún problema con que la gente mezclara estos temas en el arte. Otra forma común de mostrar esto fue representando escenas religiosas en un entorno moderno. Obviamente, el mundo había cambiado mucho en los 1400 años entre el nacimiento de Cristo y el Renacimiento italiano. Sin embargo, muchos pintores optaron por mostrar escenas de la Biblia en un escenario del siglo XV.

Nacimiento de la virgen

He aquí un gran ejemplo de esto. Este es el nacimiento de la virgenpintado por Domenico Ghirlandaio alrededor de 1490 EC. El tema es el nacimiento de la Virgen María, que habría ocurrido en algún momento a principios del siglo I a. C. Sin embargo, Ghirlandaio presenta la escena dentro de una lujosa casa florentina del siglo XV. La casa está profusamente decorada, lo que indica estatus y riqueza, y todas las personas están vestidas a la última moda de Florencia. De hecho, la riqueza de Florencia casi parece ser más un tema que el nacimiento real de María. ¿Puedes ver a María? Ella no está al frente y al centro, el lugar tradicional para el tema de un cuadro, sino a un lado y casi al fondo. Ella es prácticamente un detalle en esta pintura, mientras que las mujeres ricas están orgullosas en el centro. Ghirlandaio fue comisionado a menudo por las personas más ricas de Florencia para pintar sus retratos, de modo que conocía muy bien este mundo y sabía que a los ricos les gustaba ver desplegada su riqueza. En esta mezcla de lo sagrado y lo secular, el aspecto religioso es casi una excusa para mostrar la riqueza de la vida secular.

Resumen de la lección

La sociedad italiana del siglo XV a menudo combinaba actividades religiosas y no religiosas, y esto se reflejaba en su arte. La naturaleza religiosa o sagrada del arte se complementa con los aspectos seculares o no religiosos y cotidianos de la vida italiana. Trabajan juntos para crear una imagen completa de los valores italianos.

Algunos artistas, como Fra Filippo Lippi, enfatizaron esto mediante el uso de personas reales como modelos, la inclusión de paisajes italianos y un énfasis en la fuerza y ​​la humanidad de las figuras religiosas. Otras veces, los mecenas pagaban para que se incluyeran sus imágenes, como Federico da Montefeltro, quien pagó a Piero della Francesca para que lo representara rezando con armadura, reflejando su devoción a María en tiempos de guerra.

A menudo, los artistas recrearon escenas bíblicas en entornos modernos para mostrar una conexión clara entre lo secular y lo sagrado, y para mostrar la riqueza y la piedad de la sociedad italiana. Este fue el objetivo de Domenico Ghirlandaio en su Nacimiento de la Virgen . Lo sagrado y lo secular eran partes importantes de la vida, por lo que tiene sentido que ambas sean partes importantes del arte italiano.

Los resultados del aprendizaje

Después de esta lección, debe sentirse seguro con las tareas siguientes:

• Discutir la influencia de los aspectos seculares y religiosos de la vida en el arte del Renacimiento italiano del siglo XV.
• Identificar algunas de las características comunes del arte renacentista.
• Explica cómo los artistas del Renacimiento incluyeron imágenes seculares en sus pinturas.