Movimiento Bauhaus: características y diseño

Publicado el 12 octubre, 2021

El movimiento Bauhaus

Hay muchas cosas que Alemania le ha dado al mundo. Cerveza. Chucrut. Lederhosen. Además, ya sabes, Martin Luther, Johann Sebastian Bach y Albert Einstein.

En las artes, Alemania ha estado a menudo a la vanguardia de las bellas artes, la arquitectura y el diseño. Pero, ¿por qué tratarlos como tres categorías separadas? A principios del siglo XX, un movimiento decidió que era hora de borrar las líneas que separaban las bellas artes y la artesanía decorativa y unirlas dentro de la arquitectura. Este fue el Movimiento Bauhaus .


El símbolo de la Bauhaus
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La Bauhaus y sus objetivos

El movimiento Bauhaus recibe su nombre de una institución, llamada Bauhaus, fundada en la ciudad de Weimar por el arquitecto Walter Gropius en 1919. Era una escuela, un lugar donde Gropius podía formar artistas bajo su concepto vanguardista de Gesamtkunstwerk . Aproximadamente traducida como “obra de arte total”, la idea era que todas las artes pudieran unificarse juntas. Si bien Richard Wagner lo apoyó sustancialmente como una forma de unificar las artes visuales, la música y la danza, Gropius vio una unificación similar de las bellas artes y la artesanía decorativa a través de la arquitectura.


El edificio Bauhaus de Dessau, diseñado por Walter Gropius
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La Bauhaus se abrió como una especie de gremio de artesanos utópicos, donde los aspirantes a artistas plásticos y arquitectos se formaron en artes decorativas que van desde la ebanistería hasta los textiles y la cerámica. La metalurgia, la tipografía y la fotografía también encontraron cabida dentro del movimiento Bauhaus. Al aprender a perfeccionar estas artesanías, los artistas y arquitectos encontraron nuevas formas de unificar las artes decorativas y las bellas artes en sus diseños.

Gropius dirigió la escuela durante los primeros años, después de lo cual pasó al arquitecto Hannes Meyer y luego a Ludwig Mies van der Rohe . Cada hombre aportó un enfoque y un énfasis diferentes al plan de estudios, por lo que el movimiento Bauhaus siguió siendo flexible y adaptable. Se trasladó a las ciudades de Dessau y Berlín, y se convirtió en un epicentro del intelectualismo artístico de vanguardia.

Los estudiantes de la Bauhaus imaginaron artes utópicas que transformaron la sociedad, pero esas ideas no encajaron bien con los cambios políticos en Alemania. En 1933, el naciente Partido Nazi comenzó a ejercer una fuerte presión sobre la escuela Bauhaus, que decidió cerrar sus puertas. Muchas figuras asociadas con el movimiento, incluido Mies van der Rohe, terminaron en los Estados Unidos. Incluso se construyó una escuela Bauhaus en los EE. UU., Pero cuando hablamos de la verdadera influencia del Movimiento Bauhaus, generalmente lo terminamos en 1933.

Modernismo Bauhaus

Entonces, ¿cómo eran exactamente los diseños de la Bauhaus? Después de todo, existen innumerables formas de combinar las bellas artes, la arquitectura y la artesanía decorativa. La escuela Bauhaus estaba, en el nivel básico, dedicada a los principios del Modernismo . El modernismo había llegado a Alemania varios años antes y dominaba la cultura intelectual europea en ese momento. Los artistas modernistas buscaron despojar sus artes de toda ornamentación y reducirlas a las formas más simples. En esencia, buscaron restaurar la pureza del arte eliminando todo lo innecesario y dejando solo la línea, la forma y el color.

El movimiento Bauhaus llegó a definir un tipo de modernismo conocido como estilo internacional . Con un diseño simplista, el arte y la arquitectura internacionales enfatizaban la funcionalidad por encima de todo lo demás, y buscaban desafiar las formas en que se podían usar los edificios, el arte e incluso los objetos decorativos como las sillas. Tienden a ser geométricos, de colores sencillos o blancos, y útiles. Las artes decorativas de la Bauhaus complementaron los espacios de estilo internacional con diseños minimalistas que enfatizaron el concepto de armonía entre el objeto y su funcionalidad. Básicamente creían que el arte podía ser bello sin dejar de ser útil. Las artesanías decorativas, utilizadas como muebles o textiles en el hogar, fueron una gran parte de esto.


La silla Wassily, diseñada por Marcel Breuer en la Bauhaus, fue la primera silla que se apoyó íntegramente en tubos de acero
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Otra cosa que definió a la Bauhaus y al Modernismo internacional fue el enfoque en la producción en masa. Puede parecer contrario a la intuición pensar que un gremio de artesanos utópicos apoyaría la producción en masa, pero eso fue una gran parte del Modernismo. Este movimiento estaba destinado a la vida moderna y las tecnologías modernas. Los artistas de la Bauhaus, sobre todo después de principios de la década de 1920, adoptaron la idea de que los objetos podían diseñarse para la producción en masa sin sacrificar su calidad o sustancia. Esto también reflejaba su noción de arte funcional; incluso el proceso de creación de arte podría simplificarse y mejorarse con tecnología moderna para el mundo moderno.

Los ebanistas desarrollaron muebles modernos que podían producirse en masa, pero que seguían siendo elegantes, simples y funcionales. Los estudiantes de metalurgia buscaron nuevas tecnologías de metalurgia para desarrollar artefactos de iluminación de metal, teteras de metal y trombas de agua que no goteen para la cocina moderna. Los estudiantes de diseño gráfico en los estudios de fotografía y tipografía anunciaron el estilo Bauhaus y los estudiantes de textiles imaginaron mantas, tapices y manteles comercialmente viables para el hogar moderno.

Si bien la verdadera era del movimiento Bauhaus terminó en 1933, la escuela tuvo una influencia duradera. El propio modernismo impactó las artes en la década de 1970 y continúa dando forma a muchos diseños en la actualidad. El enfoque de la Bauhaus en las artes decorativas elevó con éxito la artesanía al ámbito de las bellas artes y preparó el escenario para las nuevas generaciones de diseñadores de muebles, decoradores de interiores y artesanos de vanguardia. Al final, este estilo alemán tuvo repercusiones en todo el mundo.

Resumen de la lección

El movimiento Bauhaus fue un programa artístico intelectual y educativo en la Alemania de principios del siglo XX. Desde 1919-1933, la escuela Bauhaus educó a los artistas en la artesanía, en un intento de unificar las bellas artes y la artesanía decorativa bajo el principio rector de Gesamtkunstwerk , o “obra de arte total”. Dirigida por Walter Gropius , Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe , esta escuela también fue campeona del Modernismo . En particular, se convirtió en casi sinónimo del estilo internacional.y buscó la armonía entre la pureza artística y los diseños modernos, funcionales y producidos en serie. Fue un movimiento muy influyente en las artes, y solo otra gran cosa que surgió de Alemania.

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