Bernini y la escultura barroca
Es sorprendente cómo los pintores realistas pueden representar a sus sujetos utilizando solo pigmentos y lienzos. Sin embargo, quizás sea aún más impresionante cuando los artistas pueden capturar textura, emoción y movimiento en una pieza sólida de piedra. La escultura de mármol tiene profundas raíces en la historia europea, que se remonta a las sociedades de la antigua Grecia y Roma.
La tradición de capturar imágenes humanas ideales en mármol revivió en el Renacimiento italiano con escultores como Miguel Ángel. En el siglo XVII, este movimiento se estaba torciendo (literalmente a veces) en un estilo dinámico conocido como barroco . Escultura barroca construida sobre tradiciones renacentistas, pero introdujo nuevas ideas y nombres. Uno de los más grandes maestros del Barroco temprano, un hombre que marcó la pauta para los siglos venideros, fue Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Bernini ayudó a establecer el tono de la escultura barroca, y una de las primeras obras maestras que utilizó para hacer esto fue su 1622 The Rape of Proserpina .
La violación de Proserpina
Cuando los maestros del Renacimiento revivieron la escultura clásica, también revivieron una fascinación por la mitología griega y romana. Esa fascinación se trasladó al barroco. Entonces, para comprender la escultura de Bernini, primero debemos comprender la mitología detrás de ella.
Esta estatua de mármol cuenta la historia de la diosa romana Proserpina y el dios Plutón (en la mitología griega Perséfone y Hades, respectivamente). La historia cuenta que Plutón fue vencido por la belleza de Proserpina y la secuestró para convertirse en la reina del inframundo. La madre de Proserpina, Ceres (diosa de la agricultura y la vida), provocó una sequía en la tierra hasta que su hija regresó. Finalmente se llegó a un compromiso. Proserpina pasaba la mitad del año en el inframundo y la mitad del año con su madre. Para los antiguos, esto explicaba las temporadas agrícolas. Las plantas murieron cuando Proserpina fue llevada al inframundo y regresó cuando regresó con su feliz madre.
Escultura de Bernini
A principios del siglo XVII, el famoso mecenas de las artes, el cardenal Scipione Borghese, encargó a Bernini que esculpiera una versión de esta historia. Puede parecer extraño que un cardenal católico encargara una historia de la mitología pagana, pero encargar un arte como este era una forma de demostrar que eras lo suficientemente sofisticado, refinado y educado como para haber aprendido la mitología clásica.
Esculturas de Gian Lorenzo Bernini: David
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Bernini decidió capturar la historia en su clímax, el momento en que Plutón secuestra a Proserpina y la arrastra al inframundo. En la escultura, Proserpina, presa del pánico, lucha y empuja a un Plutón musculoso, cuyo perro diabólico de tres cabezas ladra debajo de él.
Imagina el David de Miguel Ángel en tu mente. El mármol está trabajado para reflejar la suavidad de la piel, y David está erguido y erguido. La composición es sólida, estable y emocionalmente contenida. Ese no es el caso de la escultura de Bernini. Rompiendo con la lógica estoica y la calma racional del Renacimiento, las figuras de Bernini no se plantean en una postura sólida. Están atrapados en medio de una acción dramática, sus cuerpos se retuercen y giran en espiral hacia arriba. Más que la tranquila serenidad de David, el rostro de Proserpina está lleno de angustia y miedo.
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La composición dinámica de Bernini invita al espectador a interactuar con la escultura de nuevas formas. Si bien la escultura renacentista se podía admirar desde todos los ángulos, tenía un frente claro desde el que debía verse la obra. La estatua de Bernini no solo desalienta esto, sino que lo prohíbe. Proserpina se aleja de Plutón, con la cara en direcciones opuestas. El perro de Plutón está detrás del par, oscurecido por las diosas que patean. Para ver todo en esta estatua, debes caminar alrededor de ella, fomentando una conexión más personal y emocional entre el espectador y el arte.
Se trataba de un tipo de escultura muy diferente, que se basaba en los estilos manieristas del Renacimiento tardío y sentaba las bases para el barroco dramático y emocional. Esa emoción en realidad nos trae de vuelta al hecho de que esto fue encargado en la Italia católica. Las naciones católicas del siglo XVII estaban rechazando fuertemente la Reforma Protestante. Lo hicieron a través de llamamientos emocionales, prometiendo salvación a los católicos y amenazando con la condenación de los protestantes. El intelecto tranquilo de la cultura renacentista fue reemplazado por la Contrarreforma cargada de emociones.
La descripción de Bernini de la historia de Proserpina refleja este cambio y, nuevamente, ayudó a establecer el tono emocional del arte barroco que lo siguió. Era una nueva era en Europa y, como lo habían hecho antes, los escultores reflejaron estos cambios y allanaron el camino para los cambios que vendrían.
Gian Lorenzo Bernini: biografía y citas
Resumen de la lección
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) fue uno de los primeros grandes maestros de la escultura barroca . Una de sus primeras obras fue la escultura de 1622 El rapto de Proserpina , que representa el mito romano de Plutón secuestrando a la diosa Prosperina. La representación de Bernini rompió con la racionalidad, la calma y la direccionalidad del Renacimiento para crear una composición dinámica, en espiral y cargada de emociones. Esto reflejó la nueva actitud de emoción en la Europa de la Contrarreforma y ayudó a establecer el tono para el período barroco del arte.
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