Madre migrante: análisis de fotografías y hechos
Madre migrante
Todos hemos escuchado la famosa expresión de que una imagen vale más que mil palabras. Bueno, ¿qué tal uno que vale 169.000 palabras y 20.000 libras de comida? De todas las fotografías que surgieron de la Gran Depresión, pocas han tenido un impacto tan inmediato o atemporal como la que coloquialmente se llama Madre migrante , capturada por la fotógrafa documentalista Dorothea Lange en 1936. La imagen de una madre preocupada pero resistente era tan poderosa que impulsó al gobierno a enviar 20.000 libras de alimentos para aliviar el hambre en un campamento de trabajadores migrantes. También puede haber ayudado a inspirar el clásico literario de John Steinbeck Las uvas de la ira . Esa es una imagen que sin duda vale otras mil palabras.
Dorothea Lange
Dorothea Lange (1895-1965) fue una fotógrafa profesional que pasó la década de 1920 documentando imágenes de nativos americanos en todo el suroeste. Cuando comenzó la Gran Depresión en 1929, enfocó su lente más cerca de casa y fotografió líneas de pan en su ciudad natal de San Francisco.
A principios de 1936, la Administración de Seguridad Agrícola contrató a Lange para conducir por California y tomar fotografías de las luchas y luchas rurales. El objetivo de la campaña de la FSA era desarrollar empatía, apoyo y financiamiento para los programas de ayuda agrícola.
Después de un mes en la carretera, Lange pasó por los campos de guisantes de Nipomo, California. La cosecha de guisantes había fracasado esa temporada y los campos de trabajo para inmigrantes estaban llenos de trabajadores desempleados y hambrientos. Estaba lluvioso y ventoso, pero una persistente intuición obligó a Lange a darse la vuelta y regresar al campamento, un lugar que no estaba en su itinerario original. Allí, se encontró con Florence Owens Thompson , de 32 años , madre de siete hijos que vivía al borde de la inanición en una simple tienda de campaña. Según Lange, la familia vivía de pájaros muertos por los niños y guisantes congelados del campo. No tenían recursos, trabajo y casi ninguna esperanza.
Lange tomó algunas fotos rápidas, comenzando desde la distancia y acercándose, en una película en blanco y negro de 4×5. Dos de esas imágenes se publicaron inmediatamente en el San Francisco News . Causaron tal conmoción que el gobierno se apresuró a enviar 20.000 libras de alimentos al campo. La popularidad de la fotografía solo crecería a partir de ahí, ya que la FSA la distribuyó ampliamente para obtener apoyo.
Análisis de la fotografía
Entonces, ¿qué es lo que hace que esta fotografía sea tan exitosa? Los académicos han debatido esta cuestión durante años, pero hay algunos temas comunes en los que todos están de acuerdo. Primero, debemos considerar qué significaba la fotografía en la década de 1930. Si bien ya no se consideraban nuevas, las cámaras aún estaban lejos de ser ubicuas. El estadounidense promedio solo vio imágenes publicadas en periódicos y en fuentes similares. Por lo tanto, las fotografías eran símbolos de la capacidad de la tecnología moderna para ayudarnos a mostrar verdades imparciales.
Las fotografías representaban la verdad, pero por supuesto, esta fotografía fue puesta en escena (como la mayoría). Lange dijo que Thompson fue muy cooperativa al permitirle posar a los niños y preparar la toma. Lo que logró fue una imagen que no solo era profundamente emocional y personal, sino también distante. Por ejemplo, la imagen se tomó dentro del espacio vital personal de alguien. Esa es una idea íntima que nos invita a empatizar inmediatamente con el tema. La fotografía también se centra en la ansiedad del rostro de la madre, lo que demuestra el tipo de intensa emoción humana que simplemente no se puede fingir.
Al mismo tiempo, los niños entierran la cara, apartando la mirada de ti, lo que se hizo en parte para evitar distraerte del rostro emocional de la madre. Sin embargo, también deshumaniza a los niños hasta cierto punto, enfatizando su desesperación, desesperanza y condición precaria. Se supone que los niños deben ser felices y alegres, símbolos de esperanza y prosperidad futura. El rostro de un niño es algo poderoso en todas las formas de arte, y ocultar ese rostro puede ser igualmente poderoso.
La propia madre también evita el contacto visual con el espectador. En lugar de encontrarse con tu mirada, mira a lo lejos y no reconoce la cámara. Esta no es una conversación entre el sujeto y la audiencia. Es un vistazo a su vida, y somos la mosca en la pared, observando mientras ella contempla su situación. ¿Está ella preocupada por el futuro? ¿Está pensando en sus hijos? Nosotros, los espectadores, nos quedamos para imaginar sus pensamientos, poniéndonos así en sus zapatos.
En general, la combinación de profunda emoción y desapego crea una imagen poderosa que fue suficiente para sacudir a la nación. Reflejaba la ansiedad y la preocupación que todos habían compartido durante los últimos siete años. Las luchas comunes pueden ser de gran ayuda para unir a las personas, y esta imagen les recordó a los estadounidenses que su lucha no había terminado. Para superar la Depresión, tuvieron que hacerlo juntos y apoyarse mutuamente; un mensaje que se ha extendido más allá del período.
Resumen de la lección
Revisemos. Migrant Mother fue una de las imágenes más influyentes asociadas con la Gran Depresión. Fue tomada por Dorothea Lange en un lluvioso día de marzo de 1936 cuando estaba trabajando en una colección de imágenes de la lucha de los trabajadores para la Farm Security Administration .
La fotografía muestra a Florence Owens Thompson con tres de sus hijos en una carpa de lona inclinada. Inmediatamente capturó la atención nacional debido a su nivel de emoción humana y desapego objetivo que hizo que la gente se sintiera como si estuviera mirando su vida.
La fotografía hizo lo que se suponía que debía hacer: inspiró el esfuerzo de alivio. Es una imagen importante que documentó uno de los momentos más difíciles de Estados Unidos y que ha inspirado miles de palabras de análisis; palabras que ciertamente no serán las últimas.
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