Movimiento Bauhaus: arte y tipografía
Estilo de fuente Bauhaus
Si alguna vez se ha desplazado por la lista de fuentes disponibles para usar en programas como Microsoft Word, probablemente haya visto una llamada Bauhaus. A pesar del nombre, solo está inspirado en la estética Bauhaus. La verdadera tipografía de la Bauhaus fue creada por diseñadores como Laszlo Moholy-Nagy y Herbert Bayer. La fuente Universal que diseñó Bayer ejemplifica el estilo minimalista de la Bauhaus: solo usa letras minúsculas y sus formas se simplifican.
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La Bauhaus enfatizó la practicidad, y la escuela popularizó los diseños tipográficos sans-serif como la fuente Universal, que están destinados a ser claros, legibles y versátiles. Las serifas son pequeños adornos que sobresalen de las letras en algunas fuentes (piense en Times New Roman o Courier), mientras que las fuentes sans-serif (piense en Arial o Helvetica) las eliminan. La reducción de la ornamentación y el énfasis en la simplicidad que presentan estas fuentes fueron principios integrales del enfoque de diseño de la Bauhaus. Si bien esto puede no parecer un gran problema hoy en día, cuando cientos de fuentes están disponibles con solo hacer clic en un botón, el cambio a sans-serif fue un movimiento radical en el apogeo de la Bauhaus.
Experimentos con diseño y composición
Los tipógrafos de la Bauhaus también experimentaron con el diseño del texto , la forma en que se organizan las palabras en una página u otra superficie. El énfasis de la escuela en los estilos modernos y la innovación significó que los diseñadores no estaban satisfechos con imprimir texto tradicionalmente, en filas horizontales. A menudo colocan el texto en ángulos o asimétricamente para un énfasis dinámico, y experimentaron con barras, cuadros y formas geométricas incorporadas para crear diseños llamativos y llamativos.
Estos diseños muestran la influencia de artistas como Jan Tschichold y El Lissitzky. Aunque no forman parte oficialmente de la Bauhaus, visitaron y trabajaron muy de cerca con los artistas de la escuela, de modo que ambos lados se influenciaron mutuamente. La nueva tipografía de Tschichold , uno de los libros más importantes sobre el tema, se publicó en 1927, después de que el artista se inspirara por primera vez en las exposiciones de la Bauhaus. Lissitzky utilizó diseños tipográficos angulares similares a los de la Bauhaus para sus carteles soviéticos y otras obras gráficas, y compartió su enfoque con sus compañeros artistas en la escuela.
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El estilo abstracto y minimalista ejemplificado por la tipografía Bauhaus es definitivamente evidente en las bellas artes producidas por los pintores y escultores de la escuela, incluidos Lyonel Feininger, Gerhard Marcks y Oskar Schlemmer. Wassily Kandinsky, uno de los maestros con más años de servicio en la escuela, fue fundamental en el desarrollo de la pintura abstracta. Sus obras de las dos primeras décadas del siglo XX muestran típicamente formas orgánicas fluidas. Sin embargo, mientras trabajaba en la Bauhaus, las pinturas de Kandinsky usaban cada vez más formas geométricas y rígidas y composiciones angulares (la forma en que las formas se organizan en una imagen, equivalente al diseño textual). Su pintura On White II (1923), por ejemplo, presenta líneas diagonales prominentes que recuerdan las de los carteles de Lissitzky y Moholy-Nagy.
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Arte, tecnología y experimentación en la Bauhaus
Los avances tecnológicos también fueron muy importantes para los tipógrafos de la Bauhaus. Moholy-Nagy, por ejemplo, desarrolló un nuevo enfoque llamado tipografía. Esto se refiere a integrar texto en un cartel u otro trabajo de tal manera que los dos se correspondan. En un famoso cartel publicitario de neumáticos, por ejemplo, Moholy-Nagy manipuló creativamente el texto para que se curvara como una carretera y colocó la imagen de un coche de carreras “conduciendo” en la parte superior. Nuevamente, si bien esto puede parecer básico en la era de Adobe Photoshop e InDesign, Moholy-Nagy utilizó lo que eran técnicas de vanguardia en fotografía e impresión, así como toneladas de creatividad. ¡Es posible que los diseñadores anteriores acabaran de imprimir la palabra ‘NEUMÁTICOS’ sobre la imagen de un automóvil antes de que apareciera la Bauhaus! Moholy-Nagy y otros artistas también utilizaron las capacidades de la fotografía y otros tipos de tecnología relativamente recientes para explorar nuevas formas de arte, como los fotogramas., que se crean colocando objetos directamente sobre papel fotosensible para capturar imágenes abstractas de ellos.
Otro artista de la Bauhaus de larga trayectoria, Paul Klee, exploró un estilo lírico, evidente en obras como Glance of a Landscape (1926). Sin embargo, incluso en esa pintura, puedes ver rastros del enfoque moderno de la Bauhaus: las montañas, los árboles y otros paisajes se reducen a unas pocas formas geométricas mínimas, líneas dispersas y manchas de color. Los colores se agregaron utilizando una forma de tecnología novedosa en ese momento: pintura en aerosol.
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En manos de un artista como Klee, un medio con aplicaciones industriales previstas, la pintura en aerosol, se convirtió en un medio para el arte expresivo. Este tipo de creatividad ejemplifica el espíritu innovador de la escuela de diseño Bauhaus y la amable gran visión interdisciplinaria que su fundador Walter Gropius tenía para ella, donde pintores, arquitectos y escultores podían aprender junto con ebanistas, tipógrafos y diseñadores gráficos.
Resumen de la lección
La Bauhaus se fundó como una escuela destinada a ser única en el estudio de las bellas artes y las artes aplicadas. El estilo elegante y minimalista en el que la escuela fue pionera es tan evidente en áreas como la tipografía y el diseño gráfico como en las artes como la pintura y la escultura. Tipógrafos como Herbert Bayer ayudaron a popularizar las fuentes sans-serif modernas , los diseños asimétricos y otras características del diseño moderno. Las composiciones innovadoras de pintores como Wassily Kandinsky se hacen eco del estilo abstracto y angular que desarrollaron estos diseñadores. Artistas como Paul Klee exploraron nuevos medios en la pintura tradicional, mientras que otros, como Laszlo Maholy-Nagy, aprovecharon los desarrollos tecnológicos para crear nuevas formas de arte, como la tipografía y el fotograma..
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