Arte impresionista y expresionista
¿Alguna vez ha intentado mirar algo sin sus anteojos o con los anteojos de otra persona? Lo más probable es que el mundo se vea distorsionado, borroso, ¡y la experiencia incluso puede haberlo hecho sentir mal del estómago! Las imágenes borrosas no son algo que nos guste mirar, pero hace poco más de un siglo, los pintores y artistas convirtieron las líneas borrosas y las imágenes borrosas en arte popular.
Impresionismo: Definición
El impresionismo es una forma de arte que se enfoca en pintar escenas y personas como realmente son. El impresionismo comenzó en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. El movimiento impresionista fue diseñado por un grupo de artistas que se llamaron a sí mismos Sociedad Anónima de Pintores, Escultores, Grabadores, etc. El grupo se fusionó en gran medida debido a su exclusión de los poderosos salones y organizaciones artísticas contemporáneas en París, que rechazaban el trabajo de los impresionistas.
Los críticos del trabajo impresionista generalmente consideraban que la forma de arte parecía inacabada, con sus amplias pinceladas y la falta de líneas finas y bordes. Irónicamente, fue esta misma característica la que dio nombre al impresionismo. El crítico de arte Louis Leroy afirmó que el trabajo de Monet era solo una «impresión» de una pintura completa.
En respuesta a la crítica y el ostracismo, varios artistas impresionistas, incluidos Degas, Renoir y Monet, montaron su propia exposición de arte en 1874, exponiendo al público al arte impresionista por primera vez. Si bien algunos se mantuvieron críticos, otros elogiaron el nuevo arte por sus representaciones de la vida cotidiana. Los artistas impresionistas se centraron en temas y escenas que los pintores anteriores habían considerado demasiado insignificantes o mundanos para pintar en serio.
En lugar de paisajes idealizados, muchos impresionistas se trasladaron a los suburbios y parques de la ciudad para pintar paisajes cotidianos como realmente aparecían en la vida real, a veces incluso completando una pintura completa al aire libre. De manera similar, mientras que los artistas anteriores habían considerado la vida de la clase media demasiado mundana para pintar y las clases bajas solo eran adecuadas para su uso como caricatura, los impresionistas sobresalieron en la pintura de escenas de personas comunes que vivían con sus vidas.
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Los artistas impresionistas también utilizaron colores mucho más vibrantes que sus predecesores. Muchos se abstuvieron de usar el barniz de acabado tan popular entre los pintores anteriores que no solo le dio a toda la pintura un aspecto brillante, sino que atenuó significativamente el brillo de la pintura. Además, muchos impresionistas comenzaron a aprovechar los avances de la ciencia de la pintura, que producían tonos y tonalidades más brillantes utilizando pigmentos creados sintéticamente.
Impresionismo: ejemplos
Para comprender y apreciar verdaderamente estas características de la pintura impresionista, realmente deberíamos mirar un par de ejemplos. El primer ejemplo es posiblemente el pintor más famoso del movimiento impresionista, Claude Monet. Monet es considerado uno de los fundadores del impresionismo moderno y fue un participante clave en la exposición original de 1874. Su obra posterior de 1916, Nenúfares , generalmente se considera uno de los mejores ejemplos del arte impresionista. Las pinceladas amplias que usó junto con los colores vibrantes retratan la naturaleza siempre cambiante de un lago o estanque, sin dejar de mantener la apariencia de nenúfares.
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Otra obra impresionista increíblemente famosa es el Bal du Moulin de la Galette de 1876 de Pierre-Auguste Renoir. Como puede ver, el estilo de la pintura es similar al primer cuadro de Monet, con sus pinceladas amplias y falta de líneas definidas. La pieza de Renoir también muestra otro aspecto importante del impresionismo: la representación de la vida cotidiana. De hecho, la escena que representa Renoir es una típica tarde de domingo en París a finales del siglo XIX.
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Expresionismo: Definición
Un segundo movimiento artístico, que también se apartó de las líneas exactas y los objetos definidos de las normas artísticas anteriores, fue el expresionismo . El expresionismo evolucionó un poco más tarde que el impresionismo a principios del siglo XX, tanto antes como después de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, mientras que el impresionismo intentó pintar escenas cotidianas, el expresionismo hizo lo contrario.
Los pintores expresionistas no se preocuparon por representar la realidad; en cambio, pintaron imágenes o escenas discordantes con la intención de evocar ciertas emociones y provocar una cierta reacción en la audiencia. Los pintores a menudo utilizaban objetos o imágenes familiares que la audiencia reconocería, pero luego distorsionaban o exageraban ciertas características para transmitir significado.
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El expresionismo fue originalmente un producto de Alemania, donde se practicó casi exclusivamente en la primera década del siglo XX, heredero del cada vez más expresionista arte tardío medieval alemán. Finalmente se practicó en todas partes del mundo occidental en su apogeo después de la Primera Guerra Mundial.
La técnica expresionista varió mucho más salvajemente que la técnica impresionista. Algunos expresionistas utilizaron las nuevas pinturas y colores vibrantes, como los impresionistas, mientras que otros continuaron usando colores apagados y apagados. Muchos expresionistas pintaron de manera más abstracta, y su trabajo carecía de líneas definidas y bordes entre los objetos, mientras que otros, nuevamente, no. En el expresionismo, el significado del artista o la reacción intencionada del espectador informó la pintura y, de manera similar, su técnica. Como tal, dos piezas expresionistas podrían verse radicalmente diferentes y pintarse con una técnica radicalmente diferente según los motivos de cada artista.
Expresionismo: ejemplos
Al igual que con los impresionistas, veamos un par de ejemplos. La primera es posiblemente la pieza expresionista más popular: El grito de Edvard Munch . Aunque El grito se pintó en 1893, un poco antes del típico período expresionista, se considera la obra de arte expresionista por excelencia, y muchos historiadores del arte han notado su influencia en las obras expresionistas posteriores. La naturaleza andrógina del personaje y el cielo rojo sangre pretenden evocar una sensación de aprensión y representar un grito de terror primordial en todo el mundo. Teniendo en cuenta las dos guerras mundiales que mataron a decenas de millones en menos de medio siglo después de que se completó The Scream , tal vez Munch estaba en algo …
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La siguiente pieza es un excelente ejemplo del uso de la exageración por parte del expresionismo para evocar emociones: La noche estrellada de Vincent Van Gogh . Si bien la ciudad y el campo a continuación se representan de manera relativamente mundana, las estrellas vibrantes y las nubes turbulentas sobre ellas atraen la atención del espectador hacia las explosiones de color y actividad en el cielo. Los historiadores del arte han teorizado que la actividad representa los problemas mentales personales de los artistas: la pintura fue supuestamente pintada de la memoria de la vista desde su ventana durante su estancia en un asilo en el sur de Francia.
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Resumen de la lección
Tanto los impresionistas como los expresionistas iban en contra del arte tradicional. Ambos se centraron menos en la exactitud del arte, prefiriendo líneas borrosas intencionalmente y una multitud de colores y tonalidades no tradicionales para mostrar paisajes maravillosos y evocar respuestas emocionales profundas. Sin embargo, ambos lo hicieron a su manera.
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Los impresionistas utilizaron nueva tecnología de pintura y nuevas técnicas para pintar hermosas escenas de la vida cotidiana y la naturaleza, evitando la inclinación de los artistas anteriores por lo grandioso. Los expresionistas también descartaron las grandes escenas o imágenes de artistas anteriores, y en su lugar eligieron pintar de manera más abstracta. Las imágenes y los objetos que pintaban los expresionistas no eran importantes en sí mismos; más bien, la imagen solo servía para evocar una respuesta emocional o transmitir un significado particular al espectador. Ambos nuevos movimientos artísticos fueron revolucionarios en ese momento, allanando el camino para el arte abstracto futuro a fines del siglo XX.
Los resultados del aprendizaje
Después de completar esta lección, debería poder:
- Explicar los cambios estilísticos del expresionismo y el impresionismo.
- Identifica a varios de los mejores pintores expresionistas.
- Recuerda muchas de las obras impresionistas
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